A10. 'S Wonderful

这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音，包括巴赫的钢琴作品。以现今的标准来看，费雪演奏的巴赫离现在认为“正确”的标准还太远，不少学院派钢琴家对这些“浪漫主义”的录音都避之唯恐不及。然而，这些贴在费雪身上的“浪漫”标签实在把他的艺术过份单纯化，而且没有点到核心。依照费雪的看法，诠释者的任务是“找出作品原有的特色”，他认为巴赫时期高速发展的演奏技巧在二十世纪已经没落，巴赫乐谱上的动态指示、声音记号或速度标示很少，得全靠演奏者的直觉、学习与自行去揣摩音乐风格。费雪揣摩的方式是全面性研究巴赫的作品，而且不只局限在键盘乐器作品上。 《十二平均律》录音是费雪研究巴赫作品的重要里程碑。这是第一套(多年来也是唯一一套)《十二平均律》全集录音，首次发行至今已有六十多年，但是它仍然称得上本世纪最优秀的录音之一。在旋律线条与微妙的音色变化上，为这套专辑挑选曲目的布伦德尔认为，选出的这几首前奏曲与赋格是他听过最令人兴奋的演出。在费雪诠释的巴赫里，每个声部都有自己的个性与色彩，复杂的对位结构明晰，但是又不流于一般钢琴家在诠释巴赫时，完全仰赖敲击键盘的方式以求各声部的结构清楚。费雪尤其重视音质，很少人能弹出如他一般美丽的最弱音乐句。毫无敲击痕迹的圆滑线乐句有着如宗教般自然安详的气息，这种特色在《十二平均律》第一辑的升c小调、降b小调、B大调前奏曲与赋格，还有f小调、升f小调及b小调赋格可以清楚听见。《十二平均律》第二辑的E大调前奏曲与赋格、升c小调前奏曲、降B大调前奏曲及升b小调前奏曲是费雪音色变换的最好范例。甚至在费雪特意夸大风格的乐曲里，最弱音乐句还是经常在音乐里出现，第二辑的d小调前奏曲第十八小节就是最好的例子，突如其来的动态把乐曲带往令人兴奋却又充满张力的境地。

这张专辑收录了威尔海姆·肯普夫的演奏录音，包括舒伯特、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒曼、福雷的钢琴作品。 莫扎特1776年完成的《第八钢琴协奏曲》K246。就像布伦德尔在评论《A大调第二十三钢琴协奏曲》所说的，1990年代已经听不到这样的莫扎特了；整部曲子听来就是那么简单、顺畅，完全不在谱面上添加任何东西，而可能是莫扎特拿来做为教材的《第八钢琴协奏曲》K.246，更不是一部要让人产生窥探他往后协奏曲创作风格用意的作品。肯普夫完美地以无忧、精力充沛的方式来诠释这部作品。与听众分享他所喜爱莫扎特作品中高贵、优雅与幽默。《第八钢琴协奏曲》与《第二十三钢琴协奏曲》同样与指挥莱特纳合作。 莫扎特改编自葛路克歌剧的主题与变奏录音有另一个故事。首先，1783的莫扎特已经进入创作成熟期阶段，他喜欢站在听众面前，喜欢为他们即兴演出。据说这首曲子是莫扎特是在音乐会上即兴演奏后立刻写下的作品。当时年近七十的葛路克是是歌剧界大佬，他在1783年参加莫扎特在维也纳的两场音乐会，莫札特于其中一场音乐会中即兴以这首作品做为这位贵客的颂歌。这是一首可爱且旋律匀称的作品，但是莫扎特让它的内容更丰富而且更适于以钢琴来演奏，音乐也传达出莫扎特当时的快乐。故事到此为止。肯普夫的确抓住莫扎特作品中兴奋与在群众面前演出的歌声，这是他在1956年的现场录音。对肯普夫来说，这首快乐的小曲与第八或第二十三钢琴协奏曲完全不同，或许肯普夫的表现稍微鲁莽了些，但是那种精力充沛而又带点冒险性的感觉却是在录音中听不到。 无论是在录音室或音乐厅里，贝多芬当然是肯普夫生命：他第一次录音的曲目就是贝多芬的钢琴小曲（现在似乎已经没有任何唱片存在），他在不同的时间陆续录制贝多芬钢琴奏鸣曲（两次）与五首钢琴协奏曲（也是两次），和傅尼叶、梅纽因也留下珍贵的室内乐录音。这里选出的两首钢琴奏鸣曲：第二号、第十一号表现出肯普夫最好的一面。肯普夫的演奏爽朗明快而且抒情，每个音符都恰如其份，有人赞美他不在音乐里加入过多个人情感或物质上的负荷，他从生活与个性上得到灵感，让经常被忽略的《第十一钢琴奏鸣曲》出现优美自然的音乐语言。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏巴赫《赋格的艺术》。他的音乐充满灵性，在他的音乐中有不属于这个时代的恢弘气度和宽阔视野，展示了“索神”的品味，或许他就是吉列尔斯甚至拉赫玛尼诺夫等前辈巨匠的影子。 《赋格的艺术》BWV1080，是巴赫的一部未完成的杰作，大约在1740年代初期或更早开始创作。被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。巴赫音乐权威研究专家Christoph Wolff指出：“这部作品的主要目的，就是要在一部音乐作品里，尽可能地深度发掘复调音乐对位法所有可能。” 整部作品由14首赋格和6首卡农组成，并且他们都是由同一个主题发展得来的。关于发展技巧的详细分析请参见扩展阅读。全曲分为：1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，4声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。

