这张专辑是伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦与指挥大师莱纳率领的芝加哥交响乐团，合作演奏勃拉姆斯第一钢琴协奏曲。
勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》Op.15完成于1858年，起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
展开
节目（3）
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat
小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
--
这张专辑是女高音歌唱家张立萍与詹金斯指挥的皇家苏格兰国家管弦乐团合作，演唱威尔第的九首咏叹调。这几首的咏叹调，上起早年的成功剧作《埃尔纳尼》（1844）、下迄成熟作品《奥赛罗》（1887），涵盖威尔第的整个创作生涯。
指挥家格雷姆·詹金斯：“在云云意大利歌剧作曲家之中，我认为威尔第是最伟大的一位。他糅合了罗西尼充满生命力的节奏、贝利尼的美声唱法旋律，还有唐尼采第的戏剧脉搏，集各家之长，再创造出独特的个人风格。”他注意到张立萍演唱时对作曲家为人声而写的种种精密标记：微小的强音、颤音以及难度极高的华采乐段，处理得面面俱到。同时，张立萍对不同角色心理和年龄的把握也很贴近作曲家的设定，例如《奥赛罗》中精采万分的“柳树之歌”，张立萍唱出了饱受折磨的黛丝德蒙娜，也唱出了平静赴死的女主角。
--
这是上海交响乐团室内乐系列作品集中的一张核心专辑，由上交弦乐四重奏演奏，是国内顶尖职业乐团首席阵容打造的经典弦乐四重奏录音，也是中国古典室内乐领域的标杆性作品之一。上交弦乐四重奏成立于2009年，由上海交响乐团各弦乐声部的首席演奏家们组成。他们的演奏青春而富有朝气、音色柔美又不失理性，曲目范围横跨音乐的各个时期，包括巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐。
第一小提琴李沛、第二小提琴时震宇、中提琴魏震、大提琴朱琳。兼具乐团合奏的严谨默契与室内乐的细腻灵动，青春富有朝气，技术扎实，对古典与近现代作品都有精准诠释。
莫扎特《C大调第19弦乐四重奏“不协和音”》K465，是莫扎特晚期“海顿四重奏”的收官之作，也是古典主义弦乐四重奏的巅峰之作。开篇以极具张力的不协和音程开篇，打破古典主义的规整感，因此得名「不协和音」；四个乐章结构严谨，旋律优美，是莫扎特室内乐创作的集大成者。上交四重奏精准还原了作品的古典韵味，既保留了开篇的戏剧性张力，又呈现了后续乐章的流畅与抒情。
贝多芬《G大调第2弦乐四重奏》Op.18，No.2是贝多芬早期弦乐四重奏代表作，Op.18六首四重奏是贝多芬献给好友的早期经典，奠定了他在弦乐四重奏领域的地位。作品兼具古典主义的优雅与贝多芬式的活力，第二乐章《Adagio cantabile》（如歌的柔板）是全曲灵魂，旋律深情动人，是贝多芬最优美的慢板乐章之一。乐团精准把握了贝多芬早期作品的风格，既展现了古典的规整，又融入了浪漫的情感张力。
肖斯塔科维奇《c小调第8弦乐四重奏》Op.110，是肖斯塔科维奇最知名、演出频率最高的弦乐四重奏，创作于1960年，是作曲家对二战、对生命的深刻反思，全曲仅用3天完成。五个乐章连续演奏，以DSCH动机（肖斯塔科维奇的签名动机）贯穿全曲，充满了压抑、悲愤与抗争，是20世纪弦乐四重奏的里程碑式作品。上交四重奏以极具感染力的演奏，还原了作品的厚重与深刻，将肖斯塔科维奇的内心世界完整呈现，是国内乐团演绎该作品的标杆录音。
--
这张专辑是吉他大师约翰·威廉姆斯与英国指挥家Charles Groves率领的英国室内乐团合作，演奏罗德里戈《绅士幻想曲》、史蒂芬·道奇森《吉他与室内乐团协奏曲》，其中史蒂芬·道奇森的这部协奏曲是世界的首次录音。约翰·威廉姆斯以极富光泽的音色和精准的分句，还原了作品的贵族气质，英国室内乐团的伴奏轻盈通透，与吉他形成完美的音色平衡。
罗德里戈《绅士幻想曲》，采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作《幻想曲》，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。
史蒂芬·道奇森是英国皇家音乐学院的和声学讲师，他作为编曲者和导师，总是与以前的学生长年维持音乐方面的交流切磋。他于1971年受约翰·威廉姆斯委托创作的《吉他与室内乐团协奏曲》，就是专门题献给这位吉他演奏家的。 这是此曲的世界首次录音，也是威廉姆斯与道奇森长期合作的重要成果。道奇森是英国当代作曲家，威廉姆斯在皇家音乐学院求学时便与他结缘，这部协奏曲正是为威廉姆斯量身打造。
大家都在听
高威《法朗克、普罗科菲耶夫长笛奏鸣曲》
这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音，一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。
詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。
高威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期，这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气，音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神，生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化，音色自然，钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。
79
8期
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
这张专辑收录贝多芬的两部杰作：一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”；二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。
