Hosea:一分之一

Hosea:一分之一

继歌曲【岔路】后,Hosea 全新单曲同样由KINGCHAIN和ARKN两位制作人亲自操刀,带来赋有悲催曲风的【一分之一】。 当悲与恨交错之时,它将交织成文字,也将化作情绪的载体。这首【一分之一】是Hosea对自己感情观的审视,对友情、事业、家人、爱情亦是如此,我们在做任何选择时无一避免的都是纳入自己对世间了解,和从小所认知的价值观。在没办法做出客观选择时,容易受委屈的我们又是怨天尤人,在创伤后才学习「珍惜自己」的道理。 Hosea希望藉由这首歌告诉听众「珍惜身边的朋友固然重要,但最该珍惜的,只有自己」。
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网剧《美味恋人》原声带
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网剧《美味恋人》是由李少坤执导,徐鹤尼、王阡慧领衔主演,谢芦晶特邀出演,林亚冬、杨乃晴、郑灵主演,星野数字传媒科技(海南)有限公司、中野数字传媒科技(广州)有限公司出品的都市爱情网络剧。该剧讲述了一场意外,让美食学院的小透明吃货少女李一诺和年少成名的当红偶像赵奕柏互换了身份,为了不被众人发现两人达成秘密协议,被迫开始了“同居” 生活。 片尾曲《醉倒在温柔里》由男主角赵奕柏的扮演者徐鹤尼特别献唱,歌曲以温暖的旋律展开,徐鹤尼动人的歌声叙述这段限定互换时光,从灵魂互换的笑料百出到彼此影响,成全对方的希望和理想,一场意外的相遇,一段短暂而深刻的记忆,徐鹤尼深情演绎角色的心路历程,令听众更加感同身受。 片头曲《手心与甜心》由超能唱的哈啾甜蜜演唱,轻快活泼的节奏,奏响心动的旋律,诉说着恋爱中的甜蜜与浪漫,日渐相处中心与心相互吸引靠近,在手心画满爱心,在陪伴中看到真心。 插曲《我试着习惯》由刘芊螢演唱,清透柔情的音色将喜欢一个人时内心纠结反复的心理活动生动呈现,“就算拒绝 我试着习惯”,因为爱所以会变得小心翼翼,但字里行间流露的都是牵挂与留恋。
左其铂:这样说好了
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱,旋律响起,就已经将听众拉入到故事当中,“偷偷想念、轻轻惦记”,一半甜蜜,一半苦涩,一份只能藏在心里的爱的秘密,左其铂的柔情声线充满倾诉感,将男主角默默守护的深情完美诠释,跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。
徐鹤尼-勃艮第红
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 徐鹤尼演唱的插曲《勃艮第红》从开篇的缓缓诉说就已捕获听众的耳朵,随着旋律的层层递进,徐鹤尼的动情演唱也将情绪充分释放,强烈的情绪极具张力与感染力,一段热烈而又真挚的情感仿佛浮现在我们眼前,歌曲最后旋律与徐鹤尼的演唱逐渐柔和,也留给听众更多想象的空间,整首歌所呈现的像勃艮第红一般热烈而又自由。
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霍洛维兹在莫斯科
霍洛维兹在莫斯科
1986年,82岁高龄的霍洛维兹在戈尔巴乔夫的邀请下,返回生养他的俄罗斯,举行了一场音乐会。不过,他只演奏了一场。不知这是他个人的决定,还是当局的决定。 这是一场游子还乡的悲情演出,不论演奏者或听众,感受的不仅是钢琴演奏艺术,还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已,都在那唯一一场演出中,在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维兹的音乐,不可颠覆地从渺远的高处,悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯,俯视着泪流满面、百感交集的听众。 霍洛维兹,他那特有的“左手低音”,总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会,他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉第,一路掉落精致的珍珠;他手下的李斯特有种神秘的味道,前所未有地燃烧着天才的热情;他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉,雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质:大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔…… 尽管,同一级别的大师里,数霍洛维兹招致的非议最多:他技巧很好,但喜欢炫技,个人色彩太重,太随意——无论弹谁的作品,听上去都象他自己。