这张专辑收录了15首乐曲，都是在一些大众喜闻乐见的古典小品、诗歌、童谣的基础上进行创新化的改编而成的，巧夺天工的编曲与配词使作品的可听性大增。所有音乐由加拿大录音室艺术管弦乐团演奏，加拿大儿童歌剧院合唱团担纲演唱，另有女高音、女中音和男中音歌唱家各1位和念白演员3位参演。
专辑乐曲中管弦乐团、童声合唱团以及独唱者、念白演员的演绎配合之完美令人信服，技巧高超，感情充沛。乐曲中各种人声和乐器音色细致流畅，弦乐曼妙如织，钢琴、短笛等乐器则清丽可人，15首乐曲俨然就是15幅以丰美迷人的音色织体和新颖奇特的结构制作成的如诗画卷，绝对精美无比。任你是个铁石心肠的人，也会抛开一切俗念，不由自主地沉浸到这情感真诚、精致唯美的境界中，尽情享受天伦之乐，甚至随着这醉人的音乐，一起歌，一起舞，一起款款摇摆！
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选，收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎，洋溢着音乐之都独特气质的歌声，能使您在享受音乐的同时，不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音，这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。
名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年，是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体，是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间，该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。
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这套合辑收录了柯尔托1930年-1954年的演奏录音，包括舒曼、德彪西、拉威尔、法朗克等的钢琴作品。柯尔托演奏的舒曼是无人能及的。他极好地理解了舒曼的激情、诗意与郁结之间的关系，他的舒曼消解了狂躁，强调了诗意本质与无法超脱的忧伤，以一种黄昏的基调，把那种柔弱的苍白的蔓生表现得奇妙无比。《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《蝴蝶》，都成了他奉献的丰碑。他的《童年情景》是最童真，也是最动情的，那首《梦幻曲》弹得那样丰厚；《蝴蝶》里在晚春落花中游走的茫然寂寞，《克莱斯勒偶记》中梦幻破灭的深刻惋惜，这些在肯普夫或里赫特弹的舒曼中是听不到的，他们体会不到这样脆弱的心智之美。而他的德彪西或拉威尔，则是另一种令人赞叹的印象主义，拉威尔《水的嬉戏》中水的自由盈态，他的高徒法国钢琴家弗朗索瓦已经弹得够精彩了，还是不如他游刃有余。
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这套合辑收录了柯尔托演奏的肖邦钢琴作品。最让人满意的是选择曲目都是最佳版本，很多录音都是首次出现，直到现在很多录音仍然都是其独占录音。不论在选曲上、音效上还是制作上都属世界顶级水平，至今都难以超越，是柯尔托演奏录音收藏的首选。合辑的转制、制作极为精细，不但选曲尽善尽美、音效也极为完美。
阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家。他演奏的肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。
许多乐迷喜欢柯尔托的重要原因是他弹琴相当“有趣”。虽然经常有人诟病他的技术，把他当作技术精准的波利尼、布伦德尔的“对立面”来谈论，在柯尔托晚年演奏肖邦《练习曲》的录音中，弹错、碰错的琴键不在少数。而弹错音或者技术退化并不影响他是个“有趣”的人，也不影响他是个有想法的钢琴家。钢琴是乐器、音乐是内心的声音，就像没有遗憾的生命是不通人情并且非常可怕的。
大家都在听
海恩德尔《西贝柳斯、沃尔顿·小提琴协奏曲
这张专辑是小提琴家伊达·海恩德尔与芬兰指挥家贝尔格伦德率领的伯恩茅斯交响乐团合作，演奏西贝柳斯、沃尔顿的小提琴协奏曲。贝尔格伦德是诠释西贝柳斯作品的权威，他对北欧民族史诗的色彩感有最准确、最权威的把握，而他指挥伯恩茅斯交响乐团对西贝柳斯音乐的诠释，也能体现那种独特的较为冷峻的色彩感。
西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，是他的早期作品，完成于1903年。作曲家十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。此曲民族风格浓郁、将诗意的抒情、宏伟的气魄和欢腾的舞蹈融为一体；同时由于西贝柳斯本人也是小提琴家，因此，此曲充分利用和发挥了小提琴的技巧和表现力。
威廉·沃尔顿《b小调小提琴协奏曲》完成于1939年。此曲在旋律上称得上是伟大的浪漫主义，以其绚丽多彩的弦乐使他成为真正大师的标志，其中第一乐章在结尾处，小提琴与长笛的交织部分堪称二十世纪最为优美的音乐之一。
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6期
《麦克风万岁》
这张专辑入选刘汉盛榜单“测试项目：综合测试片之一”
入选原因：这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。为了证明电容式麦克风的优点，选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。
难关：请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离“真实”还很远。
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16期
米凯兰杰利《巴赫、贝多芬、舒曼作品》
这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选第四辑，收录了从巴洛克到浪漫主义的四部作品：1、1941年6月在米兰录制的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》；2、1948年10月26-27日在伦敦阿比路第三录音棚录制的，布索尼改编的巴赫《恰空》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》；3、1957年5月12日在伦敦演奏舒曼《维也纳狂欢节》的现场录音。
