这套5CD合辑收录了指挥家约瑟夫·克里普斯与伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团合作，1950-1958年间的演奏录音。包括莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、柴科夫斯基、海顿、门德尔松的著名交响乐作品，以及德沃夏克的大提琴协奏曲。
约瑟夫·克里普斯（Josef Krips，1902-1974）奥地利指挥家。以擅长指挥贝多芬和莫扎特作品著称。在家乡维也纳学习音乐，1921年在维也纳民族歌剧院开始其职业生涯。1933-1938年和1945-1950年先后两次担任维也纳国家歌剧院指挥。1950-1953年和1954-1963年相继担任伦敦交响乐团和布法罗爱乐乐团指挥。1963-1970年担任旧金山交响乐团音乐总监。在他的职业生涯中，曾多次到欧美管弦乐团担任客座指挥。
由于受到早年技术条件的限制，约瑟夫·克里普斯留下的录音并不多。一般认为，他的指挥风格相对保守而典雅，其棒下的德奥作品显得原汁原味。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是吉他大师约翰·威廉姆斯演奏西班牙音乐作品。他演奏的音色高贵、气质典雅，又不乏西班牙式的热情。无论是阿尔班尼兹的《探戈舞曲》、法拉的《渔歌》、托罗瓦《草莓》，或葛拉纳多斯的《戈雅的美女》等，他都能以真率情感娓娓述说音乐中蕴含的有情世界；亦或是热情奔放、或温柔婉约，彷彿带领聆听者进行一趟充满西班牙风情的音乐之旅。
这张专辑的核心价值在于，约翰·威廉姆斯将大量原本为钢琴、管弦乐或其他乐器创作的西班牙音乐，首次改编并录制为吉他版本，极大地拓展了吉他的表现力。专辑收录了两首具有里程碑意义的首次录音改编曲，阿尔贝尼兹的《Cordoba》和格拉纳多斯的《Valses Poeticos》，约翰·威廉姆斯用吉他重新诠释了这些作品，证明了吉他不仅是伴奏乐器，更是表达复杂情感和宏大结构的独奏乐器。
专辑跨越了从巴洛克时期的桑斯，到浪漫主义的阿尔贝尼兹、格拉纳多斯，再到20世纪的法雅、罗德里戈，展现了西班牙音乐从民间舞曲到严肃艺术的完整脉络。约翰·威廉姆斯的演奏兼具精准的技巧和深刻的情感。他的音色温暖而富有层次，既能表现出《Asturias》的磅礴气势，也能细腻地传达《Cordoba》中对科尔多瓦古城的诗意描绘。
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这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。
《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。
《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。
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这张专辑是指挥大师切利比达奇率领瑞典广播交响乐团，演奏西贝柳斯《第二、五交响曲》。分别是1965年、1971年的现场录音。切利比达克以“慢、沉、厚”的指挥风格闻名，对西贝柳斯的演绎极具个人特色。
《D大调第二交响曲》作品43，作于1900年到1902年之间，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。此曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。这个版本虽然是单声道录音，但现场的张力与铜管段落的冲击力依然震撼。切利比达克弱化了西贝柳斯常被强调的 “民族浪漫主义” 激情，转而突出作品的史诗感与结构张力，终章的铜管段落被演绎得庄重而宏大。
《降E大调第五交响曲》作品82，作于西贝柳斯创作的成熟时期，完稿于1915年，1916年修改，1919年大部分重写，是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品，能够很好地体现西贝柳斯在交响曲这一领域的创作特征。这个版本立体声录音的优势让乐团的层次更清晰。切利比达克以极缓的节奏铺陈作品的空间感，尤其是末乐章 “天鹅颂” 段落，被赋予了近乎冥想般的宁静与力量，弱化了传统演绎中的激昂，强化了北欧的冷峻与深邃。
大家都在听
德彪西、策姆林斯基《弦乐四重奏》
这张专辑是西班牙卡萨尔斯弦乐四重奏2004年在西班牙赫罗纳录制的，演奏德彪西、策姆林斯基的弦乐四重奏。
德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年，1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。
策姆林斯基《第二弦乐四重奏》作品15，作于1915年。1908年策姆林斯基的妹妹马蒂尔德·勋伯格，虽已嫁给勋伯格，但爱上了画家理查德·盖斯特尔，这段感情最终以悲剧收场，马蒂尔德被说服回到了勋伯格身边，而画家则自杀了。此曲描述的情感上的痛苦，是回忆起画家理查德·盖斯特尔的自杀，以及这段情变对勋伯格家庭造成的伤害。
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10期
阿根塔《西班牙狂想曲集》
这张专辑是西班牙指挥家阿根塔与伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团合作的演奏录音。这是阿根塔逝世前一年于伦敦金士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。
夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹。莫斯科夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。
这套录音绝对是珍稀之作，阿根塔指挥西班牙主题作品的这张录音无疑是色彩艳丽到爆表的逸品，也堪称是大录音师威尔金森的毕生得意之作；即使退而求其次，拿平价版用阳春音响播放，也可以轻易呈现它鲜活的生命力，感受蜕变后的伦敦交响乐团发得如此媚热之声，煞是过瘾。或许现在很多好录音能解析到如此细腻而宽广的规模，却不见得能嗅得出音乐精神面的那股“战力”，而这正是阿根塔独一无二之处。
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15期
莫扎特·五重奏全集（第二辑）
莫扎特一共写过六部《弦乐五重奏》，在这套专辑中，除了这六部弦乐五重奏外，还收录了另外几部为弦乐器和别的乐器写的重奏曲。
一提起“弦乐四重奏”，知道的人一定很多，但提到“弦乐五重奏”，知道的人就不一定很多了，其实，“弦乐五重奏”就是在原来“弦乐四重奏”的四件乐器的基础上再加了一件乐器，这件乐器就是中提琴或大提琴，具体是加中提琴或是大提琴则是由作曲家在创作乐曲时根据乐曲的需要而定的，因此，“弦乐五重奏”的乐器编制就有以下两种：
1、第一小提琴，第二小提琴，第一中提琴，第二中提琴，大提琴。
2、第一小提琴，第二小提琴，中提琴，第一大提琴，第二大提琴。
格鲁米欧是公认的诠释莫扎特小提琴作品的权威，由他领导的弦乐四重奏团演绎的这些曲目，音色靓丽、配合默契、技巧娴熟、表现细腻、耐人寻味，是听到过的最好的演绎之一。
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20期
维也纳少年合唱团《蓝色多瑙河》
这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选，收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎，洋溢着音乐之都独特气质的歌声，能使您在享受音乐的同时，不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音，这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。
名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年，是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体，是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间，该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。
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15期
傅聪《斯卡拉蒂·32首奏鸣曲》
多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者.他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用.学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。
傅聪对斯卡拉蒂的演绎，是将东方诗性美学与巴洛克键盘音乐精髓完美融合的典范，尤其在这张《32 首奏鸣曲》专辑中体现得淋漓尽致。他的触键轻盈而富有层次，高音区如水晶般清脆通透，低音区则温润饱满，避免了巴洛克演奏常见的生硬感。休止符处理极具呼吸感，每个停顿后都能引出灵动的旋律线条，让音符仿佛“从琴键上飘起”，充满飞翔的愉悦感。和声部分如水波荡漾，轻柔时如落英缤纷，营造出朦胧而诗意的氛围，被乐评称为“与灵魂走近”的声音。
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32期
20世纪伟大钢琴家《阿什肯纳齐》
这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。
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48期
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