12. Charpentier Impression of Italy - 4. Sur Les Cimes

这张双CD专辑是马舒尔指挥莱比锡格万豪斯管弦乐团，演奏布鲁赫的三部交响曲；并与小提琴家阿卡多合作，演奏几首小提琴与乐团合奏作品。马舒尔的指挥具有高超的控制力和深刻的内涵，同时非常具有歌唱性，符合布鲁赫的作曲风格。

这张专辑收录了歌剧录音中最精彩最动听的四十首精萃、四百年歌剧的精华，皆由世界一流艺术家演唱，帕瓦罗蒂、萨瑟兰、曹秀美、卡芭耶、巴特尔、弗蕾妮、毕约林等名家演唱最热门的咏叹调，弥足珍贵的录音。 你能想像到两条薄薄的声带，会给人类带来无穷的动人歌声，而每一位歌者他们又具有不同的风格，高咏、低吟，激情、抒情都由声带震功而发出，这件乐器随身携带，不用运费，但要好好保护，它不能维修，也不能重置。 1600年意大利一批热爱音乐的戏剧艺术家，他们以希腊悲剧为蓝本，利用多姿多采的歌声，唱出剧情，立即打动人心。乐圣贝多芬写了《第九交响曲》，别出心栽的用了席勒的《快乐颂》，成为更有震撼力的合唱交响曲。 这张专辑不但是歌剧迷的珍藏，对于未入门的朋友，更应该欣赏。歌剧的大门将为你开启，使你的生活更多姿多彩。如果不是歌剧迷，又想保留一张歌剧碟，这就是最好的选择。这样演绎与录音都是一流的作品，非常难得。

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第八交响曲》和《第十交响曲》慢板乐章。这是1975年伯恩斯坦在萨尔斯堡音乐节演出的实况录音，是一套名副其实的整场演出实况录音，虽然在唱片中能听到歌唱家和乐手明显的差错，但这正是让人喜爱这套唱片的原因。 《升f小调第十交响曲》作于1910年至1911年，是马勒最后的作品。因他本人于创作该交响曲期间逝世，因此被视为“未完成的交响曲”。马勒去世后，一直有音乐学家和作曲家试图完成这部作品，因为他虽然没有完成，但是留下了不少的素材。至今该交响曲已经有不少演出版本，这部作品已经像他的其他作品一样，得到越来越多人的关注和喜爱。

这张专辑是契达申科指挥科隆爱乐乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第一、三交响曲》。 《f小调第一交响曲》作品10，作于1924年至1925年。此曲在肖斯塔科维奇的十五部交响曲中，是评价较高的一部。归根究底，这部作品一方面表达出有趣、活力和机智的特色，同时也包涵了悲剧元素的戏剧性。他的写作手法，很容易联想到同时期的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品。而且，《第一交响曲》室乐般的编制，相比他后来的大规模编制以及具马勒风格的复杂配器法和结构，可以窥视年轻的肖斯塔科维奇充满活力和清新的一面，令人印象深刻。 《降E大调第三交响曲“劳动节”》作品20，作于1929年。这是继《第二交响曲》后的另一部“实验性”合唱作品，所采用的是基尔沙诺夫歌颂劳动节的诗篇，因此作品有副题，称为“劳动节”。据肖斯塔科维奇自己说：“这部作品和《第二交响曲》在性格上完全不同。第二以斗争为主题，而第三则着重表现和平、建设及节日气氛。”

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第十一交响曲》。 《g小调第十一交响曲》作品103，作于1957年。这部作品被称为“没有电影的电影配乐”。其中的音乐形象简单、明显，有强烈的冲击力；肖斯塔科维奇还使用了许多十九世纪起就出现的革命歌曲主题，将原歌曲加工后融入在交响乐的织体中。如一首名为《听！》的歌曲在首末乐章都有使用（旋律对应的歌词分别为“秋夜如恶人的心一般黑”和“诅咒暴君”）。这些歌曲很多是肖斯塔科维奇从小就接触、熟悉的。对民间曲调的改造再利用在肖斯塔科维奇作品中并不常见，但这也使这部作品具备了强烈的调性感，也更易为被接受。有评论家将这种使用与电影手法蒙太奇相比，并评价为“黑暗的天空中白色的飞鸟”。

