07. Mozart Piano Sonata K332 - 1. Allegro

这张专辑是大提琴演奏家斯塔克与斯克洛瓦切夫斯基指挥的伦敦交响乐团合作，演奏舒曼、拉罗的《大提琴协奏曲》；与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏圣-桑《大提琴协奏曲》。1962年和1964年在英国录制，采用独特的35mm电影胶片录音技术，比传统录音磁带拥有更凌厉的动态，更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应，并几乎没有嘶嘶的底噪声。 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。 拉罗《d小调大提琴协奏曲》作于1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫·费雪。采用了西班牙民族音乐的要素，乐曲既带有浓厚的西班牙乡土色彩，也呈现出精致、潇洒、优美的典型法国风格。宽广连绵的主题个性特征，贯穿于全曲的民族气息，独特的节奏处理，显示出强烈的浪漫主义意味。作曲家对大提琴这一很人容易被乐队淹没的乐器加以精心安排和巧妙处理，使乐曲整体十分融合平衡，独奏与乐队彼此衔接得非常贴切，获得了最佳效果，成为大提琴文库中珍贵得一曲。 圣-桑《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1872年，全曲可分为三个部分，因其间没有明显的分割而常被认为是一部单曲。曲子以一个突如其来的强音开始，随后第一主题便暴风骤雨般地汹涌而来。在接下来的两三分钟内，这个主题反复重现，并由大提琴扩展到长笛、单簧管、小提琴，直到把整个乐队拖进来，以展现宏大的气势。第二部分，曲调优美而舒缓，极富歌唱性，大提琴的投入循序渐进，表达一次比一次充沛，如同一名舞者从青涩走向圆熟。第三部分又再现了第一主题，只是层次更加复杂，旋律比在第一部分中更加雄厚和沉稳。整部曲子绚丽多彩、形式严谨，表现出热情的自由幻想与纯法国式的典雅相结合的特色。

这张专辑是希拉里·哈恩与女高音薛佛、男中音葛纳合作，录制的一张巴赫清唱剧、弥撒曲等女高音或男低音咏叹调作品选，由里布莱希指挥慕尼黑室内乐团协奏。希拉里·哈恩的父亲是一名合唱团团员。当年仅四岁，刚开始学习小提琴的哈恩坐在台下聆听父亲演唱巴赫的清唱剧时，总是被这样的场景与声音深深吸引：某一名合唱团团员突然站出来独唱，独奏的小提琴琴声则在人声中来往穿梭，与人声交织成令人心醉神迷的声音。时而忧伤，时而轻松。十多年前，希拉里·哈恩首次在万宝路音乐节演奏一首巴赫的人声与小提琴咏叹调后，发现自己的情感依然像四岁那年一样激动，脑子开始浮现录制这张专辑的构想。这个想法终于在女高音薛佛、男中音葛纳这两名当前极为优秀的歌唱家的帮助下实现，重新探索巴赫作品中精彩的对位、多元的声部与干净俐落但是繁复的声音线条美感。

这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团，演奏贝多芬《第六、八交响曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）1961年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 《F大调第六交响曲》作品68，大约完成于1808年，又名“田园”交响曲。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 《F大调第八交响曲》作品93，完成于1812年10月。此曲是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。与贝多芬的一些其它作品（如著名的《月光奏鸣曲》）类似，该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是，在第二乐章中，木管乐器演奏出固定的音型，被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音，并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外，也有其它部分被认为是音乐玩笑。

这张专辑收录了安得拉斯·席夫的演奏录音，包括巴赫的键盘作品、莫扎特、舒伯特的钢琴独奏作品。安得拉斯·席夫（Andras Schiff，1953年12月21日-）英国籍匈牙利钢琴家。他的演奏以精致品味和透彻的结构著称，这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别树一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。 安得拉斯·席夫1953年生于布达佩斯，自幼接受音乐及钢琴教育，1968年赢得匈牙利电视台青年演奏家大赛首奖。先后跟随卡多萨、拉多斯与马尔科姆学琴，1972年于布达佩斯首度公演，按着在欧洲、美国和日本演出。先后在莫斯科(1974)和英国利兹(1975)钢琴大赛获奖，随即在世界各大音乐中心展开演奏活动。席夫经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Yuuko Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。他的唱片赢得许多知名大奖，其演奏以精致品味和透彻的结构著称。

这张专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感，对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑由迪卡著名录音师在1958年录制，音质非常出色，并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制，声音品质达到天碟级别。 《降E大调第三交响曲》作品55，作于1804年，又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。 《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品，贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新，大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性，并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之，个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后，跟其他音乐体裁相比，不论是规模还是内容，交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。 《c小调第五交响曲》作品67，又名“命运”交响曲，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。 《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。

