A05. Nice Work If You Can Get It

这张专辑是钢琴家索科洛夫2013年8月在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。曲目包括：舒伯特的四首《即兴曲》、《钢琴小品》；贝多芬的《“锤子键琴”奏鸣曲》；返场演奏了拉莫、勃拉姆斯的作品。 在这场特别的独奏会上，索科洛夫从最近在华沙和萨尔兹堡的音乐会中，精选出舒伯特晚期的杰作，包括深受喜爱的《即兴曲》，以及贝多芬强而有力的《“锤子键琴”奏鸣曲》，最后由拉莫和勃拉姆斯六首完美的安可曲结束音乐会。伦敦《钢琴家》杂志写道：“世界‘神圣地’对它做了可能是最好的总结。” 格里高利·索科洛夫（Grigory Sokolov，1950.4.18-）出生于圣彼得堡。对于喜爱钢琴演奏的古典乐迷来说，索科洛夫至今还是一位尚未被包装美化过的中坚份子。《渥太华市民报》以“完美的技巧表现、完美的洞察力与完美的控制力”来形容索科洛夫在协奏曲的表现，说得一点不错。 索科洛夫吸引人之处，在于他的演奏能够完全呈现出浑然天成的自然流畅感，这也是他最重要的艺术信念，但由于演奏的角度与风格都是经过琢磨过的独特，所以即使掺杂前代大师的影响，每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验，彷佛接触到一首全新的曲子。这点可以从他的有限录音中明显听出端倪，就以大家就熟知的贝多芬、勃拉姆斯与舒伯特来说，索科洛夫处理乐句的层次感常常多得令人难以相信，处处皆是搭满华丽坚实的建筑，每次听着他的录音，就会很羡慕能够在现场聆听他演奏的听众，相信在现场很难不陷入他所营造的氛围里，这些人真的是大饱耳福。 此外，索科洛夫演奏的音乐表情也相当丰富，听得出来他彷佛借着钢琴在抒发个人情感，用黑白键表达他所有的喜怒哀乐，完完全全超脱曲子而成为独奏者的私密告白。要能够感受到听众的气息与互动，同时又得专注地将自己的情感投射在音符身上而不受干扰，只有硬底子的钢琴家才有这番能耐。

这张专辑是钢琴家索科洛夫2019-2020年巡演的现场录音，曲目包括贝多芬早期和晚期的奏鸣曲，以及勃拉姆斯晚期的钢琴作品。这位“音乐魔术师”一直让全欧洲的观众和评论家着迷：“他的钢琴技艺是惊人的……但索科洛夫真正的魔力是在那一刻，在他创造现场音乐的艺术中，超越了时代，让我们期待演奏永远不会结束。” 索科洛夫一直以举办现场音乐会作为扩展演奏生涯的主要途径，这刚好与他所崇敬的古尔德大相径庭。身为一个职业钢琴家，索科洛夫严格挑选上台演奏的曲目，务必要让这些曲目了然于心之后才会介绍给世人。虽然已经拥有和世界上最顶尖的指挥与乐团合作过的经验，但索科洛夫还是比较喜欢钢琴独奏会（完美主义的必然特质），他赋予这些曲目崭新的面貌，至少脱去了俄国传统大师的沉重外衣，采用更轻盈的结构，呈现焕然一新的形象。索科洛夫的音粒触键相当具有“亮丽的完美感”，很多弱音的旋律演奏得相当梦幻，与李赫特等权威相比毫不逊色，不过接受俄式训练的索科洛夫，在乐曲情感的宣泄上也是毫不保留，国外许多现场乐评对他最深刻的印象莫过于强烈的爆发力，因而有评论家认为他的演奏“融合了冰与火”。

这张专辑是钢琴家李赫特，演奏舒伯特、巴托克、席曼诺夫斯基、普罗科菲耶夫的钢琴独奏作品。这是1970年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅的现场演奏录音。这是一场让钢琴爱好者垂涎欲滴的传奇音乐会，因为李赫特这位才华横溢的伟大艺术家，他的独奏会从头到尾都能抓住听众的心。录音虽然杂音不少，但能很好地捕捉到现场的气氛。 开场气势逼人的舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲》将座无虚席的音乐厅中，每一位观众的注意力都牢牢吸引，让他们立刻意识到这将是一个难忘的夜晚。李赫特的演奏充满无法抑制的情感，终曲的塔兰泰拉以比快板更快的速度演奏，激动人心。 接着是巴托克15首小品，被编织成一个无缝的整体，结尾充斥着一种原始的野性，仿佛李赫特挖掘出埋藏已久的原始音乐喷涌的能量。之后，李赫特在席曼诺夫斯基的两首小品中，同样表现出了非凡的侵略性、毁灭性，虽然音乐本身并不容易听懂。最后的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》，是1943年由李赫特本人首演的。普罗科菲耶夫所有的愤怒和绝望都体现在一种不受抑制的、原始的情感上，这种情感很少能在唱片上如此生动地表现出来。