穆特《巴赫、古拜杜丽娜·小提琴协奏曲》
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穆特《巴赫、古拜杜丽娜·小提琴协奏曲》

这张专辑是穆特2008年发行的,她演奏小提琴并指挥特隆赫姆独奏家乐团,演绎巴赫两部《小提琴协奏曲》;与指挥家捷杰耶夫率领的伦敦交响乐团合作,演奏古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》。 乍看之下,这张专辑的曲目非常突兀:巴洛克时期的巴赫搭配俄罗斯现代女作曲家古拜杜丽娜题献给穆特的《小提琴协奏曲“当下”》。事实上,乐曲的搭配相当巧妙。因为巴赫的作品一向是古拜杜丽娜的创作灵感。在穆特的诠释下,听者可以从全新的现代角度来审视巴赫的作品,并且想象假如巴赫身处现代背景,可能会出现什么样的创作方向。 古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》创作于2006年至2007年间,由穆特在2007年的瑞士琉森音乐节中首演,2008年初与捷杰耶夫、伦敦交响乐团合作录制。为了突显出独奏,古拜杜丽娜删去乐团的小提琴编制,配器相当巧妙,由大键琴与打击乐器搭配华格纳低音号,让音色不至过于单调,抒情的长旋律给了慕特非常大的诠释空间。而在巴赫的作品里,穆特再度与当年合作维瓦尔第《四季》而且广受好评的年轻团体特隆赫姆独奏家乐团联手,打造出别出心裁的现代巴赫。
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勃拉姆斯《弦乐四重奏、钢琴五重奏》
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这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》,与钢琴家皮尔斯·拉恩合作,演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记,将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘,《企鹅唱片指南》评价三星。 新布达佩斯弦乐四重奏是一支匈牙利出身、90年代活跃的四重奏组,音色有鲜明的东欧弦乐质感。音色醇厚、不刻意打磨得光滑精致,节奏富有弹性,分句扎实,偏向德奥传统、内敛深沉,拒绝过度煽情;重奏的平衡感很好,声部层次清晰,复调线条能清晰浮现,非常适合勃拉姆斯这种织体浓密的写作。三首四重奏,Op.51的两首压迫感、悲剧感做得很到位,不浮夸;Op.67的田园感舒展自然,温暖而不甜腻。钢琴五重奏里的皮尔斯·拉恩是澳大利亚钢琴家,他在这里的演奏克制、通透,不会抢弦乐风头,和四重奏融合度很高,钢琴音色厚重而不炸,和弦乐之间对话感很强,是这套录音广受好评的亮点。 勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品,浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致,在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。
勃拉姆斯·双重协奏曲、舒曼·大提琴协奏曲
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这张专辑收录了两部作品:1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏舒曼《大提琴协奏曲》;2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。 大提琴家玛丽亚·柯丽洁,先后师从斯塔克、罗斯特洛波维奇两位大提琴巨擘,却没有盲从盲信,时刻提醒自己不要与平庸为伍,这是她多年来恪守的信条。斯塔克教会了玛丽亚艺术的规范,而罗斯特洛波维奇则教会她如何打破规范,形成自己的理解和风格。她曾经扬言:“大部分当代大提琴家的演奏中没有灵魂,观众除了厌倦什么也得不到,连让人生气都不可能。如果一首乐曲的灵魂模糊不清我就拒绝演奏,不管它要表达什么高深的概念或者哲学。”玛丽亚·柯丽洁常有惊世骇俗之言,她曾经说过:“在这个被电脑和机器统治的时代,只有爱乐者才能拯救世界。”
尤斯图斯·艾希霍恩《源头》
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这张专辑是德国少年钢琴家尤斯图斯·艾希霍恩的出道专辑。尤斯图斯·艾希霍恩2009年生于魏玛,录制这张专辑时年仅16岁;整张专辑的主题就是致敬故乡魏玛丰厚的音乐历史,专辑名“The Source(源头)”正是指向这片土地作为音乐源泉的意义。 魏玛是德国图林根州的名城,和巴赫、李斯特、门德尔松、理查·施特劳斯、欣德米特等大师渊源极深:巴赫曾在此担任宫廷管风琴师,李斯特长期任魏玛宫廷乐长,理查·施特劳斯早年在魏玛宫廷剧院执棒,欣德米特也曾在此活动。曲目编排沿着这条历史线索展开,把古典传统、浪漫派名作、现代作品,和他自己的原创、改编作品穿插在一起,既是致敬先辈,也是表达他自己的音乐语言,做到传统与新生融合。 