加琳·威尔森《贝多芬、舒曼·大提琴作品》

加琳·威尔森《贝多芬、舒曼·大提琴作品》

这张专辑是荷兰大提琴家加琳·威尔森与钢琴家希尔克·阿文豪斯合作,演奏贝多芬、舒曼的大提琴作品。 贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首,作于1815年,呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲的结构极其自由,是从头到尾连续演奏的幻想曲风格奏鸣曲。此曲时而表达抑郁、时而表达苦笑、时而又表达幽默,被认为是贝多芬晚期作品的开端。 贝多芬《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首,作于1815年。此曲在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格手法,都达到炉火纯青的地步,是贝多芬五部大提琴奏鸣曲中最出色的一部。 舒曼《三首幻想小品》作品73,作于1849年。此曲是舒曼为数不多的管乐作品之一,原是为A调单簧管与钢琴而作,后被改编为大提琴的演奏版本,足以见其流传度之广。或许是因为舒曼的浪漫主义情怀赋予了这部作品特有的抒情性与歌唱性,使其以与众不同的风格在大提琴的作品序列中独树一帜。舒曼的作品并不以技巧性见长,如歌般的旋律和如诗般的意境才是人们喜爱其音乐的原因。 舒曼《五首民谣小品》作品102,作于1849年。此曲是舒曼为大提琴家格拉包所写的小品集,充满如诗般语调的美感。从标题民谣的字眼可以了解到作品含有民谣的素材。但使用民谣元素并非重点,民谣的字眼,衬托出简单中带有极大情绪起伏,此处的民谣风是舒曼追求纯粹的人性的渴望,以及对1849年爆发战争及政治上的动荡,所展现的一种国家情怀的影射。
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殷承宗《勃拉姆斯钢琴独奏专辑》
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这张专辑是钢琴家殷承宗演奏勃拉姆斯青年时期的鸿篇巨制与晚年的诗意小品,完整展现了作曲家从激情到沉静的创作脉络。殷承宗的诠释是相当到位的,显现了大师的风范,他的演奏可以用完美来概括。 《f小调第三钢琴奏鸣曲》Op.5,作于1853年,是勃拉姆斯20岁时的作品,三部钢琴奏鸣曲中规模最大、最负盛名的一部,也是浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。殷承宗以深厚的德奥音乐功底,精准平衡了古典结构的严谨与浪漫情感的深度,既展现了作品的英雄气概,又细腻诠释了其中的抒情性,完美诠释了勃拉姆斯从低谷走向光明的内核。 《六首钢琴小曲》Op.118,作于1893年,是勃拉姆斯晚年的巅峰之作,是他钢琴小品的集大成者,创作于作曲家人生的最后阶段,充满了对生命的回望与诗意的哲思。殷承宗以炉火纯青的控制力,将勃拉姆斯晚期作品的内敛深情演绎得淋漓尽致,音色温润通透,细节丰富,完美呈现了作品的诗意与沧桑感。
阿巴多《舒伯特·第五、第六交响曲》
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这张专辑是指挥大师阿巴多率领欧洲室内乐团,演奏舒伯特《第五、六交响曲》。阿巴多将意大利式的优雅与通透,完美融入舒伯特的歌唱性旋律中,忠于原作、细节精准,同时充满灵动的生气,既保留了古典主义的严谨,又让舒伯特的浪漫诗意自然流淌,没有过度煽情。欧洲室内乐团由欧洲各国顶尖独奏家组成,编制小巧、配合默契,完美适配舒伯特早期交响曲的室内乐属性,音色通透、线条清晰,让作品的细节层次完全展现。当时是模拟录音的黄金时代,声场开阔、音色自然,完美还原了乐团的通透感,是舒伯特交响曲录音中的标杆级制作。 这份录音是《企鹅唱片指南》推荐的首选名版,也是阿巴多职业生涯中最具代表性的舒伯特录音之一,被乐迷称为“舒伯特早期交响曲的最佳演绎”,既适合入门聆听,也满足资深乐迷的细节追求。 《降B大调第五交响曲》D485,于1816年10月3日完成。此曲没有用单簧管、小号和定音鼓,这种简约的配器决定了柔和的音响,使其具有了室内乐的特点。此曲是舒伯特年仅19岁时的作品,是他早期交响曲中最具莫扎特风格的杰作,也被称为“不用鼓和小号的交响曲”。配器省略了单簧管、小号与定音鼓,极致简约的编制让作品充满室内乐般的通透感。 《C大调第六交响曲》D589,作于1817-1818年,舒伯特生前未正式演奏,逝世后一个月才由维也纳爱乐演奏会首演。此曲舒伯特20-21岁时的作品,也被称为“小C大调交响曲”(区别于晚年《伟大的C大调第9交响曲》),是他早期交响曲的收官之作,首次尝试了更宏大的交响结构,同时保留了青春的活力。
索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
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拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》
拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材,其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板,G大调,粗犷的三拍子节奏主题,有音阶式的经过句,中间部为G小调,指示为如歌似的行板。 2、东方,行板,c小调,女性柔和的主题,有东方式女妖的魅力,中间部分为慢板,小夜曲风格。此曲的东方风格,指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地,D大调,先是八度音的主题,随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调,速度转慢。 4、牧歌风格,G大调,指示为清淡如牧歌,其前奏犹如钟声,中间部为行板,g小调。 5、安布罗西亚风格,e小调,这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格,接着旋律主题出现,中间部为行板,E大调。 