这张专辑入选刘汉盛榜单“测试项目：综合测试片之一”
入选原因：这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。为了证明电容式麦克风的优点，选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。
难关：请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离“真实”还很远。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。
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这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。
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詹姆斯·高威（James Galway，1939年12月8日-）北爱尔兰长笛演奏家。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧，他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。
詹姆斯·高威是一名古典音乐家，但是他的声誉远远超越了古典音乐圈，从爵士乐到世界音乐，从电影音乐到流行，高威在各个领域都游刃有余。一般说来大多数乐手都坚守自己的领域，因为一旦跨出自己熟悉的领域，很可能因为失败的尝试而危及声誉。但是高威在古典音乐之外的尝试，不仅没有影响他的大师声望，而且吸引了各种不一样的听众群，让高威在世界各地享有超级明星般地号召力。
就像音乐家杂志所说的“毫无疑问，詹姆斯·高威，已成为长笛的传奇。”另外，CDReview的“一听就令人难忘的音乐”、FonoForum称为“黄金般的长笛”及TaleZurich说“詹姆斯·高威是少数古典乐手中真正懂得流行演奏乐的人”等称誉都再再说明，詹姆斯·高威的长笛演奏，早已摆脱乐团中配角的局面，他使长笛成为主角，并给了它多变化的角色，说他赋与了长笛新生命绝对不为过，他也将使他自己和长笛，在音乐史下留下一个永远的里程碑。
大家都在听
村治佳织《梦森林》
认识村治佳织是从她《梦森林》那张独奏专辑中的那首《Sun Burst》，这首曲子是美国Los Angles Quarta成员Andrew York作曲，有人翻译成“透过云层的霞光”，我的朋友则认为不如翻译成“太阳出来了”，翻译得很可爱，却也很有道理。这首曲子风格是很“现代”的，明朗欢快但并不激烈，的确是有雨后阳光迸发的生气。我看过Andrew York本人演奏的版本，觉得感情有余而略少细腻的处理；也听过当代吉他演奏泰斗J.Williams演奏的版本，觉得技术精湛表现沉稳却缺少生气和感情。村治佳织演奏这首曲子多了一份女性的柔情，很多细节处理得非常细腻，音色清脆而柔美，是我最喜欢的感觉。但据说中国年轻的吉他女演奏家李洁演奏得比村治佳织更美，我听过，似乎也有一定的道理。
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15期
绝对的声音1996
上帝创造了各种声音，极光将声音萃取提炼，以古代炼金术士锲而不舍的精神，融合现代科技精准的录音技术，雕琢出世界上稀有的音乐结晶，正如人生中总有不可替代的物品。对于声音，我们从不妥协。
为满足热爱发烧友长久以来殷切的期盼，专辑为你呈献的是来自世界各地的极致美声，融合了古典、爵士、世界音乐等发烧音乐精选，为了宠爱你的耳朵，绝对都是上乘之选。其中包括了意大利鼎鼎有名厂牌Dynamic精心录制，由毕安奇及普利达合奏知名小提琴家帕格尼尼早期的杰作《卢卡奏鸣曲第一号》，从悠扬的曲调中感受高级如丝的柔润音色。
专辑中也收录了轻快的苏格兰风笛《Corryvreckan》、全世界最好的爵士歌手之一卡罗姬所演唱的《When I Dream》、还有选自电影阿玛迪斯配乐的莫扎特作品《震怒之日》、《恶人判决》，感受其雄伟壮阔的合音和曲调澎湃的脉动。首首令人激赏的乐曲，拥有这张专辑所有值得珍藏的乐曲一次尽收耳底。
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16期
麦景图《试音天碟》
