鲍罗丁四重奏《施尼特凯室内乐作品》

鲍罗丁四重奏《施尼特凯室内乐作品》

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。 施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题,这三个材料尽管风格相异,却在音乐要素上有着很多相通之处,在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体,如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”,是不会有这种统一效果的。另外,这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题,并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念,即过去的音乐已然逝去,我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作,而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。 马勒《a小调钢琴四重奏》(由施尼特凯整理改编),这原本是马勒少年时的习作,据说1876年他只完成了一个乐章,便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪,才被重新发现,施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作,聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望,如同闪电一般。 施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作,也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品,这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感,然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。
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殷承宗《勃拉姆斯钢琴独奏专辑》
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这张专辑是钢琴家殷承宗演奏勃拉姆斯青年时期的鸿篇巨制与晚年的诗意小品,完整展现了作曲家从激情到沉静的创作脉络。殷承宗的诠释是相当到位的,显现了大师的风范,他的演奏可以用完美来概括。 《f小调第三钢琴奏鸣曲》Op.5,作于1853年,是勃拉姆斯20岁时的作品,三部钢琴奏鸣曲中规模最大、最负盛名的一部,也是浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。殷承宗以深厚的德奥音乐功底,精准平衡了古典结构的严谨与浪漫情感的深度,既展现了作品的英雄气概,又细腻诠释了其中的抒情性,完美诠释了勃拉姆斯从低谷走向光明的内核。 《六首钢琴小曲》Op.118,作于1893年,是勃拉姆斯晚年的巅峰之作,是他钢琴小品的集大成者,创作于作曲家人生的最后阶段,充满了对生命的回望与诗意的哲思。殷承宗以炉火纯青的控制力,将勃拉姆斯晚期作品的内敛深情演绎得淋漓尽致,音色温润通透,细节丰富,完美呈现了作品的诗意与沧桑感。
阿巴多《舒伯特·第五、第六交响曲》
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这张专辑是指挥大师阿巴多率领欧洲室内乐团,演奏舒伯特《第五、六交响曲》。阿巴多将意大利式的优雅与通透,完美融入舒伯特的歌唱性旋律中,忠于原作、细节精准,同时充满灵动的生气,既保留了古典主义的严谨,又让舒伯特的浪漫诗意自然流淌,没有过度煽情。欧洲室内乐团由欧洲各国顶尖独奏家组成,编制小巧、配合默契,完美适配舒伯特早期交响曲的室内乐属性,音色通透、线条清晰,让作品的细节层次完全展现。当时是模拟录音的黄金时代,声场开阔、音色自然,完美还原了乐团的通透感,是舒伯特交响曲录音中的标杆级制作。 这份录音是《企鹅唱片指南》推荐的首选名版,也是阿巴多职业生涯中最具代表性的舒伯特录音之一,被乐迷称为“舒伯特早期交响曲的最佳演绎”,既适合入门聆听,也满足资深乐迷的细节追求。 《降B大调第五交响曲》D485,于1816年10月3日完成。此曲没有用单簧管、小号和定音鼓,这种简约的配器决定了柔和的音响,使其具有了室内乐的特点。此曲是舒伯特年仅19岁时的作品,是他早期交响曲中最具莫扎特风格的杰作,也被称为“不用鼓和小号的交响曲”。配器省略了单簧管、小号与定音鼓,极致简约的编制让作品充满室内乐般的通透感。 《C大调第六交响曲》D589,作于1817-1818年,舒伯特生前未正式演奏,逝世后一个月才由维也纳爱乐演奏会首演。此曲舒伯特20-21岁时的作品,也被称为“小C大调交响曲”(区别于晚年《伟大的C大调第9交响曲》),是他早期交响曲的收官之作,首次尝试了更宏大的交响结构,同时保留了青春的活力。
索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
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鲍罗丁四重奏《俄罗斯室内乐作品精粹》
鲍罗丁四重奏《俄罗斯室内乐作品精粹》
这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏俄罗斯作曲家的著名室内乐作品。包括鲍罗丁、沙巴林、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等著名作曲家的作品,作为俄国老牌重奏团,鲍罗丁弦乐四重奏团非常擅长演奏这些俄罗斯风格的作品,他们的诠释风味纯正、驾轻就熟、精彩之至。 俄罗斯音乐壮阔宽广,带有颂歌风格。许多俄罗斯音乐作品,同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律,逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律,体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格;而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放,则突出了俄罗斯民族的豪放性格。俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识,无论是哪个时期,抑或身处哪个国家,都从不背离俄罗斯音乐传统。 俄罗斯最伟大的作曲家是柴科夫斯基,他的作品中流淌着热情且又开放的情感,细腻而且婉转,蕴含古典风格而深受人民的喜欢。他的音乐最大的特点就是有特别强烈的感染力,每一个音符都充满了情感,并且带有一定的管弦乐的风格。这些都是对作曲家敏感忧郁的情绪的一种反映,在他多数的音乐中,都能够感受到民族文化的影响,他把西方交响乐与民族的文化巧妙的结合了一起。 二十世纪是旋律创作的一个多元化的时代,当时的苏联作曲家为了避开和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同,挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法,如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感,并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。
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李沛《小提琴专辑》
李沛《小提琴专辑》
李沛演绎法兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》及贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》,更是向难度桃战;这两首奏鸣曲都非常华丽,是室内乐音乐,常见的曲目,很多世界顶级大师都拉过,珠玉在前,难免作出比较。 李沛今次是使用一把1734年的斯特拉瓦里名琴,先谈法兰克那首乐曲,法兰克这首乐曲是他晚年时较为成熟的作品,演绎这首乐曲的最大难度就是害怕浪漫得来激情过了火,难得的是李沛和周晓娜的合拍是水乳交融,一开始的序奏就显示了两人的艺术修养,造句清新流畅;李沛的小提琴由始至终都散发出浪漫的芬芳,而钢琴部份又充满想象力。那支名琴在李沛手下,音色甜而不腻,没有故意的造作,单就运弓的造诣而言,李沛已臻大师级的水准,而且气质高雅,前途无可限量。 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》又称为《克莱采奏鸣曲》,更是一众小提琴家Show Quali之作。无论从任何角度看,这都是一首气魄雄伟的优秀作品,李沛在开头慢板的序奏,己尽显功架;乐声悠扬,有说不尽的诗情画意,在进入行板变奏的第二乐章,在温和中仍然雄浑有力,音响画面变化多端,而其音准更是无懈可击;第三乐章是急板,李沛的演铎由始至终一直扣人心弦,小提琴和钢琴的对答,更使人有如沐春风的感觉。
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20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》
20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》
这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔(Karel Ancerl,1908年4月11日-1973年7月3日)伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果,并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中;他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律,从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》,几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》(第7首)小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》,制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫,就象汉德雷向博尔特学习一样,但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机,这使它成了米约(《房顶上的公牛》),肖斯塔科维奇(《第一钢琴协奏曲》),哈恰图良(《假面舞会》),改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔,继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职,但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事,它具有其所有的优点——欢快热忱,节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快,但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中,你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼,象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。
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