6、速度逐渐加快的小快板,D大调,这是阿拉贡地方的约达舞曲,在热闹中有一丝哀愁,中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚,抒情的快板,以吉它形式的节奏为主,尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板,C大调,中间部为小夜曲,最后是快速的尾声乐句。 9、极快,降B大调,开始的和弦为节奏型,随后出现复旋律的第二主题,两个主题交替,一直保持原调。 10、小快板,G大调,从大调转向小调再回到大调,以复音手法处理。 11、任意的最慢板,g小调,即兴曲形式。导入部为最慢板,然后进入活泼的行板,中间部为和声型的旋律,有佛朗哥舞曲风格。 12、行板,a小调,导入部主题呈示后,有短暂的转调,中间部为行板,让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声,也为佛朗哥舞曲风格。
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霍洛维兹《李斯特》
霍洛维兹《李斯特》
这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音,时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中,霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的,而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说:李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物,一个超凡的人,真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家,什么都知道,什么都能演奏,不用看谱,完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了,这些作品大多炫技,可是要论炫技,霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》,是霍洛维兹在中年,技术颠峰时期的演奏,非常完美,他仍然创造了一种不曾有人,也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸,是一种“内力”,让他的演奏,可以快,可以狠,但是精致程度毫无含糊,从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵,因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲,而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》,这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩,左手的八度简直可以砸碎一座高山。
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哈恰图良芭蕾舞剧全本《加雅涅》
哈恰图良芭蕾舞剧全本《加雅涅》
这套专辑是杨颂格·卡奇泽指挥苏联广播电视交响乐团,演奏哈恰图良的芭蕾舞剧全本《加雅涅》(1957年版)。 阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian,1903-1978),出生于格鲁吉亚第比利斯,前苏联作曲家、指挥家。他的创作汲取了故乡亚美尼亚的民间营养以及高加索地区的多民族传统音乐精华,音乐语言具有鲜明的民族色彩,富有浓郁的亚美尼亚情调,因而在二十世纪苏联乐坛独树一帜。另外,哈恰图良还受法国印象主义的影响,他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。 人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》,便选自《加雅涅》。由于在很多年里欧洲音乐爱好者对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲,很多人称他为“马刀舞曲先生”。 芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议,为亚美尼亚艺术节而创作的,原名为《幸福》。1942年,哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃(Nina Anisimova)主演、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家哈恰图良也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。 《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征,贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏,比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。《加雅涅》舞剧音乐是民族音乐大聚会,令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞,获得了广泛的展现,丰富的民族民间音乐的源流荟萃,使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈,充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。
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