佛丝特《贝尔格、贝多芬小提琴协奏曲》

佛丝特《贝尔格、贝多芬小提琴协奏曲》

这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作,演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异,但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里,也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人;阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色,三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷,很有吸引力。 贝尔格《小提琴协奏曲》,是作曲家于1935年,应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔,当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后,贝尔格加快了写作的速度,因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后,贝尔格在总谱前写道:“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月,贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
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鲁宾斯坦《贝多芬·第四、五钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作,演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦曾数次录制这两部作品,此版与莱因斯多夫合作的诠释追求作品的结构完美,能很好地控制音响及音色上的变化,使其显得异常鲜明和富有特色。 《G大调第四钢琴协奏曲》作品58号,作于1805年至1806年间。在这部作品中,贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式,开篇即由钢琴独奏出第一主题,并且这是一部异常柔美的协奏曲。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
鲁宾斯坦《贝多芬·第一、三钢琴协奏曲》
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这张专辑是鲁宾斯坦与莱因斯多夫指挥的波士顿交响乐团合作,演奏贝多芬《第一、三钢琴协奏曲》。 《C大调第一钢琴协奏曲》作品15,完成于1798年。虽名为“第一号”钢琴协奏曲,却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年,只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看,第一号比第二号要成熟许多,在管弦乐法上,本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 《c小调第三钢琴协奏曲》作品37,作于1800年间。是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品,与贝多芬以前的作品相比,此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味,主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格,这两者浑然融合,构成宏伟的协奏曲。在这首作品中,他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存,全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。这首第三钢琴协奏曲,显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界,也因此而向前迈出了一大步。
横越西伯利亚乐团《平安夜记事》
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这张专辑是横越西伯利亚乐团(TSO)1996年发行的,风格定位在抒情式的故事音乐,而从专辑名字及曲目中不难发现其主要是以圣诞节为主线,歌唱圣诞的欢乐气氛以及温馨故事。交响乐团与乐队的配合,众人的合唱,加上女主唱清亮高亢的声音,曲调柔软的金属,神圣而且唯美。
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柯冈《巴赫·六部小提琴与大键琴奏鸣曲》
柯冈《巴赫·六部小提琴与大键琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家莱昂尼德·柯冈与大键琴演奏家卡尔·李希特合作,演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。 莱昂尼德·柯冈(Leonid Kogan,1924-1982)前苏联小提琴家,被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。柯冈是俄罗斯小提琴学派的辉煌代表,他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上,都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制,他有着超凡的演奏技巧和深厚的音乐造诣。 卡尔·李希特(Karl Richter,1926.10.15-1981.2.15)德国指挥家、大键琴、管风琴演奏家。李希特十分擅长巴赫的键盘作品,他的演奏风格,源自莱比锡乐派传统,强调戏剧性与效果,在演奏时不仅有力度,而且刚柔相济,有宏大的气势又有美妙的音色,有极大震撼力。 巴赫《为小提琴和大键琴所作的六部奏鸣曲》BWV1014-1019,这六部作品在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高,原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由,而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为,6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐,而这六部奏鸣曲数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为,悲痛、神秘感是这六部有伴奏奏鸣曲的主要内涵,“悲痛支配了这些作品,巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品”,“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲,也是表现感情和内在体验的,但呈现出来的却是力量代替了热情”。
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