01. R.Strauss Eine Alpensinfonie Op.64

这张专辑是普列特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团，演奏柴科夫斯基的交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《意大利随想曲》、交响序曲《1812年》、《哈姆雷特》和《曼弗雷德交响曲》等。俄罗斯的作曲家、指挥、管弦乐团的完美组合，得到的是纯正的俄罗斯味道，非常诱人。

这张专辑是米特罗普洛斯与小提琴家齐诺·弗兰塞斯卡蒂、维也纳爱乐乐团合作，1958年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括贝多芬《第二交响曲》、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》。在诠释贝多芬《第二交响曲》时，米特罗普洛斯将贝多芬音乐中充满活力和让人兴奋的对比并重，就像项链中的每一颗珍珠。至于勃拉姆斯《小提琴协奏曲》，多亏了齐诺·弗兰塞斯卡蒂那光彩照人的、浑厚的声音，使勃拉姆斯的协奏曲成为非常特殊的音乐瑰宝。 贝多芬《D大调第二交响曲》作品36，作于1802年。此曲充满着宁静幻想的诗情、歌唱般的情调，具有一种美感。从此曲中看到贝多芬坚强的意志。音乐里充满了对于幸福的坚决信心。到处是沸腾的生活，所有的忧愁被贝多芬无可抵抗的力量一扫而空。贝多芬在这部作品里告诉人们，他不能够向灾难屈服。他渴望生活，他对一切都充满着美好的希望，他说：“如果人能够生活上千百次，那多么美好啊！” 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是指挥家米特罗普洛斯与维也纳爱乐乐团合作，1954年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括舒曼《第二交响曲》、普罗科菲耶夫《第五交响曲》。 舒曼《C大调第二交响曲》作品61，从1845年岁末开始起稿，但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况，使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 普罗科菲耶夫《降B大调第五交响曲》作品100，作于1944年。1945年列宁格勒庆祝摆脱德军重围，3月在莫斯科举行的庆典音乐会上，由普罗科菲耶夫指挥首演。 此曲是普罗科菲耶夫在苏联时期所创作的第一部交响曲，公认是他最杰出的音乐作品。正如他自己所说的那样：“我怀着一种信念，认为作曲家和诗人、雕塑家、画家一样，应该为人类服务，为人民服务。他应该美化和保障人类的生活，他在艺术中首先应该表现出是一位公民，歌唱人类的生活，引导人们走向光辉的未来。在我看来，这就是艺术的不容改变的规范”。博里斯·施瓦茨认为:第五未必是一部写战争的作品，其理由是：“第五交响曲有着这么崇高、自信和明朗的诙谐的情绪。战争的思想好像很遥远。”然而,作为一个关心着自己祖国的前途与命运的作曲家，普罗科菲耶夫在构思自己的作品时，他不可能不去关注在那个特定的时空中所发生的与祖国的命运休戚相关的重大事件。这首乐曲表现其当时的心情，由内心的激动和喜悦开始，逐渐爆发，最后是忘乎所以的欢腾。