这些评论有道理,可是,对霍洛维兹来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命,知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维兹的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动,闻者胸中自有热血,哪经得起这般呼唤!其他演奏大师常在让我惊佩的同时,隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛,而霍洛维兹早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹,以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华,打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐,音乐是人生的终极目标。 这场历史性的演出被记录了下来,直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。霍洛维兹的唱片可以有选择地慢慢听,但这张不容错过。
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纪仪羚:旅行的原因
纪仪羚:旅行的原因
纪仪羚Kirki_旅行的原因_专辑介绍 从发完首张专辑就遇上新冠疫情, 从演唱会延期举行到发行新单曲, 经历了这几年的浮浮沈沈, 卸下华丽浮夸的多馀包装, 回归到最原始的创作初衷 - 木吉他 城市唱作女声 纪仪羚 Kirki 2021年 暖心力作 全创作迷你专辑 《旅行的原因》 “仿佛只要一箱行李和随身物品,我的生活在任何一个角落都能持续如昔。” 此张迷你专辑所有歌曲皆为 Kirki 词曲创作并参与编曲,由知名策展人 中牟田洋一 (Yoichi Nakamuta) 策划发起,并由风格特立独行的日本知名插画家 POP●COPY 绘制专辑封面及内页,实体CD以“专辑X绘本”的形式发表。透过独特的插画风格与音乐文字创作上的结合,横跨绘画艺术与流行音乐,同时也因跨国合作而呈现出对于 《旅行的原因》 更多不同的观点与样貌。 为了更能突出收放自如的嗓音,以及最贴近 Kirki 原始的创作本能 - 吉他自弹自唱,这张迷你专辑完全采用了Unplugged的标准乐队编制,以最精简乐器的编曲形式,并且几乎所有乐器都采用录音室收音,完整并真实的纪录下歌曲最真实的样貌。“一切配器都是依照 Kirki 脑中最原始的想法,去做辅佐及延伸”制作人 廖晋仪 LIAOBOY 希望透过这样的方式,让聆听者随著 Kirki 的音乐一起去旅行,并找寻到真实的自己。 “平凡看待旅程中的种种短暂交错,不再为了错过而可惜,连带著,生活中的各种交叠与失去也清淡以对。” 最好的时代 也是最坏的时代, 不能马上旅行的时代,先透过聆听, 让 Kirki 带你/你一起寻找 《旅行的原因》 歌曲介绍 《旅行的原因2.0》 某次前往日本旅行时创作的一首歌,久久未穿的大衣口袋里摸到了一张不知道是哪趟旅程的票根,记不起来的那次旅行。曾经密集旅行,在一个月内感受中南美的热情又出现在俄罗斯的初冬,或是在一趟巴西与美国接连旅行时迷失在各地的转机时刻。分不清的时区究竟为我创造了什么样的新时间轴? 仿佛只要一箱行李和随身物品,我的生活在任何一个角落都能持续如昔,平凡看待旅程中的种种短暂交错,不再为了错过而可惜,连带著,生活中的各种交叠与失去也清淡以对。
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霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
这张专辑是霍洛维兹演奏的三首贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲:《月光》、《热情》和《悲怆》。专辑录音却没有那么令人深刻的印象了,也许是考虑到各个作品的平衡性,反而没有专心致志的演绎一首作品来的自由吧。很多人认为霍洛维兹弹得不是贝多芬而是他自己,但是喜欢他的人谁在乎呢?专辑还附带了舒伯特的两首《即兴曲》,霍洛维兹演奏得随兴而浪漫,有歌唱般的旋律,非常有味道。 《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”Op.13,这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”,作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。 