这张专辑是阿姆斯特丹斯托里奥尼三重奏演奏贝多芬《第二、第五钢琴三重奏》。五音公司技术精湛的录音师让唱片呈现出温暖、细致的细节，同时仿佛把你置身于斯托里奥尼三重奏面前。三个人把贝多芬音乐中耀眼的亮光藏起，展现的是前所未有的温暖和浪漫。
《降E大调第二钢琴三重奏》作品1第二首，大约作于1793—1794年。
《D大调第五钢琴三重奏》作品70第一首，大约作于1808年，这首三重奏因其第二乐章的阴郁、神秘气氛而被命名为《鬼魂三重奏》。
展开
节目（7）
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat
小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
--
这张专辑是意大利指挥家西尼格罗率领萨格勒布独奏家乐团，演奏罗西尼的《弦乐奏鸣曲》全集。
安东尼奥·西尼格罗（Antonio Janigro，1918-1989）意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。
罗西尼《弦乐奏鸣曲全集》音乐天才罗西尼少年时的天赐之作，被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。萨格勒布独奏家乐团的演绎，承续深厚的弦乐传统，更体现作品的丰富内蕴。Vanguard公司将Omega的母带采用Sony的SBM技术，进行24位高清晰度转制，原始音源得以完美再现。
罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色，以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举，他在求学时就写就了歌剧，22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪，该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。
《弦乐奏鸣曲》是罗西尼少年时期才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格，真正称得上美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的，是凡人拙笔根本无法形容的！所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本！
《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成，其中第一首是整部作品的精华，常常在音乐会上被单独演奏。
--
这张专辑收录了著名钢琴家范·克莱本演奏的两部协奏曲录音，见证了冷战时期古典音乐打破政治隔阂的力量，克莱本的成功演出成为美苏文化交流的重要事件。专辑同时收录了浪漫主义巅峰与现代主义经典作品，展现了克莱本作为钢琴家的全面性——既能驾驭拉赫玛尼诺夫的深情，也能诠释普罗科菲耶夫的冷峻。Living Stereo录音技术，无论是现场的空间感还是录音室的清晰度，都保留了克莱本钢琴音色的饱满质感，至今仍是发烧友追捧的版本。
1、拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》这是克莱本在1958年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛夺冠后，回国在卡内基音乐厅的历史性演出录音，也是他职业生涯最具代表性的现场演绎之一。克莱本在莫斯科比赛中，以拉赫玛尼诺夫第三协奏曲征服了苏联评委与观众，成为冷战时期轰动美苏两国的文化事件。回国后这场卡内基音乐厅演出，是他“凯旋之旅”的巅峰时刻。现场录音自带的紧张感与激情，让克莱本的演奏既有磅礴的气势，又不乏细腻的抒情。他对作品中高难度技巧段落的处理流畅自然，同时深刻诠释了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义内核。这个现场版本被公认为拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的标杆性演绎之一，也是克莱本与苏联指挥家康德拉辛的经典合作。
2、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》这是克莱本为数不多的20世纪现代派作品录音，展现了他不同于浪漫主义作品的另一面。普罗科菲耶夫第三协奏曲的明快节奏、尖锐和声与克莱本的浪漫主义演奏风格形成了奇妙的碰撞。他在保持作品活力与棱角的同时，赋予了音乐温暖的质感，尤其是第二乐章变奏部分的演绎，兼具灵动与深度。与指挥沃尔特·亨德尔、芝加哥交响乐团的配合精准而富有张力，乐团的动态与克莱本的钢琴线条相得益彰，展现了他驾驭不同风格作品的能力。
18
这张专辑是小提琴家吕思清与钢琴家芦静怡合作，演奏帕格尼尼、圣-桑的《小提琴奏鸣曲》和其他小提琴名曲。
吕思清将自己30多年的艺术积淀凝聚在这张专辑里，帕格尼尼《A大调奏鸣曲》和其他风格各异、绕梁三日的经典小提琴名曲，是吕思清演出舞台上的看家小品，历经多年打磨已臻化境，沉淀于此，值得细品。
圣-桑《d小调第一小提琴奏鸣曲》作品75，写于1885年。此曲共有两个部分，每个部分又细分为两小部分，而且两小部分连续演奏，中间不停止。这4个部分对应古典奏鸣曲的4个乐章，但究竟要把这4个部分全视为乐章，或把两大部分各视为乐章，或把其中1个部分视为乐章，各人的看法纷纷不一。
大家都在听
柯曾《1949-1964录音集(1)》
这套4CD专辑是钢琴家柯曾1949-1964年的录音合辑，收录了他演奏的贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特、法朗克、利托尔夫、法雅、罗斯索恩、莫扎特等的钢琴作品。
克利福德·柯曾爵士(Sir Clifford Curzon，1907年5月18日-1982年9月1日)英国著名钢琴家。柯曾是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。柯曾演绎的莫扎特和舒伯特作品最为著名。尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。在他的这些录音中，可以明显地感受到音乐与精神的深度。
--
29期
贝娜达·芬克《舒曼艺术歌曲》
这张专辑是女中音歌唱家贝娜达·芬克与钢琴家罗杰·维格罗里斯合作，演唱舒曼的艺术歌曲。
