06. Schnittke Piano Quintet - 1. Moderato

这张专辑是爵士音乐家鲍勃·德·安杰利斯2007年发行的，与他的大乐队一起，演奏15首经典爵士乐曲。随着这些美妙的旋律，带你踏上一段迷人的音乐之旅，回到过去的时代。 专辑中的音乐特别怀旧，聆听时仿佛置身老上海的华丽大舞厅，身边一对对翩翩起舞的绅士美女，舞台上大乐队正在卖力演奏。这时，手捧一杯醇美的香槟漫步其间，与好友畅谈，真是人生乐事。

这张专辑是意大利指挥家西尼格罗率领萨格勒布独奏家乐团，演奏罗西尼的《弦乐奏鸣曲》全集。 安东尼奥·西尼格罗（Antonio Janigro，1918-1989）意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。 罗西尼《弦乐奏鸣曲全集》音乐天才罗西尼少年时的天赐之作，被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。萨格勒布独奏家乐团的演绎，承续深厚的弦乐传统，更体现作品的丰富内蕴。Vanguard公司将Omega的母带采用Sony的SBM技术，进行24位高清晰度转制，原始音源得以完美再现。 　　 罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色，以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举，他在求学时就写就了歌剧，22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪，该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。 　　 《弦乐奏鸣曲》是罗西尼少年时期才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格，真正称得上美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的，是凡人拙笔根本无法形容的！所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本！ 《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成，其中第一首是整部作品的精华，常常在音乐会上被单独演奏。

这张专辑收录了著名钢琴家范·克莱本演奏的两部协奏曲录音，见证了冷战时期古典音乐打破政治隔阂的力量，克莱本的成功演出成为美苏文化交流的重要事件。专辑同时收录了浪漫主义巅峰与现代主义经典作品，展现了克莱本作为钢琴家的全面性——既能驾驭拉赫玛尼诺夫的深情，也能诠释普罗科菲耶夫的冷峻。Living Stereo录音技术，无论是现场的空间感还是录音室的清晰度，都保留了克莱本钢琴音色的饱满质感，至今仍是发烧友追捧的版本。 1、拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》这是克莱本在1958年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛夺冠后，回国在卡内基音乐厅的历史性演出录音，也是他职业生涯最具代表性的现场演绎之一。克莱本在莫斯科比赛中，以拉赫玛尼诺夫第三协奏曲征服了苏联评委与观众，成为冷战时期轰动美苏两国的文化事件。回国后这场卡内基音乐厅演出，是他“凯旋之旅”的巅峰时刻。现场录音自带的紧张感与激情，让克莱本的演奏既有磅礴的气势，又不乏细腻的抒情。他对作品中高难度技巧段落的处理流畅自然，同时深刻诠释了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义内核。这个现场版本被公认为拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的标杆性演绎之一，也是克莱本与苏联指挥家康德拉辛的经典合作。 2、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》这是克莱本为数不多的20世纪现代派作品录音，展现了他不同于浪漫主义作品的另一面。普罗科菲耶夫第三协奏曲的明快节奏、尖锐和声与克莱本的浪漫主义演奏风格形成了奇妙的碰撞。他在保持作品活力与棱角的同时，赋予了音乐温暖的质感，尤其是第二乐章变奏部分的演绎，兼具灵动与深度。与指挥沃尔特·亨德尔、芝加哥交响乐团的配合精准而富有张力，乐团的动态与克莱本的钢琴线条相得益彰，展现了他驾驭不同风格作品的能力。