这张专辑是肯普夫、吉列尔斯、巴伦博伊姆、阿格丽奇、魏森伯格、哈丝姬尔、皮蕾丝等十位世界著名钢琴家的首张录音专辑节选。专辑中收录了贝多芬、巴赫、门德尔松、舒曼、肖邦、莫扎特等世界著名作曲家的钢琴经典小品。

这张专辑收录了八首最受乐迷喜爱的小夜曲，包括柴科夫斯基、德沃夏克、莫扎特、海顿、布鲁赫、沃尔夫、理查·施特劳斯、罗德里戈的著名管弦乐作品。 柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。此曲最初起草时，柴科夫斯基想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴科夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。 德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》作品22，作于1875年。这部作品是德沃夏克最著名的作品之一，展现了他将捷克民间音乐元素与古典音乐传统相结合的独特风格。这部作品不仅展示了德沃夏克对捷克民族音乐的深刻理解，还体现了他在浪漫主义音乐中的独特风格，成为经典之作。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K525，1787年8月24日作于维也纳。此曲最能表现明快、优雅及富有魅力的莫扎特作品特点，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的魅力跨越时间和空间的限制，成为世界各地人们心中的经典。 布鲁赫《小提琴与乐队“小夜曲”》作品75，作于1899年夏天，位于贝吉斯-格拉德巴赫附近的伊格尔农庄——一个作曲家终生依恋的地方，他经常逃到那里休息和放松。 沃尔夫《G大调弦乐四重奏“意大利小夜曲”》完成于1887年，是胡他最具代表性的室内乐作品之一。最初这首作品只是简单地被命名为“G大调小夜曲”，但到了1890年4月，沃尔夫又在他的信中提到将作品名改为“意大利小夜曲”。 理查·施特劳斯《降E大调小夜曲》作品7，是为13件管乐器而作，作于1882年，同年11月27日首演。乐曲为行板的单乐章作品，采用奏鸣曲式写成。 罗德里戈的《竖琴协奏曲“小夜曲”》作于1954年。此曲是根据西班牙竖琴大师Nicanor Zabaleta的要求而改编的作品。这部协奏曲以其深情和雅致著称，被广泛认为是罗德里戈最迷人的作品之一。此曲是一部充满情感和艺术性的作品，它不仅展示了罗德里戈作为作曲家的才华，也体现了他对竖琴音乐的深刻理解和热爱。

这张专辑是路易斯·弗雷莫指挥伯明翰市立交响乐团，演奏圣-桑、福雷、门德尔松的管弦乐作品，所有发烧杂志一致推荐，可谓发烧友人手一张。实在不知道应该用什么语言去形容这张专辑的特点。那乐器音色以及清甜的音质、大小适中的音场、正确的乐器形体比例、绝佳的定位、良好的瞬时反应及饱含光泽的空间堂音，实在是太完美了。 除了音乐的美感之外，这张专辑也是调整音响器材与斗机的利器，难怪发烧友趋之若鹜。另外值得一提的是美籍钢琴家奥格东在辑中里托夫与福雷另外两曲中的钢琴演奏敏锐而活力十足，极富魅力。以这种连古典音乐入门者都适合的音乐，及发烧级的录音效果，当年大K凭借这几张唱片就能闻名圈内养活整个公司了。

霍洛维兹在晚年达到了一种超脱凡俗的境界，他开始潜心研究莫扎特的音乐，并录制了少量的莫扎特作品。 这张专辑收录的莫扎特《降B大调奏鸣曲》K281展现了霍洛维兹童真的一面。霍洛维兹的演奏整体来讲十分轻盈活泼，点缀着他特有的霍氏幽默，这种幽默在最后一个乐章尤其明显。 李斯特改编的《舒伯特小夜曲》本身并非十分重要的作品，但是在霍洛维兹手下，却成为了钢琴录音史上最为奇妙的录音之一。在这里，霍洛维兹对音色的控制达到了顶峰，在高音的卡农似的回声让听者毫不怀疑这是第三只手的杰作。无论将这个录音听上多少遍，我也更宁愿相信这是两架钢琴美妙的和声，而不是霍洛维兹一人之为。 最后的《维也纳夜会》是霍洛维兹晚年才开始演奏的作品，集超凡的技巧和美妙的音色为一身，表现了大师极高的艺术境界。

这张专辑是约翰内斯·莫苏斯指挥巴伐利亚室内爱乐乐团,与圆号演奏家克劳斯·瓦伦多夫、萨拉·维尔斯合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的四部《双圆号协奏曲》。 安东尼奥·罗塞蒂是古典主义时期一位不可忽略的伟大作曲家，他在圆号创作方面有了极大的成就，影响了整个古典主义时期，尤其是对莫扎特圆号作品的创作影响颇深。 圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。