闵惠芬《中国二胡第一人》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这是上海交响乐团室内乐系列作品集中的一张核心专辑，由上交弦乐四重奏演奏，是国内顶尖职业乐团首席阵容打造的经典弦乐四重奏录音，也是中国古典室内乐领域的标杆性作品之一。上交弦乐四重奏成立于2009年，由上海交响乐团各弦乐声部的首席演奏家们组成。他们的演奏青春而富有朝气、音色柔美又不失理性，曲目范围横跨音乐的各个时期，包括巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐。第一小提琴李沛、第二小提琴时震宇、中提琴魏震、大提琴朱琳。兼具乐团合奏的严谨默契与室内乐的细腻灵动，青春富有朝气，技术扎实，对古典与近现代作品都有精准诠释。莫扎特《C大调第19弦乐四重奏“不协和音”》K465，是莫扎特晚期“海顿四重奏”的收官之作，也是古典主义弦乐四重奏的巅峰之作。开篇以极具张力的不协和音程开篇，打破古典主义的规整感，因此得名「不协和音」；四个乐章结构严谨，旋律优美，是莫扎特室内乐创作的集大成者。上交四重奏精准还原了作品的古典韵味，既保留了开篇的戏剧性张力，又呈现了后续乐章的流畅与抒情。贝多芬《G大调第2弦乐四重奏》Op.18，No.2是贝多芬早期弦乐四重奏代表作，Op.18六首四重奏是贝多芬献给好友的早期经典，奠定了他在弦乐四重奏领域的地位。作品兼具古典主义的优雅与贝多芬式的活力，第二乐章《Adagio cantabile》（如歌的柔板）是全曲灵魂，旋律深情动人，是贝多芬最优美的慢板乐章之一。乐团精准把握了贝多芬早期作品的风格，既展现了古典的规整，又融入了浪漫的情感张力。肖斯塔科维奇《c小调第8弦乐四重奏》Op.110，是肖斯塔科维奇最知名、演出频率最高的弦乐四重奏，创作于1960年，是作曲家对二战、对生命的深刻反思，全曲仅用3天完成。五个乐章连续演奏，以DSCH动机（肖斯塔科维奇的签名动机）贯穿全曲，充满了压抑、悲愤与抗争，是20世纪弦乐四重奏的里程碑式作品。上交四重奏以极具感染力的演奏，还原了作品的厚重与深刻，将肖斯塔科维奇的内心世界完整呈现，是国内乐团演绎该作品的标杆录音。

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这张专辑是吉他大师约翰·威廉姆斯与英国指挥家Charles Groves率领的英国室内乐团合作，演奏罗德里戈《绅士幻想曲》、史蒂芬·道奇森《吉他与室内乐团协奏曲》，其中史蒂芬·道奇森的这部协奏曲是世界的首次录音。约翰·威廉姆斯以极富光泽的音色和精准的分句，还原了作品的贵族气质，英国室内乐团的伴奏轻盈通透，与吉他形成完美的音色平衡。罗德里戈《绅士幻想曲》，采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作《幻想曲》，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。史蒂芬·道奇森是英国皇家音乐学院的和声学讲师，他作为编曲者和导师，总是与以前的学生长年维持音乐方面的交流切磋。他于1971年受约翰·威廉姆斯委托创作的《吉他与室内乐团协奏曲》，就是专门题献给这位吉他演奏家的。这是此曲的世界首次录音，也是威廉姆斯与道奇森长期合作的重要成果。道奇森是英国当代作曲家，威廉姆斯在皇家音乐学院求学时便与他结缘，这部协奏曲正是为威廉姆斯量身打造。

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这张专辑是钢琴家藤子海敏的演奏录音，包括肖邦、德彪西、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的独奏作品。音乐外在的戏剧性对比，包括节奏、力量幅度、速度，都不是藤子海敏最关心的。她几乎以相同的脉搏来处理截然不同的作品，就像李斯特《帕格尼尼主题练习曲》中的诸多性格变奏，没有一首刻意突出不同特点，而是让音乐自然流淌，平稳、朴实。听过很多惊世骇俗的演奏之后，也许会觉得藤子海敏的演奏略显单调。的确，她带给我们的，不是一个现代艺术家的典型，像马勒式的，彼此冲突，自我撕扯分裂。藤子海敏的世界，是单一纯粹而透明的，没有深刻、没有变幻不定，只有宁静平和。就像她演奏的肖邦前奏曲，在诸多钢琴大师手下，可以弹得色彩无穷的音乐，而她的演奏就像水墨画远方的山景，几抹淡淡的痕迹而已。藤子海敏（Fujiko Hemming）1932年12月5日出生于德国柏林，母亲是日本钢琴家，父亲是瑞典-俄罗斯的建筑师，在这样艺术氛围浓郁的家庭成长起来的孩子喜爱音乐大概是理所当然的事。藤子海敏像贝多芬一样，几乎一生重要的音乐时光被失聪诅咒着，但是她的成就也如同贝多芬一般，他们都在自己的音乐领域赢得最大的成功的尊重。