在此专辑中,尤斯图斯·艾希霍恩不只是演奏者,同时担任改编者、原创作曲家,专辑里包含三首他本人原创作品的世界首录:Silent Fields(寂静旷野,出现两个版本:三角钢琴 + 立式钢琴);Intermission(间奏);Aurelian(奥雷利安)。尤斯图斯·艾希霍恩亲自改编了多首乐曲,包括维瓦尔第长笛协奏曲慢板乐章、车尔尼740练习曲,带来非常新颖的钢琴版本;其中部分曲目特意使用立式钢琴(upright piano)录制,音色温暖质朴,和三角钢琴的辉煌质感形成对比。专辑演奏曲目覆盖跨度极大:从巴洛克(巴赫、维瓦尔第)、古典(车尔尼)、浪漫(门德尔松、舒伯特、李斯特、理查·施特劳斯),再到20世纪现代音乐(欣德米特),完整展现他宽广的曲目驾驭能力。 尤斯图斯·艾希霍恩三岁就会即兴弹奏钢琴,6岁正式学琴,10岁登台首演,拿过贝希斯坦大赛一等奖;现在在魏玛李斯特音乐学院跟随Grigory Gruzman学习,同时在魏玛的贝尔维德雷城堡音乐中学就读,还在学习指挥。他在网络上拥有大量粉丝,演出足迹遍布汉堡、苏黎世、深圳、首尔等城市,是近年古典乐坛备受瞩目的少年新星。 这张专辑不是一张炫技合集,而是一套有叙事感的节目。从巴赫的严谨,李斯特浓烈的浪漫,欣德米特冷峻的现代笔触,过渡到他自己安静内敛的原创作品;同一首《Silent Fields》用两种钢琴录制,刻意制造音色反差,体现他很成熟的艺术构思。作为首秀,它想表达的是:魏玛这个源头,既滋养了过去的大师,也正在生长属于新一代的声音。
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马蒂农《拉威尔·管弦乐作品》
马蒂农《拉威尔·管弦乐作品》
这张专辑是法国指挥家马蒂农与芝加哥交响乐团合作,演奏拉威尔的五部管弦乐名作。马蒂农作为一名指挥家,他的特色是很显著的,在20世纪的指挥史上,他是继蒙特和明希之后,又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师,如果要是从这样的角度来看待他的话,那么他的地位就有着非常典型的特殊性了,一般来说,法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点,这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的,在这一点上,对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外,马蒂农在指挥演奏时,十分强调和追求乐队织体层次的变化,用以达到一种具有高度透明性的色彩变化,此外,他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻,常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面,他的控制能力是非常出色的,而以上的这一切,恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系,正因为他十分精通作曲法,因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析和解释一部作品。此外,有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专家,称他在这方面有着“出色的本领”,认为他能够凭借自己的方法将乐队锻炼出深厚的功力,并使其合奏效果井然有序,充满着丰富的变化和强烈的艺术性。
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14期
斯威特兰诺夫《卡林尼科夫·管弦乐作品》
斯威特兰诺夫《卡林尼科夫·管弦乐作品》
这张专辑是叶甫根尼·斯威特兰诺夫指挥苏联国家交响乐团,演奏瓦西里·卡林尼科夫的管弦乐作品。俄罗斯作曲家瓦西里·卡林尼科夫(Vasily Kalinnikov,1866年6月13日-1901年1月11日)出生于奥尔洛夫省姆岑斯克县沃因镇一个小官员家庭里。1892年,卡林尼科夫毕业于音乐爱好者协会的一所音乐学校,不久后同柴科夫斯基的一次会见使他受到很大的鼓舞,柴科夫斯基赞许他的一首管弦乐组曲,对此他在事隔多年之后还满怀感激之情写道:“我至死不会忘记这个时刻,因为它给我无穷的力量。” 在卡林尼科夫为数不多的创作遗产中,交响音乐作品占有相当重要的地位。他的交响音乐的风格,是在创造性地吸收和消化十九世纪俄罗斯古典民族交响乐成就的基础上形成的,其中可以看到直接继续柴科夫斯基、鲍罗丁的交响乐创作的某些方面的传统。他的交响音乐,无论是主题素材的特点或者是音乐发展的原则,都以抒情的歌曲性为基础,他的交响曲的音乐主题,旋律美丽、气息宽广、感情真挚,具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐的特点。 叶甫根尼·斯威特兰诺夫(Evgeny Svetlanov,1928—2002),前苏联著名指挥大师,一位始终坚持在前苏联从事指挥事业的著名音乐家,因此实际上他是最能代表前苏联指挥艺术水平和特色的指挥家,而且在以上所提到的新一代指挥家中,他又可以说是民族性最强的一位。