06. Piano Sonata No.3 - 3. Rondo. Allegro

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小涅高兹《1976年音乐会、告别音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音:1、1976年4月11日音乐会现场的部分录音,包括普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫六首《前奏曲》;2、1980年1月18日告别音乐会录音,包括肖邦的四首《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《摇篮曲》、《船歌》、《圆舞曲》、德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出,他的演奏绝非一成不变,他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点,从每一次的演奏,创造出新鲜感。正因为小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格,他也常在演出中发生技术上的失误,甚至弹到濒临崩溃的边缘,尽管如此,小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来,进而赢回听众的心,获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力,让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎,几乎是场场爆满,每次演奏会前,总是吸引许多听众疯狂预购。 1980年1月18日,小涅高兹离世前一周在莫斯科音乐学院大音乐厅举行独奏会,像是一场穿透人心的演出,曲目以肖邦《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》、《船歌》为中心,加上德彪西《月光》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、斯克里亚宾《舞蹈之爱》等小作品。小涅高兹的去逝,至今仍是个谜团,也增添了这场告别演出的悲剧性。小涅高兹冥冥中似乎透过这些他最擅长的演奏会曲目,做为他在音乐舞台上的最后巡礼。 日本Denon公司在1997年首度将小涅高兹这场告别音乐会CD化,并搭配他录于1976年4月的音乐会,合二为一,更加具有收藏价值。曾有一位俄国作家描述小涅高兹的演奏:“在爆满的音乐大厅里,小涅高兹彷佛是一个人坐在台上,只有他和那架得心应手的钢琴,彷佛大厅里空无一人,他演奏的肖邦作品,仿佛只是为了自我享受,似乎完全为了他自己……。”
道斯贾得《达格·维伦·第二、三交响曲》
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这张专辑是汤玛斯·道斯贾得指挥北雪平交响乐团,演奏达格·维伦《第二、三交响曲》。达格·维伦的作品都是无标题音乐,即使芭蕾、戏剧音乐和电影音乐也是这样。另一方面,他非常喜欢创作这种音乐,并为11部戏剧、9部电影(阿尔夫·斯约伯格和英格玛·伯格曼等导演)和3部芭蕾舞剧创作了配乐。此外,编舞Birgit Cullberg将他的小夜曲用作芭蕾舞音乐。
帕尔曼《贝多芬·小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音,担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩,他的演奏清新自然、挥洒自如,是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家,这一点在录音中体现了出来,他的演奏既坚实有力又热力四射,即使是在精致的段落和非常高的音区,他也保持着始终如一的歌唱性,但并不乏精湛的技巧展现,特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
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李赫特《普罗科菲耶夫·钢琴协奏曲、奏鸣曲
李赫特《普罗科菲耶夫·钢琴协奏曲、奏鸣曲
这张专辑收录了李赫特演奏的普罗科菲耶夫钢琴作品,包括:与罗维茨基指挥的华沙国家爱乐乐团合作演奏的《第五钢琴协奏曲》、李赫特独奏的《第八钢琴奏鸣曲》、《瞬息的幻想》选段(第三、六、九)。普罗科菲耶夫的钢琴曲创作在历史上具有重要的意义,其音乐语言在节奏和声等方面都有突显的特性,既融合了晚期浪漫主义那种复杂、多变和难以捉摸的特点,又彰显了自己独有的个性。 《G大调第五钢琴协奏曲》作品55,完成于1932年夏天。这是一部很特别的钢琴协奏曲,首先它由五个乐章组成就不同寻常,再则该协奏曲钢琴技巧之难也令人咋舌,且强调钢琴的作用,钢琴分量极重,并追求结构的力量,全曲开头便是以独奏先声夺人,并一直以压倒乐队的优势贯彻始终。因此它被认为是一部确立协奏曲新概念的实验性作品。 《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作品84,作为“战争奏鸣曲”的最后一部,既超越了前两部作品对战争以及相应形象的客观描写,又对前两部作品作了有力的总结和提升。李赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的,他有复杂的内心生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动,像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制,不过它是丰富的沉重,像是一颗硕果累累的大树”。
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巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投,是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时,巴克豪斯已经是84岁高龄,而伯姆也有73岁;两个人的合作依旧默契,虽然没有了早期录音里面的气势,但是却充满温情。在这个录音之中,巴克豪斯的演奏速度有些放慢,但是在细节的刻画上却更加精巧细腻,并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本,录音效果也不太理想,但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步,不以表达自我感受为目的,而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595,作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲的形式十分特殊:第一,采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次,此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”,因此,此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月,勃拉姆斯再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了这部乐曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露,堪称他的代表作品之一。
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傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音,收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥,实现了钢琴与乐队的无缝对话,乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步,这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向,反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”,触键细腻克制,音色通透温润,精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ,这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品,1777年创作于萨尔茨堡,是他从“神童”走向成熟作曲家的标志,也被称为“Jeunehomme(朱农)协奏曲”,以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”,弱化了部分段落的炫技倾向,突出了作品的古典平衡与情感层次,尤其在装饰音的处理上,既保留莫扎特的优雅,又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414,1782 年创作于维也纳,是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一,也是他献给父亲的作品,整体风格典雅抒情,被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键,营造出如珍珠般温润的音色,将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致,同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体,完美匹配莫扎特的古典美学。
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鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》,是个非常出色的版本,获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是,1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35,第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年,时肖邦在马尧卡岛疗养失败,住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的,好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐,这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价:超卓美感,绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上,会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的,曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多,音高提升。突然,就觉得不再是葬礼,而是灵魂净化,升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。
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霍洛维兹《勃拉姆斯、柴科夫斯基·协奏曲》
霍洛维兹《勃拉姆斯、柴科夫斯基·协奏曲》
这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。1940年,37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业,他与岳父,著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。 柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽,有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基第一钢琴协奏曲过程中,曾有过数次击断琴弦的记录。 遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品,以至他演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团(NBC乐团)合作。尽管是单声道的录音,我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度,在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达,以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情,与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
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布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作,演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约,展现了德奥音乐的正统诠释风格,哈农库特曾对他说:“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音,布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15,完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月,作者再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了此曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是作者真实情感的流露,堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
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