马舒尔《布鲁赫交响曲全集》

这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。 这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

这套合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。

吉泽金的演绎风格立足于最纯正的表现作曲家的要求，而他自身的艺术特点却又能巧妙融入演奏之中，欣赏他的巴赫会感觉这就是最纯正的巴赫，欣赏他的莫札特和舒伯特，或德彪西也会有同样的感觉，但它们分明又是吉泽金的艺术，演奏者和作曲家真正处于完美的平衡位置。里赫特的演奏有时会重塑音乐的内在性格（他最突出的魅力之一？），而吉泽金决不会这么做，他的唱片既是艺术杰作也是教学范本。我想如果哪位学生或是新人模仿他的演奏就算不从中受益，也至少不会产生害处，而如果谁学了里赫特的弹法，有时简直无异于自杀。而且吉泽金在演奏中总是追求最大程度的遵守作曲家的指示（这很多是源于他的老师雷梅尔的影响），他在演奏巴赫或莫札特的作品时主张少用，或不用踏板，完全依靠手指维持。他也是少数和施耐贝尔一样，尝试用原速演奏《槌子键琴奏鸣曲》开头的钢琴家，但他的技巧比施耐贝尔漂亮太多。吉泽金是德奥钢琴大师中技术最高的，关于他颠峰时期的技巧有着多种说法，不过即便是在技巧衰退之后，尽管避免不了错音，他的手指控制力在音乐表现方面的技术依然难有敌手，那种丰富的音色变化，还有绝对清晰的层次感，难怪霍洛维兹都对他佩服的不得了。除了传统曲目和印象派音乐之外，吉泽金还大量涉猎了雷格尔、欣德密特、施特劳斯和斯克里亚宾等现代作曲家的作品，以及拉赫玛尼诺夫的俄罗斯浪漫派音乐，他演奏的拉三不如霍洛维兹那样戏剧化，但风格纯正。