05. Schumann Symphony No.3 Op.97 - Lebhaft

这张专辑是穆特2000年在斯图加特两场音乐会的现场演奏录制的，钢琴伴奏是Lambert Orkis。专辑曲目是穆特精心挑选的，包括普罗科菲耶夫《小提琴奏鸣曲》，原本是作曲家在二战期间所作的《长笛奏鸣曲》，后由小提琴大师奥依斯特拉赫改编为小提琴奏鸣曲；美国作曲家克鲁伯1964年创作的《四首夜曲》，小提琴必须在音色上有大幅度的变化，形成梦境般的迷幻色彩；韦伯1910年创作的《四首小品》则直接应用其老师勋伯格在小提琴音色上的革命，以自己乐曲简洁的大原则铺陈；以及雷斯庇基《小提琴奏鸣曲》，极具浪漫风格的曲子，有强烈的戏剧性，但又有巴洛克的样式与风采。曲目虽多，但演奏时间并不长，听者可以感受到千禧年的那种喜悦心情。

这张专辑是波兰钢琴家拉法尔·布雷哈驰演奏肖邦7首《波兰舞曲》。

这张专辑是库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团，演奏莫扎特的两部交响曲。库贝利克对莫扎特的作品掌控得无以复加，每一个呼吸与停顿、情绪的爆发，以及旋律的流畅运行都控制得恰到好处。莫扎特在他的演绎下展现出非常出众的歌唱性，对于莫扎特音乐的形式与风格也有着十分正确的理解，巴伐利亚广播交响乐团则以极具说服力的演奏相应和，温暖、细节分明的录音效果让这张专辑也更具可听性，是莫扎特作品的极佳收藏版本。 《D大调第35交响曲“哈夫纳”》K385，，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。 《降E大调第39交响曲》K543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了莫扎特对生活的热爱和乐观主义精神。

这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。 哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。 肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》无疑是他全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。

《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师——东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。 这张专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘。 在这张CD里，女中音斯塔德（Frederica von State）只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼（Rudolf Firkusny）以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。

这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68，作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98，完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像此曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格里格、门德尔松的钢琴作品。

这张专辑是莱纳·米德尔指挥读卖日本交响乐团，演奏比才《阿莱城姑娘》、《卡门》两部组曲。 《阿莱城姑娘》作于1872年，本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。 《卡门组曲》，此曲是比才去世后，后人从他的歌剧《卡门》中选出12首曲子组成两组《卡门组曲》，日后成为音乐会演奏最多的组曲之一。这十二首曲子任选一首都会让你琅琅上口，首首堪称经典。“前奏曲”的热烈欢乐，“斗牛士之歌”的雄壮激越、“士兵换岗”的轻快俏皮，“阿尔加拉的龙骑兵”的轻松悠闲，“阿拉贡民间舞曲”的强劲热情……与这些无一不展现出西班牙和吉普赛人的风情的曲子相比，间奏曲要算一个另类：牧歌一般行云流水，平静悠缓。

这张专辑是钢琴大师阿劳与戴维斯爵士率领的德累斯顿国立管弦乐团合作，演奏贝多芬第四、第五钢琴协奏曲。阿劳的演奏充满着“禅意”，他的演奏是内敛、平静的。与其他演奏家相比，他的诠释不是很热情激动，但是带着演奏家本人的思考。因为是阿劳晚年的录音，演奏自然不会是年轻人显山露水的那种气派。音乐的处理相当收敛，音乐的结构是更为清晰，横向结构的立体感很好，音乐纵向结构上的推进自然而均衡，弹性速度使用的幅度和次数都少。这是一位沉稳、内省和使人产生崇敬感的贝多芬。整体是华贵和恢弘，使用稍慢的速度更加加剧了作品中这种基调，体现出古典风格中的沉淀与积累。

这张专辑是小提琴家穆特与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团、莱文率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏柴科夫科斯基、门德尔松、莫扎特、勃拉姆斯等人8首脍炙人口的小提琴浪漫曲。小提琴家最过人的禀赋就是与手中的乐器琴人合一，而穆特似乎天生就拥有这样的才华。当她以舞蹈般流畅的运弓奏出华丽的魔鬼颤音、释放出吉普赛人奔放、性感的气质时，所有人都会情不自禁地起立鼓掌，因为只有穆特才能将她的浪漫感受完美地传达给你。