桑顿《勃拉姆斯·第一、二大提琴奏鸣曲》

桑顿《勃拉姆斯·第一、二大提琴奏鸣曲》

这张专辑是大提琴家布赖恩·桑顿与钢琴家斯宾塞·迈尔合作,演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38,作于1865年。这是一首洋溢着动人情感和浓郁民族风格的作品,第一乐章如歌谣般委婉,如泣如诉;第二乐章高雅又不失宁静;第三乐章则情调鲜明,扣人心弦。当时勃拉姆斯正经历丧母之痛,其难言的哀恸愁绪,对往昔岁月的美好回忆,均在这首作品中由大提琴和钢琴的对话绵绵展开。作品独特的气氛和韵味深深感动了听者。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99,作于1886年。此时的勃拉姆斯年届五十,正处于创作顶峰期,具备更完善的作曲技巧和更成熟的思想境界。与《第一大提琴奏鸣曲》相比,此曲篇幅长大、结构复杂,曲风激昂热情,充满张力与戏剧性,采用较多的高音区明亮音色和特殊的连弓颤音等等。这些特点均增加了作品丰富的色彩变化,使其旋律更为广阔,表现更加自由。
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莉斯蒂莎《皇家亚伯特音乐厅独奏会录音》
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这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎2012年6月19日在伦敦皇家亚伯特音乐厅的演奏实况录音,这场独奏会在YouTube上直播轰动一时,吸引了全球超过七万名观众,更留下超过六千则的评语。 莉斯蒂莎这场首演,为了证明她是一位严肃的艺术家,选择了许多非常高难度的曲目,包括李斯特的超技练习曲、音乐会练习曲和改编曲。莉斯蒂莎以一种狂放的热情和强烈的对比来演奏这些作品,使这些作品摆脱了肤浅的表演。她的本质特征是一种狂热的紧迫感、一种近乎绝望的渴望,从曲目中多首小品中,都能感受到富有表现力的精华。 瓦伦廷娜·莉斯蒂莎(Valentina Lisitsa,1973-)美籍乌克兰钢琴家。她是爆发力特别强的钢琴家,弹一些很有激情的曲子就格外的惊艳。在互联网时代,古典乐迷希望能与自己关心的演奏家进行有关音乐、无关炒作的互动。莉斯蒂莎是一位不多见的做到了这一点(在YouTube上)的古典钢琴家。 莉斯蒂莎是一个专心做自己的光辉的典范。无论在快还是慢的速度表现上,都时刻体现出无处不在的精雕细刻。精准度暂且不谈,更重要的,她音乐的表现所到之处有她最自然的内心情感的流露,真实而不仅仅是华丽。那丝丝忧伤和喜悦的爆发就是那么自然的被拿捏在指尖,起、承、转、接……莉斯蒂莎的演奏让人体验到的感染力来自于最真我的那一部分,让人无法抵挡。
莫扎特《第25、28、29、35交响曲》
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这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价,称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息,是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”;区别于现代本真演奏的轻盈短促,使用现代交响编制,弦乐声部饱满、音色温润,速度偏舒展,线条歌唱性极强,传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读;不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力,注重乐团声部平衡,木管、铜管、弦乐层次清晰,情感内敛含蓄;精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑,乐章衔接自然流畅,整体一气呵成。
奥曼迪《雄壮的进行曲》
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这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团,演奏十五首著名的进行曲,包括比才《斗牛士进行曲》、舒伯特《军队进行曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、贝多芬《土耳其进行曲》、老约翰·斯特劳斯《拉德斯基进行曲》等耳熟能详的古典进行曲,还有几首当代作品,如苏沙《自由钟》、《星条旗永不落》、古德尔《扬基进行曲》,最后还有一首中国作品《山北》。 奥曼迪与费城管弦乐团的演奏这些作品,充满展现了他们无比迷人的“费城-奥曼迪之声”,管弦乐团的色彩调配得异常吸引人,弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽的音色,其亲切感人的韵味,是难以用语言来表达的。
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海菲兹《重见天日》
海菲兹《重见天日》
