06. Schumann Funf Stucke im Volkston Op.102 - 1. Mit Humor

这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥爱乐管弦乐团，演奏霍尔斯特《行星组曲》、沃恩·威廉姆斯《幻想曲》。莱纳德·斯拉特金是美国著名的交响乐指挥家，熟悉乐队的各个声部特性，善于调动和平衡声部的整体效果，能够让乐队发出浑然天成的精彩音响。 霍尔斯特《行星》组曲，作品32，是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。 沃恩·威廉姆斯《绿袖子幻想曲》，是用歌剧《热恋中的约翰爵士》第三幕中的一段配乐改编而成的管弦乐曲。而这段配乐的主题，则选自一首叫《绿袖子》的古老英国民歌。 沃恩·威廉姆斯《托马斯·塔利斯主题幻想曲》，是用英国文艺复兴时期著名作曲家托马斯·塔利斯的一个音乐主题发展而成，旋律大气而优美，间有《魔戒》般典型的爱尔兰味道。

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这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材，其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板，G大调，粗犷的三拍子节奏主题，有音阶式的经过句，中间部为G小调，指示为如歌似的行板。 2、东方，行板，c小调，女性柔和的主题，有东方式女妖的魅力，中间部分为慢板，小夜曲风格。此曲的东方风格，指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地，D大调，先是八度音的主题，随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调，速度转慢。 4、牧歌风格，G大调，指示为清淡如牧歌，其前奏犹如钟声，中间部为行板，g小调。 5、安布罗西亚风格，e小调，这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格，接着旋律主题出现，中间部为行板，E大调。 6、速度逐渐加快的小快板，D大调，这是阿拉贡地方的约达舞曲，在热闹中有一丝哀愁，中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚，抒情的快板，以吉它形式的节奏为主，尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板，C大调，中间部为小夜曲，最后是快速的尾声乐句。 9、极快，降B大调，开始的和弦为节奏型，随后出现复旋律的第二主题，两个主题交替，一直保持原调。 10、小快板，G大调，从大调转向小调再回到大调，以复音手法处理。 11、任意的最慢板，g小调，即兴曲形式。导入部为最慢板，然后进入活泼的行板，中间部为和声型的旋律，有佛朗哥舞曲风格。 12、行板，a小调，导入部主题呈示后，有短暂的转调，中间部为行板，让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声，也为佛朗哥舞曲风格。

这张专辑中小提琴家薛伟使用了9把散布于世界各地的古董名琴来演奏。演奏和录音都非常出色，是一张天碟级的作品。英国《留声机》杂志评论薛伟演奏理查·斯特劳斯和黑丁顿的小提琴协奏曲录音时认为是：“极富魅力与创新的编排，当代最杰出小提琴家之一的演奏充满炫技和深厚的音乐完整性。”而《古典CD》对他演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲的评论是：“我完全被他的表演吸引住了，印象中没有哪张唱片或哪场音乐会比他的演奏更出色、更动人。”《卫报》则称他为“一位将无与伦比的技巧力度与广阔多变的表现力结合得天衣无缝的演奏家。”

这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，指挥大师索尔蒂带领伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。 专辑录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏时更能感受其无与伦比。《留声机》杂志做了如下的介绍：各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故，录音质量极佳。《企鹅唱片评鉴》：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，伦敦交响乐团的弦乐部份自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因。 这张专辑是著名的发烧录音，如今推出效果更佳的K2HD纯银CD版本，确实是古典乐迷和发烧友们的福音。

这张专辑是西班牙竖琴演奏家尼卡诺·扎巴列塔（Nicanor Zabaleta）的作品，收录了七位西班牙作曲家的13首竖琴音乐小品。在这张专辑里扎巴列塔对西班牙传统竖琴音乐做了一场引人入胜的探索之旅。扎巴列塔是竖琴演奏中的“长老”和当然权威，他的演奏优雅高贵，技巧高超，对竖琴提高到独奏乐器的地位作出了突出贡献，对不同类型的作品都能表达出精美与华贵。

这张专辑是波利尼演奏肖邦的波罗乃兹舞曲，1976年录制。波利尼演奏的波兰舞曲，被权威人士认为是与老一辈钢琴家鲁宾斯坦的精彩录音比肩之作。波利尼对七首肖邦作品的处理就像是燃烧的烈焰，火花四溅，表现了波兰民族特有的自强不息精神。在专辑中波利尼为我们展示了当代最佳的肖邦音乐诠释。一直以来，肖邦的音乐常被演奏者演奏得矫揉造作，带有一种“病态的美感”，而波利尼则为我们展现了另外一幅画面，那是阳光下的肖邦，充满了阳刚之气。德国伟大作曲家舒曼就将肖邦的音乐赞誉为是“隐藏在花丛中的大炮”。而波利尼对唱片中最后三首作品的诠释，正是非常符合了这种精神，堪称精彩之极，是一个高屋建瓴的肖邦。

这张专辑是古典吉他演奏家李汇哲2017年发行的，由著名录音师李小沛、万小元担任录音、混音。李汇哲先生选择的是一把根据20世纪著名的西班牙吉他制作大师桑托斯赫尔南德斯的设计理念和声学结构所制作的琴。这是一张优秀的古典吉他音乐专辑。李汇哲的吉他演奏富有温暖味道与神秘色彩，高音精致通透、低音沉稳凝练，高贵而卓具灵感，经得住时间的考验。李小沛的录音追求古典吉他的完整声音再现，音色饱满、丰富，力图呈现一个全面的吉他音响，把古典吉他的各方面的声音都精准、优美的展现在听众面前，琴弦的振动、拨指的瞬态、箱体的共鸣等等。

这张专辑是德国小提琴家特兹拉夫与约翰·斯托加德指挥的赫尔辛基爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《小提琴协奏曲》、《浪漫曲》、苏克《幻想曲》。特兹拉夫的演奏技艺精湛，具有发自内心的真挚情感，让听者动容。 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。 德沃夏克《f小调浪漫曲》作品11，此曲是德沃夏克重要的代表作品之一，作品中优美的旋律展示出他超凡的音乐才能，广受小提琴爱好者的欢迎。

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。 《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。 《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。