04. Saint-Saens Piano Concerto No.2 Op.22 - Andante

这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大，以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思，在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐，并系统灌录了舒伯特的独奏作品，尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。 伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希（Tbilisi）一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习，11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》，12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》，17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛（Enescu Competition）夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她，从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科，就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上，不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦（Yakov Milstein）。米尔斯坦个性内向而谦虚，虽非活跃舞台的演奏家，却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）的学生与助教，而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第（Alexander Siloti），一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师，所撰写的李斯特传记，至今仍是俄国学派的经典之作。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括贝多芬的钢琴作品。 《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰，速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节，或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”；第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”；而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。 《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力，但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下，终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷，它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似，只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性；终乐章如同一条迸发的河流，展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。 这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品，它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切，是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法，他似乎能洞悉贝多芬创作的概念，再以自己的力量与才华把它表现出来。

这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，指挥大师索尔蒂带领伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。 专辑录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏时更能感受其无与伦比。《留声机》杂志做了如下的介绍：各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故，录音质量极佳。《企鹅唱片评鉴》：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，伦敦交响乐团的弦乐部份自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因。 这张专辑是著名的发烧录音，如今推出效果更佳的K2HD纯银CD版本，确实是古典乐迷和发烧友们的福音。

收藏这张专辑首先是被封面深深吸引了，整个色调是纯净的蓝色，映衬着远处层叠的壮美雪山和如镜面般温柔的湖水、中间是剪影般的树林，似乎空中还飘散着淡淡的雾气，好一幅充满意境的画面，清净、梦幻、还有冷冽的感觉，让人心中不禁涌现一种说不清道不明的愁绪，这不正是柴科夫斯基的《第六交响曲"悲怆"》所要表达的思绪吗？搭配的柴科夫斯基《1812序曲》和斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》被绝妙地编排在一起，感觉非常和谐。 重头戏柴6是吉布森指挥伦敦节日乐团，《1812序曲》《沃尔塔瓦河》是他指挥伦敦新交响乐团，虽然没有俄罗斯老牌乐团演奏的那么地道，但吉布森对于柴可夫斯基音乐的理解也非常深刻，把作曲家内心的情绪和痛苦表现得淋漓尽致。 亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson 1926.2.11－1995.1.14）苏格兰指挥家，1926年生于苏格兰的Motherwell，早年就读于位于格拉斯哥的苏格兰皇家音乐学院，后到英国伦敦、意大利的西耶纳等地进一步深造。1957年成为英格兰Saldlers Wells歌剧院的音乐总监。1959年他回到格拉斯哥，成为苏格兰皇家管弦乐团的第一位苏格兰出生的首席指挥和艺术总监，并一直工作到1984年。1981－1983年他还是休斯顿交响乐和管弦乐团的客座指挥。1962年，他发起成立了苏格兰歌剧院，并担任其音乐总监直到1986年。1987年，为了表彰他功绩，苏格兰歌剧院决定用其音乐总监的头衔用他的姓氏吉布森（Gibson）命名。1977年，他被英国皇家封为爵士。 最值得一提的是专辑的录音，这是确实奇公司将韦金森的传奇模拟录音用20位采样、128倍超取样的方式制成CD，在DSD还未普及前，可以说这是最牛的数模转换了，当然成就了这张超级天碟。听感基本保留了韦金森录音的优点，强横的动态、宽阔的音场、绝妙的乐器平衡、甜美的音色。听过的人绝对会被深深打动、甚至迷恋。

在肖邦的每一部作品中，你都能听见钢琴。然而，法裔比利时大提琴家卡梅莱·托马斯独辟蹊径，将大提琴带到肖邦作品的舞台中央，制作了由三张专辑组成的《肖邦计划》。这张专辑中的大部分作品最初都是钢琴曲，但在完美的改编和精致的演奏之下，音乐的风采丝毫不逊于原作。卡梅莱·托马斯与法国钢琴家朱利安·布罗科充满启发性的演奏，显然也是音乐品质的保证。专辑中收录的作品改编版本，部分出自十九世纪作曲家、大提琴家弗朗肖姆，他也被卡梅莱·托马斯视为灵感来源之一，而她演奏的那把斯特拉迪瓦里大提琴之前也属于弗朗肖姆。《前奏曲“雨滴”》在被改编为四把大提琴演奏后显得熠熠生辉，几首夜曲则在移植到弦乐器上之后，获得了一种新的抒情效果。此外，专辑还收录了一首由英国歌手简·柏金演唱的安可曲。

这套合辑收录了钢琴家凯瑟琳·斯托特1986-1990年期间的全部独奏录音，包括肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、福雷、拉威尔、德彪西、布瑞吉、艾尔兰、沃尔顿等的钢琴独奏作品。 凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott，1958年12月10日-）英国女钢琴家，20世纪70年代末开始其演奏生涯，90年代以来逐渐成为福雷钢琴作品的权威演绎者之一。凯瑟琳·斯托特1958年出生，毕业于梅纽因音乐学校，后来随梅纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于英国皇家音乐学院。20岁时参加1978年利兹国际钢琴比赛，获第5名。虽不算大师，却也非常活跃，以擅长演奏法国作曲家作品而闻名。她因在Hyperion唱片公司灌录一系列福雷钢琴作品集，获得了留声机大奖。1995年，她主持了曼彻斯特的福雷作品国际音乐节，并被法国政府任命为艺术总监。她灌录过的唱片还包括拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特等人的作品。她常常和马友友等联袂到欧洲、日本和美国等地演出室内乐。

这张专辑是契达申科指挥科隆爱乐乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第一、三交响曲》。 《f小调第一交响曲》作品10，作于1924年至1925年。此曲在肖斯塔科维奇的十五部交响曲中，是评价较高的一部。归根究底，这部作品一方面表达出有趣、活力和机智的特色，同时也包涵了悲剧元素的戏剧性。他的写作手法，很容易联想到同时期的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品。而且，《第一交响曲》室乐般的编制，相比他后来的大规模编制以及具马勒风格的复杂配器法和结构，可以窥视年轻的肖斯塔科维奇充满活力和清新的一面，令人印象深刻。 《降E大调第三交响曲“劳动节”》作品20，作于1929年。这是继《第二交响曲》后的另一部“实验性”合唱作品，所采用的是基尔沙诺夫歌颂劳动节的诗篇，因此作品有副题，称为“劳动节”。据肖斯塔科维奇自己说：“这部作品和《第二交响曲》在性格上完全不同。第二以斗争为主题，而第三则着重表现和平、建设及节日气氛。”

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这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。