这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目,例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音,但经过录音师精心制作,小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前,令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流,是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz,1901年2月2日-1987年12月10日),犹太血统的美籍俄国(立陶宛)小提琴家,二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情 ,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓,充满弹性和力度,他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家他几乎都留有录音,其中最为出色者还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要。
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埃尔曼《最爱的克莱斯勒小品集》
埃尔曼《最爱的克莱斯勒小品集》
著名小提琴家梅纽因曾这样评论本世纪的两大小提琴家:海飞兹像银色的月光,完美却不可接近;而克莱斯勒则像温暖的阳光,他的琴声能把你整个身心全部融化。 由于年代的久远,我们如今已很难从克莱斯勒那些古旧的录音中完全体会他杰出的小提琴技巧和音色。但他自己创作的众多小提琴作品却也同时向我们展示了他和蔼可亲的性格和身上闪烁的光辉。他本人有一个单声道的录音,可惜旧了点。专辑除了录音相当Hi-Fi,远超克莱斯勒版之外,其权威性也是仅次于克莱斯勒版之后的。爱尔曼是海飞兹和米尔斯坦的师兄,凭借他独特的“爱尔曼之声”,在乐坛屹立几十年不倒。他又是克莱斯勒的好友,本片中的“贝多芬主题回旋曲 ”就是题献给他的。 这些小品虽然都十分短小,但却非常甜美悦耳,富有歌唱性,片中除了最著名的《爱之欢乐》、《美丽的罗斯玛丽》等,最后一首《斯拉夫幻想曲》原来就是德沃夏克那首《母亲教我的歌》的克莱斯勒改编版。 发烧名厂对这些老录音的再制当然十分精良,不信听听这张唱片的胆味十足就了然于心!录音出色至极,琴声录得干净,泛音相当醉人。很完美地捕捉了大师的情感起伏,虽然音场不大,却有着浓郁的松香味,时淡时浓的小提琴线条中散发出的不正是大师对童年时代甜蜜的回忆吗?
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20世纪伟大钢琴家《毛里奇奥·波利尼》
20世纪伟大钢琴家《毛里奇奥·波利尼》
这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音,包括舒曼、李斯特、肖邦、舒伯特、韦伯恩、德彪西、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。 毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini,1942年1月5日-)意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样,演奏风格清晰明快,具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派,直到近现代作品均有涉猎,演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。 波利尼1942年出生于米兰,早期在卡罗·隆那提门下习琴,在九岁就举行独奏会。后来他在米兰音乐学院向卡罗.维杜索学习,在1959年即在赛雷诺获得艾托瑞.波卓里钢琴大赛的首奖,次年在华沙的肖邦大赛里也是第一名,得到当时评审阿图.鲁宾斯坦的青睐,但后来他并没立刻发展出事业之高峰,他一度中断似锦的职业演奏生涯,追随阿图罗·班乃迪提·米凯兰杰利,以使自己的演奏完美无暇,自从这个时候开始,他在一些音乐大城举行独奏会,与最顶尖的指挥与乐团合作,一直受到听众和评论家狂热地肯定,而且录制了一些叫好又叫座的唱片。 波利尼被视为一位具有高度智慧的钢琴家,往现代乐派的曲目(例如布列兹、史托克豪森、贝里诺)所做的努力与从事社会政治运动一样多。作为一位钢琴家,在他的钢琴生涯里曾做出几次大胆的改变,在录音室里有着技巧完美至上的录音,现场演出则弥漫着音乐的冲劲,和高风险性的表演。他的演奏曲目,从葛苏阿到诺诺,都是无可取代的,如百科全书般的广度所向匹靡。
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美岛莉、今井信子《莫扎特·交响协奏曲》
美岛莉、今井信子《莫扎特·交响协奏曲》
这张专辑收录了两部莫扎特的作品:1、由小提琴家美岛莉、中提琴家今井信子与艾森巴赫指挥的北德广播交响乐团合作,演奏莫扎特《交响协奏曲》;2、由小提琴家美岛莉、钢琴家艾森巴赫与其指挥的北德广播交响乐团合作,演奏莫扎特《钢琴、小提琴与管弦乐团协奏曲》。 《降E大调交响协奏曲》K364,大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上,然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的,而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾,其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出,或者不如说,独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言,全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时,全乐队的进入在这里也是极为重要的。 