拉罗查《拉赫玛尼诺夫·第二、三钢琴协奏曲

这张专辑收录了三个录音：1、海菲兹与钢琴家阿尔帕德·桑德合作，演奏理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》，1934年录音；2、海菲兹与比彻姆指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，1935年录音；3、海菲兹与库塞维兹斯基指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》，1937年录音。 在美国定居之后，海菲兹就已经是小提琴界无可匹敌的帝王。1935年，正是他技巧与音乐性的巅峰时期，一场演出、一次录音，都是最受瞩目的焦点。海菲兹的冷峻个性，与西贝柳斯的北欧风格似乎正对味儿。转录相当好，除去了干涩细瘦的不良影响。专辑被英国《留声机》杂志评为百张最佳古典音乐专辑第75名。

这张专辑是普列特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团，演奏柴科夫斯基的交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《意大利随想曲》、交响序曲《1812年》、《哈姆雷特》和《曼弗雷德交响曲》等。俄罗斯的作曲家、指挥、管弦乐团的完美组合，得到的是纯正的俄罗斯味道，非常诱人。

这张专辑是小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏组成的钢琴三重奏团，演奏门德尔松的两部《钢琴三重奏》。 《d小调第一钢琴三重奏》作品49，完成于1839年，是门德尔松创作巅峰时期的杰作。此曲拥有令人倾心的优美旋律，以及高雅而深刻的意境。钢琴的华丽、小提琴的优雅及大提琴的感伤三者达到了室内乐均衡的要求。舒曼曾称赞其为“贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏”。 《c小调第二钢琴三重奏》作品66，作于1845年，呈献给小提琴家兼指挥家斯博。与《第一三重奏》相比，此曲更具强烈的激情、深邃的思维与创新的技法，其如歌般的旋律悠长而鲜明，在古典结构的和谐均衡之中显露出浓厚的浪漫主义气息。

这张专辑是富特文格勒指挥柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲和海顿主题变奏曲。富特文格勒的诠释深沉、内敛和富有情感，通过音乐传达出勃拉姆斯的内心世界，使听众能够感受到勃拉姆斯音乐中的悲剧命运意识和音乐内在奥秘。他的演绎不仅注重音乐的结构和形式，更注重音乐的情感表达和哲学内涵。富特文格勒的指挥还体现在他对乐团的控制和对音乐的把握上。他能够通过细腻的指挥动作和对音乐的深刻理解，引导乐团演奏出最完美的效果。他的指挥风格被认为是“下半身根植在悲剧的土壤中，上半身在张臂示怀的人”。 富特文格勒对勃拉姆斯的音乐有着独特的理解。他认为勃拉姆斯是德国音乐传统中的继承者，也是现代艺术家，他的音乐体现了个人意志与时代潮流之间的分离。富特文格勒认为，勃拉姆斯是与时代抗争的第一人，主张简洁的形式，而不是创造喧嚣的世界。他强调勃拉姆斯音乐中民族主义和民间音乐的影响。 富特文格勒对勃拉姆斯交响曲的演绎，不仅体现在技术层面，更体现在情感和哲学层面。他通过音乐传达出作曲家的悲剧命运意识和音乐内在奥秘，这种理解远远超过其他任何指挥家。富特文格勒被认为是表现勃拉姆斯交响音乐重大内涵的第一人。

这张专辑是穆特2008年发行的，她演奏小提琴并指挥特隆赫姆独奏家乐团，演绎巴赫两部《小提琴协奏曲》；与指挥家捷杰耶夫率领的伦敦交响乐团合作，演奏古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》。 乍看之下，这张专辑的曲目非常突兀：巴洛克时期的巴赫搭配俄罗斯现代女作曲家古拜杜丽娜题献给穆特的《小提琴协奏曲“当下”》。事实上，乐曲的搭配相当巧妙。因为巴赫的作品一向是古拜杜丽娜的创作灵感。在穆特的诠释下，听者可以从全新的现代角度来审视巴赫的作品，并且想象假如巴赫身处现代背景，可能会出现什么样的创作方向。 古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》创作于2006年至2007年间，由穆特在2007年的瑞士琉森音乐节中首演，2008年初与捷杰耶夫、伦敦交响乐团合作录制。为了突显出独奏，古拜杜丽娜删去乐团的小提琴编制，配器相当巧妙，由大键琴与打击乐器搭配华格纳低音号，让音色不至过于单调，抒情的长旋律给了慕特非常大的诠释空间。而在巴赫的作品里，穆特再度与当年合作维瓦尔第《四季》而且广受好评的年轻团体特隆赫姆独奏家乐团联手，打造出别出心裁的现代巴赫。

这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的，在24首《前奏曲》中，原本音乐中的迷人魅力，相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作，整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大，《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力，都是基辛最具魅力的诠释。 《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间。共24首，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。 《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。 《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。

这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。 《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《七首钢琴小品》作品33，于1803年在维也纳出版，其中大部分为波恩时代作品。 1、近似稍快的快板的优美的行板，降E大调，小回旋曲式； 2、谐谑曲，C大调，均衡的三段体； 3、稍快的快板，F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成； 4、行板，A大调，三段体； 5、不太快的快板，C大调； 6、近似行板的稍快的快板，D大调； 7、急板，主题有谐谑曲性格，降A大调。

这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，作于1781-1783年。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由主和弦分散和弦开始，经过句为d小调转至c小调的表情性乐段，在属调的第二主题后，以尾声作收束。发展部由转调音型开始，也使用第二主题后半部的音型。再现部除连接第一主题和第二主题的经过句被加强外，均按原型。第二乐章，慢板，降B大调，奏鸣曲式，省略了发展部。第一主题从后半段的降b小调转为f小调，没有经过句，直接由F大调的第二主题承接，经过发展部直接进入再现部。第三乐章，很快的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群，经经过句而进入第二主题部并以C大调对比性的音型作呈示部的收束。发展部以第一主题开始，再现部省略了第一主题部的最后一小段，夹着g小调的一段音群，第二主题以f小调再现，连接于F大调的音型，尾奏以渐慢的速度收束。 《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280，作于1775年。此曲在技巧的精湛和情感的优雅上相得益彰，每个乐章都采用不同类型的三拍子，并且展示了富于变化的独特节奏。莫扎特自小就以专业的钢琴演奏神童闻名于世，长期的实践早已经使他在钢琴作曲方面驾轻就熟。 《F大调第十五钢琴奏鸣曲》K533，作于1786年。此曲是莫扎特将《快板与行板》(K533)和《行板回旋曲》(K494)合并而成。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由右手始，经过部使用第一主题的音型，第二主题在三连音符之后，由左手上行音开始，以三连音符构成小结尾。发展部由c小调始，两个主题一起出现，再现部呈示第一主题后，经经过部转调，以主调再现第二主题。第二乐章，行板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题与第二主题互为映衬，第二主题用F大调，特征在右手下行分散和弦。发展部第二主题加上三连音符动态而导入再现部，再现部尾奏由第三主题动态始，以分散和弦收束。第三乐章，回旋曲-小快板，F大调，回旋曲式。这个乐章就是K494，在主要主题后，以属调表现副主题。第一插句为D小调，降B大调的旋律承接后，回到主要主题小音阶部分，以f小调出现第二插句，再回F大调，主题、副主题再现后，以主要主题音型构成的尾奏结束。