这张唱片虽说比较罕见，但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本，不能和那个与切利比达奇合作的版本相比，但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说，这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话，你会发现录音色彩丰富、灵动异常，让人颇为惊喜。
《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。
--
7期
佛丝特《贝尔格、贝多芬小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作，演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异，但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里，也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人；阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色，三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷，很有吸引力。
贝尔格《小提琴协奏曲》，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
29
5期
旺德《布鲁克纳·第三交响曲》
这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第三交响曲》，1981年1月5-17日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第三交响曲》的第三版，是布鲁克纳1889年进行重要修订而成的。
旺德的演绎注重对布鲁克纳音乐中复杂情感的表达。他通过精准的节奏控制和丰富的动态变化，将布鲁克纳作品中的神秘、庄严与激动的情感层次展现得淋漓尽致。在第一乐章中，他通过缓慢而庄严的节奏推进，营造出一种神秘而深邃的氛围；而在第二乐章中，他则通过轻快的旋律和生动的节奏变化，表现出一种轻松愉快的情绪。
旺德还特别注重对布鲁克纳音乐中复调技法的处理。在慢乐章中，他通过清晰的线条和层次分明的音响效果，展现了作品中复杂的复调结构和丰富的和声色彩。这种处理方式不仅突出了作品的戏剧性，也使其更加贴近布鲁克纳本人的艺术追求。
旺德的这个录音版本被认为是其艺术巅峰之作之一。他的演绎风格内敛质朴，但又不失激情与力量。这种独特的艺术魅力使他的录音成为许多布鲁克纳爱好者心中的经典。
--
4期
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。
莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。
33
7期
穆特、普列文《莫扎特·钢琴三重奏》
这张专辑是为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。国际乐坛的首席女小提琴家穆特与丈夫普列文（Andre Previn，著名指挥家、钢琴家）和大提琴家Danil Muller-Schott合作，演奏莫扎特《钢琴三重奏》，第四至第六首（K.502/542/548）。
这夫妇档组合很有吸引力，普列文除了在指挥上早巳晋身为大师级外，他同时是一位出色的钢琴家和作曲家，并以演绎莫扎特的钢琴音乐驰名，他灌录的莫扎特钢琴协奏曲自弹自指演出，极获好评。由这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特三首最完美的钢琴三重奏，听来有一种特别温馨的感觉！两人对莫扎特的音乐都有深入的研究，穆特在童年时代以演奏莫扎特的小提琴协奏曲成名，且在卡拉扬指导下灌录的第一款唱片亦是莫扎特的小提琴协奏曲，加以普列文又是弹奏莫扎特的高手，两人的合作产生“莫扎特效应”是很自然的现象。正如“永恒的莫扎特系列”引述穆特的话：“莫扎特的音乐是你灵魂的X-光，照亮你的心灵。”
穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。
《第五钢琴三重奏》，C大调，K548，作于1788年7月14日。
《第四钢琴三重奏》，E大调，K542，作于1788年6月22日。
《第三钢琴三重奏》，降B大调，K502，作于1786年11月18日。
149
9期
富特文格勒《理查德·施特劳斯三部交响诗》
这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的三部交响诗。
交响诗《唐璜》作品20，作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。
《死与净化》作品24，作于1888年，完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。
《蒂尔的恶作剧》作品28，作于1894-1895年间，是施特劳斯根据中世纪的传奇故事，用古回旋曲式写成的。理查·施特劳斯本人也略带叛逆和恶作剧的性格(他曾开玩笑地把自己和蒂尔等同起来)，不会不被蒂尔吸引。1893年，比利时作家沙尔·德·科斯特的《蒂尔·艾伦施皮格尔和拉梅·戈德查克的传奇》通俗版出版。同年6月，理查·施特劳斯开始着手写作一部以蒂尔的传奇故事为素材的歌剧，但1894年5月作曲家的第一部歌剧《贡特拉姆》的演出惨遭失败，可能因此使他失去了把《蒂尔》写成歌剧的信心。但正如我们所知道的那样，作曲家最终为蒂尔创作了一部交响诗杰作，乐曲于1895年5月6日完成。
54
3期
打开APP，高品质·离线听
沪ICP备06026464号-4 网络文化经营许可证
沪网文[2014]0587-137号
信息网络传播视听许可证：0911603
©2011-2019 qingting.fm ALL Rights Reserved.
应用名称：蜻蜓FM | 开发者：上海麦克风文化传媒有限公司