米凯兰杰利是一位传奇的意大利钢琴家，拥有庞大的演奏曲目，从巴赫巴洛克式的华丽风格，到浪漫主义作品，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，都被米凯兰杰利精彩地展现。米凯兰杰利的录音虽然不多。但他独特的触键、柔韧的音色、纯粹的风格是很容易辨认的，这也是他被乐迷尊称为“米神”的原因。
巴赫/布索尼 《恰空》钢琴版，改编自《d小调第二无伴奏小提琴组曲》BWV1004的第五乐章。此曲是风格庄重的三拍子舞曲，复调音乐形式，在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。这首作品渗透了巴洛克时期音乐大师巴赫的杰出复调创作功底，展现出了较为娴熟的和声基础上创作复调的精湛技巧，这首作品也因此被赋予了较强的艺术内涵和生命力。后辈之秀——著名浪漫主义风格时期的作曲家布索尼在巴赫的原作基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品，其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质，将大量表情术语、和声等进行了重新诠释，从而使这首作品更加隽永瑰丽。
贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三部，作于1795年。此曲朝气蓬勃、刚毅辉煌、勇猛精进，洋溢着勤奋自强、力行不怠的气概，自始至终充满欢乐。
舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一部伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为 《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。
勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。
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18期
斯托科夫斯基《魔法师》
这张专辑收录了指挥家斯托科夫斯基指挥几个著名交响乐团的演奏录音。曲目包括巴赫、贝多芬、李斯特、瓦格纳、斯美塔纳、勃拉姆斯、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、埃奈斯库、维拉-罗伯斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代的风格。
列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜，被誉为“音响魔法师”。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感，并且酷爱音响学，他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行音响试验，斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的指挥家，他和美国动画片大王迪斯尼合作的动画片《幻想曲》，首次运用卡通和真人相结合的手法，并配以宏大的管弦乐演奏获得了意外的效果，在这部影片中，斯托科夫斯基充分发挥了他的管弦乐天才，改编了许多古典音乐名作，并配以迪斯尼奇幻莫测的精美画面，构成了一幅幅迷人的多彩图景，当时使用的是18个不同声道录音，这实际上就是早期立体声的先驱，但值得注意的是，早在1939年就运用这些手法。
斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的，他在年轻时，在一次指挥音乐会演出时，因动作猛烈不慎折断了指挥棒，从此以后，他就干脆徒手指挥。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。
斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。
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21期
卡米诺拉《维瓦尔第·小提琴协奏曲》
这套专辑收录了意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉与快乐马卡合奏家乐团演奏的维瓦尔第小提琴协奏曲。
提起意大利著名的水都威尼斯，人们首先想到的大多是波光粼粼的河道纵横，与上下人声唱不歇的点点游船。不过若将时光回溯至十七、十八世纪，这片水乡留给我们的便不只是一方美景，还有巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第。这位生于此地，并在故里度过人生大半时光的作曲家，在世时就是出名的小提琴家，他的作品也以器乐协奏曲见长，除了最有名的《四季》，他还创作过近五百首协奏曲，其中约有一半是小提琴协奏曲。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
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54期
约翰·威廉姆斯、马友友《一次朋友的聚会》
这张专辑是作曲家约翰·威廉姆斯晚年事业高峰期推出的又一佳作，他和马友友延续了他们几十年的合作和友谊。专辑收录了约翰·威廉姆斯为马友友而作的两部广受赞誉的音乐会作品，以及他为电影《辛德勒的名单》、《林肯》、《慕尼黑》等电影配乐的选段，由约翰·威廉姆斯亲自指挥纽约爱乐乐团。西班牙吉他手巴勃罗·萨因斯·维莱加斯和竖琴家周黎也在专辑中友情演奏。《大提琴协奏曲》是约翰·威廉姆斯最具抒情性的协奏曲作品之一，于1994年为马友友创作，并于2001年录制。专辑中收录的是修改后的版本。二十年后，经过两人的深思熟虑，这部作品显得更加紧凑、热烈，并具有更加明显的欢乐情趣。协奏曲的第四乐章经过了改编，纽约爱乐乐团的表现可圈可点。电影《辛德勒的名单》中的配乐一如既往地感人肺腑，吉他与竖琴作品（如约翰·威廉姆斯2018年为纪念伯恩斯坦百年诞辰创作的《Highwood’s Ghost》）优美动听，乐团的演奏也极富感染力。
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10期
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