《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间,是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作,正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊,而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象,概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建,反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来,在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式,充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情,表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显,贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐,以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
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奥曼迪《西贝柳斯·第四、七交响曲及交响诗
奥曼迪《西贝柳斯·第四、七交响曲及交响诗
这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团,演奏西贝柳斯《第四、七交响曲》及两首《交响诗》。 《a小调第四交响曲》作品63,作于1911年,此曲气氛晦暗、富于冥想性,是一部独特的表现内心世界的作品。 《C大调第七交响曲》作品105,作于1924年。此曲自始至终充溢着对凝练简约和深邃永恒的追求,套曲的各乐章被缩合成了一个整体,而奏鸣曲式完全让位于某种“诗节性”的构成,主题之间的调性对比消失了,全曲都在C调音阶的制约之下。在一个庞大的柔板部分之后,是两个短小的片段,在速度上与第一部分并无显著差异,新加入的素材与之前的柔板素材一到发展,一直进入总结性的气势宏伟的第四部分。在弥漫性的基本情绪的内部却是极为微妙的层级与无比丰富的意象,音乐的句法是诗化的,而音乐形象则呈现出散文化的倾向。尤其在相当于谐谑曲的第三段,一种刻意为之的狂乱与潦草造成了特殊的隐喻效果,使终章的宏伟性具有了深度;而在最后的明朗尾声到来之前突然降临的暗淡与紧张,又造成了奇谲和诡激的暗示,不觉使人想起刘越石“何意百炼钢,化为绕指柔”之句,使这单一而不可分解的音响有机体呈现出强烈的直觉主义意味。对特定意象的密集地、强有力地而极端化地处理与呈现,便造成了音乐叙事逻辑的断裂。 交响诗《波希奥拉的女儿》作品49,作于1906年,据民族史诗《卡莱瓦拉》第八章内容:在北方波希奥拉,有一位坐在天上彩虹上织金碧辉煌布的美丽少女。已很年老的维纳莫宁,听了水之母尤玛塔鲁的话,为娶这位少女为妻,千里迢迢远赴此国。他抬头向彩虹上的少女求婚,少女戏弄他一番后,提出三个问,说答出这三个问题就做他的妻子。维纳莫宁成功地解答了两个问题,用缺刀尖的小刀把马鬃分开,剥石头的皮并切割冰块做成栅栏,在解答第三个问题,用缠线的木棒碎片造船时,斧子劈伤了自己的膝盖。为止住流出的血,他拜访了住在独立的房子里的老人,老人为他涂上造物之神的药膏,维纳莫宁的求爱经历也因此失败。 交响诗《海之女神》作品73,作于1914年。此曲是西贝柳斯为了参加美国的某个音乐节而作的。第一次远渡大洋,看到落日下翻涌的大海使他的心情激动澎湃,他别出心裁地把海水描绘成“酒色”。这种色彩十分让人惊奇,“酒色”是什么样的颜色,大概那就是西贝柳斯心目中对大海的印象与幻想。
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许凯皓:平凡中的奇迹
许凯皓:平凡中的奇迹
每个 人都 有⼀段难忘的感情 段难忘的感情 段难忘的感情 而这段感 情的主角 的主角 曾是 心中遇过 心中遇过 最平凡的奇迹 最平凡的奇迹 但故事的最终却 但故事的最终却 也是⼀个⼈的独 ⾓戏 历经在节目中害怕开口唱歌,2019年许凯皓发行了自己的首支单曲「嘟嘟嘟」,至今都还是网络上广为人传的热门单曲,甚至登上Tiktok排行榜前三名,成为Tiktok神曲,挥别大众对许凯皓唱跳的印象,2020年个人最新动人抒情单曲〔平凡中的奇迹〕,由田亚霍作词作曲,正式在下半年开启序幕。 跳脱之前印象深刻且搭配舞蹈或是手势舞的中版快歌,许凯皓唱出心中曾经最印象深刻的一段故事,这段故事有可能是感情,有可能是亲情,更有可能是友情,希望每个听到这首歌曲的你们,能够想起心中曾经那段最平凡的奇迹。 