舒曼的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统，使歌曲的表现手法更为灵活、思想更加深刻，不仅强调表达歌词的总情绪，更强调心理变化细节，反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受，重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅，多以宽广舒缓的曲线进行，充满了幻想色彩。他的歌曲选词严谨，所选的歌词都出自著名的诗人笔下，且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出，提高了钢琴伴奏的地位，突破了以往只作伴奏的功能，实现了词、曲、钢琴伴奏三者合一，被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。
从来没有作曲家像舒曼那样，作品可以按照婚前、婚后来划分。克拉拉始终是舒曼的灵魂人物，他的缪斯、他的主宰。1840年9月，经过漫长的苦恋和争斗，在法庭的支持下，舒曼终于克服其钢琴老师维克的阻挠，与克拉拉结为连理。这一年被称为他的“歌曲年”。新婚的甜蜜，加上被老丈人维克刺激，一向散漫的舒曼才华井喷，忽然成了高产作曲家。婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫，并且塑造了一位全能型作曲家。婚前，从1830-1840年，舒曼主要写钢琴曲；婚后，从1840到1854年被送入精神病院之间，他尝试各种声乐和器乐曲类型。
那一年，舒曼写了138首歌曲，还有声乐套曲《诗人之恋》、《a小调钢琴协奏曲》、《幻想曲》、歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面，桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂，一个小说人物，其实桃金娘是一种植物，它的花朵有白色紫色，精巧朴素很好看。因为这首歌，结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句，共26首，如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。
--
24期
霍洛维兹《首次录音》
这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。
一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。
最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。
20
14期
布赫宾德《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。”
从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。
在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。
济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。
15
102期
莱纳·米德尔《比才·阿莱城姑娘、卡门组曲
这张专辑是莱纳·米德尔指挥读卖日本交响乐团，演奏比才《阿莱城姑娘》、《卡门》两部组曲。
《阿莱城姑娘》作于1872年，本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。
《卡门组曲》，此曲是比才去世后，后人从他的歌剧《卡门》中选出12首曲子组成两组《卡门组曲》，日后成为音乐会演奏最多的组曲之一。这十二首曲子任选一首都会让你琅琅上口，首首堪称经典。“前奏曲”的热烈欢乐，“斗牛士之歌”的雄壮激越、“士兵换岗”的轻快俏皮，“阿尔加拉的龙骑兵”的轻松悠闲，“阿拉贡民间舞曲”的强劲热情……与这些无一不展现出西班牙和吉普赛人的风情的曲子相比，间奏曲要算一个另类：牧歌一般行云流水，平静悠缓。
--
15期
20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括贝多芬的钢琴作品。
《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰，速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节，或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”；第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”；而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。
《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力，但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下，终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷，它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似，只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性；终乐章如同一条迸发的河流，展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。
这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品，它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切，是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法，他似乎能洞悉贝多芬创作的概念，再以自己的力量与才华把它表现出来。
--
27期
打开APP，高品质·离线听
沪ICP备06026464号-4 网络文化经营许可证
沪网文[2014]0587-137号
信息网络传播视听许可证：0911603
©2011-2019 qingting.fm ALL Rights Reserved.
应用名称：蜻蜓FM | 开发者：上海麦克风文化传媒有限公司