这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

与莫扎特同神游CHILL WITH MOZART

这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏三部俄罗斯作曲家创作的小提琴协奏曲，包括哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的作品。 哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，由传统的快-慢-快三个乐章构成，首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的，并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意，辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起，生机勃勃，十分感人。 普罗科菲耶夫《D大调小提琴协奏曲》作品19，构思始于1915年初，此曲可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者，他在这首作品中进行着很多大胆的尝试，首先，这里的乐章排列就很不一般:它不是通常的快—慢—快结构，其中的第一和第三乐章以温柔如歌的主题占优势，而当中的第二乐章不用传统的慢板，反而是快速度的逗弄和怪涎式的诙谐曲。还有，为了体现现实生活中的各种对比的事物，例如，青年人的美丽幻想和对大自然的崇高、静观以同尖锐的怪诞形象相对置，作者悉心研究小提琴演奏的各种可能性，采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果，从抒情宽广的咏唱到令人头晕目眩的快速乐句和拨奏与用弓拉奏的复杂变换，从滑音到极度清晰(Marcato)，从靠近琴马的特殊奏法(Ponticello)到清澈的泛音，所有这些引人入胜和富有诗意的技巧同清新的色彩效果的结合，使整个作品增添了不少魅力。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲明显体现出作者后期创作的一些特征，它力求加深抒情的表达，开拓情绪饱满的旋律，同时也要求具备古典式的明晰风格。作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

这张专辑是波兰钢琴家布雷哈驰演奏海顿、莫扎特、贝多芬的《钢琴奏鸣曲》。他的演奏风格自然朴素、触键细腻、严谨正统但不失浪漫。他的声部控制非常完美，其技巧极为精湛但绝无炫耀之处。在这张专辑里，可以领略他既有古典式的控制，也有浪漫式的抒情演奏。布雷哈驰于2005年获得肖邦钢琴大赛的首奖，是继Zimerman之后波兰钢琴界的希望与顶梁柱，不像上一届冠军一样保守于浪漫炫技曲目，他从第二张唱片开始即拓展至三位个性不同作曲家的古典奏鸣曲，海顿弹得干脆利落而又充满生气，贝多芬被诠释得诙谐可爱，莫扎特则毫无陈腐之气，灵动而节制。布雷哈驰在这张专辑中充分展现了他扎实的基本功与风格掌控能力。

这张专辑是钢琴家朱楣、博复生合作的四手联弹演奏录音，曲目包括德彪西《苏格兰进行曲》、尼克德的六首《南方的意象》、舒曼《东方画卷》、拉威尔《西班牙狂想曲》。两位钢琴家虽然来自不同国家，成长于不同的文化，但他们的演奏极为默契，丝毫没有被一半的键盘限制住，相反，却各自具有螺蛳壳里做道场的本事，彼此互动互促、彼此给予灵感、彼此激发才思，不是此消彼长，而是两股泉流的美妙汇合，迸发出璀璨的音色之光。 朱楣，中国钢琴家、副教授、音乐艺术博士，浙江音乐学院钢琴系副主任、国家教育部留学委员会评审专家。博复生，比利时钢琴家，星海音乐学院钢琴系副教授。朱楣与博复生是从2015年开始合作的，她说：“博老师是一位非常有涵养、非常博学多才的人，他的演奏方式具有典型的欧洲式风格，充满着浓郁的欧洲味道，而我是美国留学回来的，因此我们在一起合作可以达到互补的作用，并且从中会迸发出许多灵感。” 德彪西《苏格兰进行曲》作于1891年，是他根据苏格兰流行小调而作的进行曲。此曲据说是德彪西首次接受委托而创作的四手联弹作品。 舒曼钢琴四手联弹作品《东方画卷》作品66，是舒曼重奏套曲中最为精致老练的一部作品。此曲音符的组合复杂多变，6首小乐曲风格多样，对演奏者的弹奏技巧和方法有不同要求，对演奏者的配合也有独特要求，同时这部作品蕴含了舒曼对神秘东方的浪漫想象，也充满了其音乐作品特有的诗意。 拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。

与亨德尔同神游CHILL WITH HANDEL