曾任前苏联国家交响乐团(现为俄联邦国家交响乐团)音乐总监一职长达35年之久。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中,是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家,这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说,每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙,这一点在逻辑上是很容易理解的,然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物,他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品,全都充满着来自民族血液中的韵味和特点,多年来,他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品,而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。
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14期
俄罗斯历史录音档案·吉列尔斯演奏贝多芬
俄罗斯历史录音档案·吉列尔斯演奏贝多芬
这套专辑是钢琴大师吉列尔斯演奏贝多芬的钢琴作品,包括独奏的10部奏鸣曲、与马舒尔指挥的苏联国家交响乐团合作演奏的5部协奏曲,全部是在俄罗斯的现场录音。 吉列尔斯(Emil Gilels,1916-1985),前苏联最著名的钢琴家之一,这个世界上曾经存在过的最伟大的钢琴家之一,俄罗斯钢琴乐派的卓越代表,其演奏雄劲有力,被称为“钢铁般的触键”。这是充分把握贝多芬精神,高技巧发挥和令人热血沸腾的演奏。 这套专辑前三张CD收录的是1976年和马舒尔合作的录音。《第一协奏曲》里的对比,《第二协奏曲》的灵巧,《第三协奏曲》的深刻,《第四协奏曲》的飘逸,《第五协奏曲》的磅礴,吉列尔斯几乎做到了尽善尽美,让人吃惊,而且还是现场录音,除了有极个别错音外几乎挑不出什么毛病,唯一可惜是苏联国家交响乐团的管乐有点跟不上,录音棚也许好点,音乐会就不能样样精了,这些问题在李赫特的早期协奏曲录音里也能听到。 尽管乐团稍有瑕疵,但吉列尔斯的独奏实在太棒了,尤其是《第一协奏曲》,完全可以和李赫特媲美,虽然二者都十分大气,音乐对比性很高,但吉列尔斯的音质具有他自己特殊的烙印,听起来非常过瘾,光彩的很。至于几首贝多芬的奏鸣曲,更是精华中的精华,这里的现场录音充满了DG公司录音室录音里没有的大气,吉列尔斯在音乐会上更加放的开,《悲怆》、《月光》里的强音简直要穿透喇叭,而《热情》和《锤子键琴》就更是举世无匹的录音,唯独可惜在《锤子键琴》中错音过于明显一些。那种仿佛要把琴键弹穿的感觉独此一家,没有第二个钢琴家能做到,响而不砸、爆而不裂、回味无穷。
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47期
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投,是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时,巴克豪斯已经是84岁高龄,而伯姆也有73岁;两个人的合作依旧默契,虽然没有了早期录音里面的气势,但是却充满温情。在这个录音之中,巴克豪斯的演奏速度有些放慢,但是在细节的刻画上却更加精巧细腻,并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本,录音效果也不太理想,但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步,不以表达自我感受为目的,而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595,作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲的形式十分特殊:第一,采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次,此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”,因此,此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月,勃拉姆斯再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了这部乐曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露,堪称他的代表作品之一。
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7期