这张专辑收录了8种以不同方式演奏的《巴伯的柔板》，有管弦乐队的、长笛的、铜管乐的、弦乐四重奏的版本，各具特色。 尽管美国作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber，1910-1981）也许写过许多更为伟大和重要的作品，但就声誉或广受欢迎的程度而言，没有一首可以和他创作的弦乐柔板相提并论。这首柔板原先是巴伯的《B小调弦乐四重奏》的一个部分，创作于1936年，同一年马格丽特·米切尔写完了她的史诗般的小说《飘》，《生活》杂志也开始出版。1937年，巴伯把它从弦乐四重奏里剥离出来，扩写成可以为管弦乐团独立演奏的小型室内乐作品。1938年11月5日，这首作品由阿图罗·托斯卡尼尼指挥美国全国广播公司交响乐团首演。

这张专辑是著名指挥家奥托·克伦佩勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：美占区广播交响乐团/柏林广播交响乐团、科隆西德广播交响乐团、柏林歌剧院管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 克伦佩勒早期的录音，轻快活泼，活力充沛，朝气蓬勃；晚期的录音，速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家，其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。 在交响曲部分，克伦佩勒秉持着忠于原著的态度，着重乐团各声部间的清晰与平衡，乐曲速度明确的掌握，而使音乐显现出一种坚毅、感人至深的魄力；其中贝多芬的第三、第五、第六以及第七交响曲皆代表他至高的成就之一，第五诠释上的精辟，令人震撼的见解，显示克伦佩勒处于颠峰时期；第七速度偏快，所呈现的张力更振奋、激昂，句法亦锻炼得更为精粹。克伦佩勒强调作品的结构完整，演出骨架宏大，坚如磐石，将坚定的意志力彻底地贯注在音乐中。因此结构严谨、重视精神内涵的德奥曲目，一直都是克伦佩勒的拿手好戏。尤其是晚年诠释的贝多芬交响曲，多为后人称道不已。

这张专辑是叶甫根尼·斯威特兰诺夫指挥苏联国家交响乐团，演奏瓦西里·卡林尼科夫的管弦乐作品。俄罗斯作曲家瓦西里·卡林尼科夫（Vasily Kalinnikov，1866年6月13日-1901年1月11日）出生于奥尔洛夫省姆岑斯克县沃因镇一个小官员家庭里。1892年，卡林尼科夫毕业于音乐爱好者协会的一所音乐学校，不久后同柴科夫斯基的一次会见使他受到很大的鼓舞，柴科夫斯基赞许他的一首管弦乐组曲，对此他在事隔多年之后还满怀感激之情写道：“我至死不会忘记这个时刻，因为它给我无穷的力量。” 在卡林尼科夫为数不多的创作遗产中，交响音乐作品占有相当重要的地位。他的交响音乐的风格，是在创造性地吸收和消化十九世纪俄罗斯古典民族交响乐成就的基础上形成的，其中可以看到直接继续柴科夫斯基、鲍罗丁的交响乐创作的某些方面的传统。他的交响音乐，无论是主题素材的特点或者是音乐发展的原则，都以抒情的歌曲性为基础，他的交响曲的音乐主题，旋律美丽、气息宽广、感情真挚，具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐的特点。 叶甫根尼·斯威特兰诺夫（Evgeny Svetlanov，1928—2002），前苏联著名指挥大师，一位始终坚持在前苏联从事指挥事业的著名音乐家，因此实际上他是最能代表前苏联指挥艺术水平和特色的指挥家，而且在以上所提到的新一代指挥家中，他又可以说是民族性最强的一位。曾任前苏联国家交响乐团（现为俄联邦国家交响乐团）音乐总监一职长达35年之久。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬的八首著名序曲。具有德奥血统的库特·马舒尔保持了德奥指挥学派那种高超的控制力和深遂的内涵，其指挥布商大厦管弦乐团的演奏，庄正典雅、严谨深刻、中规中矩、深得贝多芬音乐的精髓。 马舒尔的演绎风格属“莱比锡学派”一脉，强调作品的古典风格，讲究结构上的均衡，不凸显戏剧性；听起来没有压力，想寻求刺激者会失望，但其气局之大、气场之强、气格之高，其整个演绎团队素质（技能与修养）之全面足以让你震憾，尤其是指挥与乐团之一体性极为罕见，你几乎感觉不到指挥的存在，似乐团在自动演奏，音乐没有丝毫机械感而象自心中流出。 《埃格蒙特序曲》作品84，作于1810年。 《大厦落成序曲》作品124，作于1822年。 《雅典的废墟》作品113，作于1811年。 《普罗米修斯的创造》作品43，作于1800年。 《斯泰芬王序曲》作品117，作于1811年。 《科里奥兰序曲》作品62，作于1807年。 《菲岱里奥序曲》作品72c，作于l814年。 《列奥诺拉序曲》第三号，作品72b，作于l806年。