14. Berceuse

这张双CD专辑是马舒尔指挥莱比锡格万豪斯管弦乐团，演奏布鲁赫的三部交响曲；并与小提琴家阿卡多合作，演奏几首小提琴与乐团合奏作品。马舒尔的指挥具有高超的控制力和深刻的内涵，同时非常具有歌唱性，符合布鲁赫的作曲风格。

这张专辑是古典吉他演奏家陈佳迎2017年7月录制的，由她的父亲、古典吉他教授陈志任录音监制。专辑是古典音乐录音师、音乐制作人刘达制作，联合制作人张春一强强联手，打造的古典吉他发烧专辑。专辑全部采用HIRES高清格式录制制作，审听硬件采用VIBRATO高清播放系统。专辑曲目包含古典吉他不朽之作《爱的罗曼史》、中国经典作品改编《梁祝》、《掀起你的盖头来》，以及意大利著名作曲家多明尼康尼献给陈志教授，象征中西文化交流之桥寓意的《鹊桥》等。将中西方音乐放在同一张专辑中，使专辑曲风更加丰富、更具欣赏性。初听时，一阵扑面而来的轮指奏法便如秋风一般拂过心间，你会体会到珠落玉盘的忧伤，偶尔的低婉后，吉他又会如歌般激烈铿锵，如万马奔腾，表现力之强让人惊叹。

这张专辑是小提琴大师艾萨克·斯特恩分别与Frank Brieff、Milton Katims指挥的哥伦比亚交响乐团合作，演奏15首著名的小提琴小品，都是非常适合作为返场曲使用的曲目，因为它们都较短小、旋律优美、技巧虽不能说艰深但也有炫技成分，更重要的是听众对这些曲子都颇熟悉，很容易引起共鸣。其实这些曲子还有一个最重要的用途，可以给儿童作为古典音乐的入门教材，既好听又易懂还不长，小孩子们很容易就能接受并喜爱。 专辑包含英国民歌《绿袖子》、克莱斯勒《爱的忧伤》、舒伯特《圣母颂》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、勃拉姆斯《第5号匈牙利舞曲》、里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、格什温《波吉与贝丝》选段等等。

这张专辑是波兰钢琴家布雷哈驰演奏肖邦的两部《钢琴协奏曲》。 年轻的钢琴家搭配青年肖邦的作品就是不一样。布雷哈驰继承了波兰钢琴学派对于音乐唯美的最高追求，并且融入了强烈的个人风格，大气、细腻、高贵、华美。表现出了肖邦青年时代的欢乐明朗的精神面貌和抒情浪漫的诗人气质，充满朝气的蓬勃青春力量。风格纤巧细致、技术上华丽辉煌。

这期介绍的唱片是俄罗斯钢琴家普列特涅夫，为纪念莫扎特诞辰250周年录制的，他只用了一个晚上，就完成了四部作品的录音，这张情感浓烈和感性的莫扎特作品于是闪亮登场。在这位传奇人物的演奏中，莫扎特的奏鸣曲呈现出一种新鲜的色彩。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，是莫扎特初到巴黎时的第一部作品，此曲依然建立在欢乐的基础上，内容深刻、情感细腻，表现出满怀信心与期待，却又在安静祥和之上，笼罩着丝丝伤感。 第一乐章，中速的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，如歌的行板，三段曲式。 第三乐章，小快板，奏鸣曲式。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，是莫扎特在1778年巴黎巡演期间完成的。在巴黎期间，由于经历了求职无门、经济窘迫，加上母亲去世等等一系列坎坷，莫扎特深刻地体会到人生的阴暗面，也非常担忧自己的前程。明快、乐观的心境常常夹杂着丝丝隐痛，在含泪的微笑中表达坚强，苦楚的内心渴望光明，这些因素集中体现在了这部奏鸣曲中。作品的三个乐章都以欢快的大调开头，却都包藏着小调深沉的悲伤，而且更加沉郁。 第一乐章，快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，奏鸣曲式。 第三乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，是莫扎特到达维也纳后创作的第一部奏鸣曲，完成于1784年，也是莫扎特两部采用小调的钢琴奏鸣曲之一。作品以严肃的情绪展开，像是一个人在惊慌、焦虑地寻找着一个答案，而答案却是未知的。作品的情绪变化极大，具有很强的戏剧性，在失望中又蕴含着憧憬和激情，是莫扎特内心世界的一次真实的袒露。 第一乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，回旋曲式。 第三乐章，极快的快板，奏鸣曲式。 1778年5月至1779年1月，莫扎特在巴黎旅居，在此期间他创作了五部钢琴奏鸣曲，统称为《巴黎奏鸣曲》。其中《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331，是最具个性的一部作品，其第一乐章不同寻常地采用了变奏曲式，第三乐章更是模仿了具有异国情调的土耳其军乐团的巡游音乐。由于第三乐章曲调新颖，节奏明快，气势雄壮而成为家喻户晓的名曲：《土耳其进行曲》，这也是莫扎特的标志性音乐。莫扎特后来在歌剧《后宫诱逃》中再次使用了这种来自东方的曲调。 第一乐章，主题与变奏，变奏曲式。 第二乐章，小步舞曲，三段曲式。 第三乐章，土耳其进行曲，小快板，二段曲式。

这张塞戈维亚的精选辑，选择的曲目都是较短小的独奏曲，各种风格、时期的作品都有所顾及。从这张精选辑，你可以深刻体会到塞戈维亚的伟大，你会了解为什么他能将吉它这件乐器的地位推到如此的高度。

这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。 《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。 《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

这套7CD合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年，包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等，最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏，内容非常丰富、演奏极为精彩，古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世，被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中，他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲，有超乎古典精神的新生命力，行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握，对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起，1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是：“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签，归纳为爵士乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。

这张专辑是安特尔指挥匈牙利国家交响乐团，演奏柯达伊、李斯特、胡拜、柏辽兹的匈牙利风格作品。匈牙利国家交响乐团的音乐是他们身体脉动的一部分，以匈牙利风格演奏的哈利亚诺组曲非常生动，而定音鼓的声音在乐团中的平衡度相当好，且有点睛之妙，在拿破仑之役与失败一曲中的恐怖挣扎描写得相当深刻，而描写国王与群臣登场的一段也充分表达出嘲讽的意味。 这个数码录音的鲜丽效果为演奏的生动性和投射意图增添许多说服力，而抒情段落也处理得相当柔和。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨与格鲁吉亚节日管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》、与第比利斯交响乐团合作演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》；爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特的钢琴独奏作品。 贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1796年至1797年间。虽名为《第一钢琴协奏曲》，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，此曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1801年。此曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。几乎没有一首名曲像这部奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》作品18，作于1831年。此曲是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说此曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。