Ep.4 女性特供罗生门:茹斯汀·特里耶《坠落的审判》

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皮囊独白
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2024年3月10日,第96届奥斯卡金像奖在洛杉矶好莱坞杜比剧院落下帷幕。大众对于这届奥斯卡奖项的归属褒贬不一,有人觉得实至名归,有人觉得爹味过浓。不管是诺兰独爱莲,不合逻辑的《可怜的东西》,还是爆冷的《芭比》,都是能够引爆社交媒体的热度话题,争议不外乎艺术水准与性别观念。而在这些美国本土制作的电影之间,有一朵来自法国的高岭之花摘得「最佳原创剧本」的桂冠。这部电影的导演、编剧、主演都不属于好莱坞主流电影人,而影片甚至不是全英文的。其实,和大多数观众一样,早在去年10月份,我就已经在网络上看完了这部电影。我看完后的第一反应是,这么好的片子,国内观众无缘在大荧幕上见到真的是太遗憾了。因为按照往常引进的惯例,或许这样一部欧洲语种的非商业片很难获得引进的份额。但令人开心的是,《坠落的审判》终于得以在一个不算晚的时间和内地的观众见面了。这样一部有深度、有厚度、但整体基调不是那么沉重的法国电影所探讨的问题也触及了性别议题,但不管是从艺术风格、叙事手法,还是议题挖掘深度上,都比其他影片成熟得多,连奥斯卡这么美国本土中心主义的奖项都愿意颁给它一个相当有分量的「最佳原创剧本奖」,《坠落的审判》真的值得一看。

  • 04:03 茹斯汀·特里耶与阿瑟·哈拉里-生活与电影的互文
  • 06:42 非典型叙事「罗生门」
  • 24:02 罗生门里有什么?罗生门为什么会存在?罗生门真的存在吗?罗生门是谁认定的?婚姻生活的本质就是罗生门?是谁设置了这样一个情景?清官真的难断家务事吗?-虚假的权力倒置
  • 33:22 纪录片与剧情片的质感杂糅
  • 36:27 爹爹不休 肯肯而谈 戏里戏外的互文
  • 43:40 「剖析」与「审判」 「坠落」与「跳楼」 法语 德语 还是英语-表达的权力 语言的权力
  • 47:16 我们习以为常的那些剥削-家庭付出/对生活细微之处的审判-家庭问题是私人的还是公共的?

参考资料

【电影】

《坠落的审判》(2023)-茹斯汀·特里耶

《婚姻故事》(2019)-诺亚·鲍姆巴赫

《天注定》(2013)-贾樟柯

《罗生门》(1950)-黑泽明

【剧本】

Anatomy of a Fall (Anatomie d’une chute)-Justine Triet/Arthur Harari

BGM

P.I.M.P-50 cent

Asturias(Leyenda)

Chopin Prelude in E Minor op 28 no 4

Can't Hold Us Down - Christina Aguilera ft Lil' Kim







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莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
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这张专辑收录由Ingrid Haebler、Ludwig Hoffmann、Jorg Demus、Paul Badura-Skoda演奏的莫扎特钢琴二重奏录音,肯定是这些欢快而富有感染力的钢琴作品最令人愉快的录音之一。这些作品充满了可爱的曲调、华丽的构思和发人深省的主题。这是一些罕见的作品,即使是不“喜欢”古典音乐的人也会乐意欣赏,但其复杂程度是如此之高,即使是高深的音乐家也能完全被迷住。专辑的录音干净明亮,没有一丝生硬,其音效让听者觉得自己就像坐在钢琴旁边。 钢琴的二重奏的表演形式可以分成两类:较早出现的一种形式是钢琴四手联弹,这种形式是指两位演奏者在同一架钢琴上演奏;另一种其后出现的是双钢琴的演奏形式,便是指两位演奏者分别弹奏一架钢琴来完成一首作品。四手联弹的出现刚开始是为了适应教学的需要,在教学过程中,学生遇到难点就单手或双手弹奏比较容易的段落,然后由教师弹奏比较复杂的段落。1756年,莫扎特写过一封信:“在伦敦,沃尔夫冈为四手联弹写了一首奏鸣曲,我敢保证,在此之前,没有人这样做过。”在《牛津简明音乐词典》中也说到“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。由此可以证明,钢琴二重奏的出现是由莫扎特开始的。 《D大调双钢琴奏鸣曲》K448,作于1781年的维也纳。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间,两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后,莫扎特对其父亲说:“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”再看莫扎特创作这部作品的几年时间里,莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击,使他痛苦不已。但在这部作品中,却听不到一丝忧伤的情感,而是热情洋溢而又优美的旋律。 莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。 这部作品是莫扎特唯一的一部双钢琴作品。既然是双钢琴,所以两架钢琴的配合就变得尤为重要了。在这部作品中,两架钢琴的关系并不是单纯的伴奏与被伴奏的关系,而是两者相互对答,相互竟奏的关系,很像歌剧中二重唱的感觉。 因此,两架钢琴在演奏时必须注意演奏风格、音量、音色、力度、速度得统一。
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多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
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这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美,将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感,流水般贯穿全曲,空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中,令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21,作于1873年。实质上,此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25,作于1896年,是为小提琴与乐队而作的交响诗,也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中,一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事,表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为:“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
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