在这首交响协奏曲中,中提琴作为独奏声部的应用,在那个时代的音乐会中,是非同寻常和令人惊叹的。在18世纪,中提琴还不是广泛应用的独奏乐器。莫扎特打破了传统,跳出了世俗对待中提琴的偏见,以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解,绝妙地发挥了中提琴的表现性能。中提琴的独奏声部流畅自如,可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法这一点来看,在这首乐曲中,中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。想必作曲家已预先构想中提琴独奏声部由他本人亲自演奏了。
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20世纪伟大钢琴家《安德烈·普列文》
20世纪伟大钢琴家《安德烈·普列文》
这张专辑收录了安德烈·普列文的演奏录音,包括莫扎特、普朗克、肖斯塔科维奇、格什温的钢琴作品。其中普列文与维也纳爱乐乐团合作的莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。这部协奏曲是莫扎特1784年作品,和《第十四钢琴协奏曲》都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。本套专辑收录的另一部协奏曲风格与莫扎特完全不同。这是俄国作曲家肖斯塔科维奇在1933年完成的《第一钢琴协奏曲》。在肖斯塔科维奇这部协奏曲的终乐章里,小号与钢琴几乎扮演同等重要的地位,就像肖斯塔科维奇向俄罗斯传统协奏曲创作模式的挑战。在伯恩斯坦与纽约爱乐乐团的协奏下,普列文把这部协奏曲弹得极其光彩耀眼。另外两部协奏曲分别是格什温《F大调协奏曲》以及《蓝色狂想曲》,由普列文独奏并指挥匹兹堡交响乐团。《F大调协奏曲》是在《蓝色狂想曲》大获成功后,由指挥家达姆罗希指挥首演。多年来,以演奏传统严肃乐曲为主的钢琴家虽然个个技巧高超,但是都无法掌握到这两部协奏曲的精髓,因为他们不了解爵士乐。这对普列文来说当然不是问题,因为他能够完全的掌握《F大调协奏曲》与《蓝色狂想曲》里的爵士成分。 普列文也经常演奏普朗克的作品。普朗克和格什温都是非常优秀的钢琴家,但是普朗克不只写作器乐曲,他也创作管弦乐曲。虽然钢琴老师维纳一直鼓励他朝作曲发展,普朗克的作曲技巧几乎可以说是无师自通。《田园曲》、《触技曲》与《赞美诗》这三首小品看来简单,事实上却非常不容易演奏。其中如烈火般《触技曲》是最常演出的一首。即使音符如同地震般的涌出,音乐中仍不乏诗意的《急板》是霍洛维兹最喜欢的安可曲,也是普朗克在1934年题献给霍洛维兹的作品。
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贝多芬《第四、五大提琴奏鸣曲》
贝多芬《第四、五大提琴奏鸣曲》
这张专辑是前苏联钢琴大师李赫特与大提琴大师罗斯特洛波维奇合作演奏,贝多芬的《第四、五大提琴奏鸣曲》和三首《大提琴与钢琴变奏曲》。老实说,就算祭出再多的形容词,也无法形容这个版本的魅力和伟大之处。《第四、五大提琴奏鸣曲》都是三乐章的古典形式,曲风呈现晚期圆熟的风韵,与第四号的幽默相比,第五号的宗教意味较浓。罗斯特洛波维奇以丰富的想象力,烘托出第五号独特的魅力。两位音乐大师在演奏中细腻的对话,对听者的诱惑力相当强大。 贝多芬的大提琴与钢琴作品, 除5部奏鸣曲(作品第5号2首,作品第69号以及作品第102号2首)以外,还有根据莫扎特歌剧《魔笛》主题写作的两首变奏曲和根据亨德尔清唱剧《犹大·马卡比》主题写作的一首变奏曲。他的大提琴奏鸣曲是这种体裁最早的尝试之一,然而作为一位超级钢琴家,贝多芬本人十分不愿意让音量较大的大提琴在两件乐器的合作中,压过当时声音还比较柔弱的钢琴。因此在他前4首大提琴奏鸣曲中,能让大提琴充分发挥其抒情特性的慢乐章都比较短。直到1815年写作的最后一部奏鸣曲,因为当时已经出现了音量浑厚的“锤子键琴”(即比较现代的钢琴),贝多芬才放心地为这首曲子写了一个较长的adagio乐章。我觉得也正因为这些曲子对大提琴来说并不是所谓的“炫技”曲目,因此平时大提琴家演奏的并不太多。相反,一位优秀的钢琴家对这些曲目的成功驾驭却是十分必要的。 罗斯特洛波维奇可能是唯一能与李赫特一起演奏室内乐的大提琴家,反正我还没有见到李赫特与其他人演奏的这些曲子。这个录音是1960年代初制作的,虽然音效不是非常出色,但到现在仍然是贝多芬大提琴奏鸣曲的最经典演绎。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首,作于1815年。作品102的两首,为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作,呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲有时表达抑郁,有时表达苦笑,有时表达幽默,被认为是晚期作品的开端。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首,作于1815年,在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法,都达到炉火纯青的地步,所以是5首中的顶点。
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