格里格《霍尔堡时代》不得不听的世界著名组曲

格里格《霍尔堡时代》不得不听的世界著名组曲

霍尔堡(Ludvris Holberg, 1684~1754),是个出生于卑尔根的挪威人,后来定居丹麦,主要活跃于哥本哈根。在那个时代,所谓上层社会的丹麦人一般只在咒骂仆役时用丹麦语。霍尔堡为了振兴文学,勇敢地向世俗挑战——他坚持用丹麦文写作,并对丹麦文加以规范,从而大大提高了丹麦文学的地位和水准。他辞世后受到后世的大力推崇,今天的丹麦与挪威人民尊称他为“丹麦文学之父”。 时值1884年12月,许多地方都举行了纪念霍尔堡诞辰二百周年的活动,挪威和丹麦的一些大城市尤为隆重。身为霍尔堡的同乡,格里格为此专门创作了《霍尔堡时代》组曲(钢琴独奏版本),并在纪念音乐会上首演。翌年3月,他将作品改编为弦乐合奏曲,深受世人喜爱。
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世纪颂歌—民乐演奏红色经典歌曲精选
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专辑收入了《爱我中华》《我的祖国》《怀念战友》《红梅赞》等耳熟能详的红色主旋律,《太湖美》《人说山西好风光》《父老乡亲》《海上丝绸之路》等歌颂祖国大好河山,表达各族人民爱家乡、爱祖国的经典歌曲,此专辑的出版、发布力图将百年间流淌的歌声以中国传统民族乐器的形式再度演绎,重温经典红色歌曲,回顾党的光辉征程,表达出对中国共产党深情的拥护和坚定的信任,将爱我中华的心声传遍大江南北。
孩子们的音乐之旅——走走跳跳
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《走走跳跳》选择莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、巴赫、约翰·施特劳斯等著名作曲家的儿童音乐作品,均为外国古典音乐中的经典。跟随音频内容,孩子们将听到:神奇的士兵是如何在大街上巡逻的;欧洲的宫廷里大家都喜欢用怎样的舞蹈跳舞;戏剧故事《雅典的废墟》讲的是谁的故事;过生日的时候大家都会听什么歌曲等等。
约翰·汤普森 简易钢琴教程8(音频教学版)
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第八册的内容难度在第七册的基础上有所提升,旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时,在音乐风格上也有新的掌握。 本册教程的主要目的在于提供一些乐谱给教师,使他们可以根据学生的不同程度自行选用。
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法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》(4)
法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》(4)
这张专辑是钢琴家法佐·赛依,演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576,作于1789年,为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章,快板,D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始,经过句由第一主题后半部发展而成,A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始,再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后,再现第二主题,再再现经过句旋律。第二乐章,慢板,A大调。主题反复后,以升f小调奏插入句,主题经32分音符快速音群,以升f小调作反复。再经32分音符经过句,以主调再现主要主题后,以尾奏结束。第三乐章,小快板,D大调,变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格,经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后,第一主题再现,发展,第二主题以主调再现后,以第一主题作尾奏。 《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284,作于1775年。第一乐章,快板,D大调,奏鸣曲式。在呈示第一主题后,经经过句而呈示属调的第二主题,后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心,再现部按原型再现。第二乐章,波兰舞曲风格的回旋曲,行板,A大调。在主题之后,奏有回音或涟音的第一个插入句,回到主题后,第二插句为升f小调,然后再现第一插句,变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章,主题与12段变奏,D大调。主题为法国风格的小型抒情调,第七变奏是d小调,第八变奏再回到D大调,至第十一变奏变成如歌的慢板,最后的第十二变奏则为快板。据说,这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。 《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311(284c),作于1777年。第一乐章,精神抖擞的快板,D大调,奏鸣曲式。在轻快的第一主题后,经经过句,以属调呈示第二主题,以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展,发展部接着是第二主题后半部分的倒逆,经8分音符音群,进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章,富表情的行板,G大调,回旋曲式。主题加以反复后,经经过句,以属调展示插句。主题第二次以主调出现,插句也以主调回来,主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章,快板,回旋曲,D大调,结构方式与第二乐章类似。
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尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集,由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦,复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面,是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔(Nicanor Zabaleta,1907-1993)20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师,彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品,让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器;众多20世纪作曲家(罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等)专门为他创作竖琴作品;这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音,是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满,触弦克制优雅,快段落干净利落无杂音,抒情段落泛音层次丰富;不刻意炫技,优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感,区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品,萨巴莱塔重构织体,把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音,用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音,证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器,后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音,声场自然宽松,竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留,无数码生硬毛刺;动态柔和,适合沉浸式聆听伊比利亚风情。
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勋伯格、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
勋伯格、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团合作,演奏二十世纪美籍奥地利作曲家勋伯格和同时代的芬兰作曲家西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩选择录制这两部作品,是为了凸显她驾驭现代大型作品的能力,以及过人的技术能力。 在专辑录音中,希拉里·哈恩给人以强烈的震撼力,实话说勋伯格的《小提琴协奏曲》即便有上佳的技术能力,也并不是很好把握的作品,希拉里·哈恩的诠释表现出成熟的知性美,她把作品中融合现代意识与复古韵味的特色很好地表达出来,灵动而不失优雅,又以无懈可击的全局观念征服了乐迷。在她演绎的西贝柳斯《小提琴协奏曲》中,可以听到不亚于当代任何一位同辈小提琴家的出色演奏技巧,希拉里·哈恩祛除了早期演奏趋向于过分热情、急躁的状况,同时也把作品中那种北欧民族风味恰如其分地烘托出来。 埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团在录音中也有高分表现,乐团对两部作品特别是西贝柳斯《小提琴协奏曲》的气氛营造相当到位,令人留下深刻的印象。音乐制作和音响制作阵容都是一流的,使专辑的完成度很高,音质也达到发烧级别。 勋伯格《小提琴协奏曲》作品36,作于1935年至1936年,呈献给韦伯恩,采用十二音技法创作,小提琴大师海菲兹曾经拒绝首演这首作品。几乎没有人会认为演奏此曲会简单轻松,它棱角分明、怪异的装饰,多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手创作。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47,完成于1903年,是他唯一的小提琴协奏曲。此曲有着交响曲的规模,一把独奏小提琴和管弦乐队的其它乐器有着同等的地位。一个为独奏演员而作的华彩乐段在第一乐章的发展部大放异彩。
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东京四重奏《勃拉姆斯·五重奏》
东京四重奏《勃拉姆斯·五重奏》
这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品:1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作,演奏《单簧管五重奏》;2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作,演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏(Tokyo String Quartet)是世界一流的弦乐四重奏团,1969年组团,成员经过多年变更后,由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词,以华美醇厚的声音、完美人员配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115,作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体,曲调含蓄抒情,营造出温柔、沉静的浪漫气息,达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界,成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字,准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受:“我看见秋日的湖边,金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中,不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34,诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁,终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质:结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚,以交响性语言体现了英雄和自由的理念,传达出深刻的哲理性和抒情性,又不乏浪漫主义崇高的气质和激情,是公认的室内乐精品。
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