制作人田亚霍在入伍前特别号召了一群朋友,帮他们制作音乐,作为田亚霍音乐计划的其中一员,许凯皓在选歌过程中毅然决然的选择一首抒情歌曲来作为他2020年的单曲,为的就是突破自己,也打破大家对于他只会跳舞的印象 当时一听到这首歌曲的歌词时,连MV内容都已经想好,所以在MV中也特别加入改编了一段曾经经历过的故事。 此次MV的导演为AI Chen,团队平均年龄才25岁,但却拥有许多实战经验,曾合作过许多知名歌手,包括周兴哲、林俊杰、潘玮柏、Marz23等,MV中也特别邀请陈敬宣演出,故事讲述两人从相识、相爱到分离,最后回想起这段感情时,才发现原来自己错失了珍惜这段感情的机会,画面优美动人,宛如韩剧情节一般,希望能再次创下另一支百万点阅。
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如果你敢回头
如果你敢回头
水星恢复顺行,你却仍纠结在一段关系里吗? 缘份深浅很难说,像各自运行的星体短暂交叠, 是你的决定,才让相遇成为美好的事实。 如果你敢回头......再次从相识走向分离, 欣赏每个当下,你珍惜过、也有错过的, 抬头看看她的天空,有了别的星星在闪烁, 与其执著于谁的亮光?不如好好为自己发光。 Amanda王欣晨与陈玺安最新男女情歌〈如果你敢回头〉描述的是爱情状况题:爱与被爱之间的关系,也探讨了另一个万年题:“成也沟通、败也沟通。”双方都觉得不被理解时,有高度情商才能破茧而出。确实“相爱容易相处难”,但情侣间往往问得太多、表达太少,日常积累出平行时空,绝不是恋爱的目的;从中认识自己,每次分手都觉得更靠近自己,才不枉费每一段感情的意义,毕竟会陪我们一辈子的只有自己。 ——————————————————————————————————————— 二、歌曲介绍 〈如果你敢回头〉 词曲:林正 编曲:袁伟翔 制作人:纪衍佑 〈如果你敢回头〉为三立/台视华剧《天巡者》插曲,是王欣晨(Amanda)和新生代小生陈玺安合作的男女对唱情歌。歌里描述他费尽心力展开追求,却争取不到她的感情;而她不愿坦承心中另有别人,却也不与这段关系断舍离,导致心力交瘁,进退两难,俨然是爱情中贪嗔痴的缩影。 该剧是一出以台湾锺馗传说为原型的奇幻爱情偶像剧,探讨人性中的贪嗔痴就像住在心中的恶鬼,蒙蔽了人心应有的善良与清澈,号称台版《鬼怪》,充满讽刺意味;而剧中饰演孟婆的邵雨薇周旋在鬼王锺馗贺军翔和陈玺安饰演的教授之间,是剧中最大亮点;而三人之间的情感习题也成为歌曲的创作灵感来源。。 歌曲中,最精彩的莫过于副歌有两条旋律线重叠、交错,并且不断问彼此“如果你敢回头”,却心中各有的潜台词:“你就可以看清楚我对你的感情”、“我始终无法接受你的心意”,有问不答又自问自答,似和声又像对唱的声线对位拉出距离感,呼应彼此间有莫名的隔阂,无法沟通又互相折磨。 录音时,Amanda靠想像做出情感上的转变,并借由情绪的铺陈,让回应中带著空虚感,同时要抓紧自己的旋律线,在重叠时不受影响,是一大挑战。对戏剧出身的陈玺安来说,面对女生的回应唱出无奈的心情,情感拿捏之间数度不自觉地唱到女声的旋律,难度颇高。
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飞翔的荷兰人
飞翔的荷兰人
继2014年专辑《船长与国王》后,夏梵没有成为大海的国王,却变成了大海的迷茫者“飞翔的荷兰人”。 飞翔的荷兰人,传说中一艘永远无法返乡的幽灵船。只有永远的漂流在海上,无法靠岸,迷茫的寻找方向。 如同飞翔的荷兰人号一般,专辑中的大部分歌曲都由“迷茫”而作。远处的光亮以为很快就能到达,却总也无法靠近。很多期待最后变成了失望,但即使一次次跌倒仍要向着光明大步而去。 夏梵的第二张创作专辑《飞翔的荷兰人》,由夏梵完成全部作词作曲与编曲,吉他手Gabriel Beaudoin完成了所有的吉他录制,设计师王凯完成了专辑封面设计。 《末日歌》 玛雅人预言2012年12月21日的黑夜降临后,12月22日的白天将不会到来。 《你的烛光》 科学家丈量宇宙的尺子,竟然是烛光! 《橙色预警》 科学家:恶劣天气更容易出现在工作日。 《消失的太阳》 科学家预测,太阳50亿年后或消失。 《序》 科学家说贝多芬是一位伟大的音乐家。 《飞翔的荷兰人》 “飞翔的荷兰人号”?科学家发现500年前文艺复兴时期古船! 《感冒》 科学家发现孤独会让人感冒症状更严重! 《梦境》 科学家证实:梦境确实是现实生活的延续。 《你不饿》 科学家提示:身边有减肥的人吗?这首歌送给他。 《我想忘记你》 科学家揭示:遗忘比记住更耗费脑力。 《又怎样》 科学家:人类本身是死不掉的,是人类自己创造出了死亡! 《再一次》: 科学家称人类的进步源于早前人类的跌倒。
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