著名音响厂牌麦景图为记念建厂50周年，推出最具纪念性金装版C2200 Gold Tube前级及MC2000后级，并同时推出试音天碟。内容以管弦乐及合唱音乐为主，尽皆雅俗共赏的古典名曲之作，可称为近年最高素质可供入门古典及发烧测试的CD唱片，虽然价钱昂贵，但对于发烧友来讲，这张唱片确是必备之碟。
有许多朋友问我，怎样才能较快地激发出对古典音乐的兴趣？我觉得，如果你无法经常光临音乐厅的现场，那么，有一套较好的音响系统，或一张合适的唱片，应该是一个很好的开始。要知道，如果用失真严重的音响来完成和古典音乐的初恋，其结果，可能让你觉得恐惧或索然无味，因为你的耳朵会受不了那一大堆的乐器发出的庞大声音。你会失望于自己听到的不是美妙和丰富，而是繁杂和刺耳。同样的，在开始时，就尝试聆听那些艰深得让你觉得枯燥和不知所云的音乐，不管作曲家多么伟大，你也可能就此止步于古典大门之外。而和你“第一次亲密接触”的若是那些迷人优美、引人入胜的作品，情况则可能相反。因为，感官总是比认识先行，轻松而好听的声音，会将你的神经牢牢牵住，然后让你头也不回地踏上爱乐之路。
这张试音碟的选曲悉数来自美国发烧录音厂家的录音母带；内容则完全以古典音乐中精华乐段为主，分别来自斯特拉文斯基《火鸟组曲》、德沃夏克《新世界交响曲》、比才《卡门组曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、科普兰的《牛仔比利》、维瓦尔弟的《四季》等热门的作品，想必专门编辑一份古典音乐入门的教科书，也不过是选取这些乐段做示范。音乐之好听，我不敢说百分之百的人都无法抗拒，但至少我的一个从来不听古典的朋友听到之后，就抢去听了好久都不肯归还。
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15期
霍洛维兹《首次录音》
这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。
一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。
最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。
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14期
塞戈维亚《肖像》
塞戈维亚是20世纪最具影响力的吉他大师。此前，吉他被认为是一种不登大雅之堂的民间乐器，充其量只能用作沙龙伴奏。塞戈维亚通过不懈努力，大大提升了吉他的地位，成为古典音乐大家庭中一个不可或缺的角色。塞戈维亚生于安达鲁西亚的哈因州，自幼被吉他美妙的音色所动，他不顾家人的反对，开始自学吉他。一开始他就显现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我也要努力使吉他获得应有的地位。
这套录音共4张，既有小巧精致的舞曲、练习曲、小品，也有大部头的协奏曲，可以说覆盖了塞戈维亚演奏的大部分作品风格，正如专辑的标题《肖像》，听过这套专辑，你可以大体看到塞戈维亚的艺术面貌。1935-1958年的单声道录音，采用High-End级的混音，音质非常出色，琴箱的共鸣、手指擦弦的细微声音都纤毫毕现。演奏的位置离得不远不近，很合适；三频很均衡，声音柔美耐听。其实许多晚期的单声道录音，音质非常好，特别是对钢琴、吉他这些独奏乐器，对音场要求不高，而对于音质的细节，单声道录音反而能表现得更好。
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49期
绝对的声音2022
擅长诠释浪漫曲的大提琴家莫克，以悦耳动听的温柔琴音演奏《勃拉姆斯：爱之歌》。爵士钢琴鬼才马西莫·法罗演奏拉丁曲风的《再见》，让人不禁想跳起舞来。妮基·派洛特诠释无法被遗忘的曲调《蓝色探戈》，彷彿往日情景又再度浮现。由佩尔·莫利霍伊三人组演奏《比尔街蓝调》充满戏剧性、活力和欢乐。在经历许多人生坎坷后，卡提雅·韦克再次演唱《是的》，以最简单的歌曲，重新认识自己。福克用《真实的纽约》提醒我们珍惜当下所拥有的一切，而它就在我们身边。《深邃的峡谷》安珀·璐芭带着一把吉他，以谦逊而迷人的音乐，带你进入更和谐的世界。一首情歌、一个短暂的相遇，《像对恋人》绮拉用沙哑缠绵的嗓音唱出爱情永恒的时刻。芭波·杨格以华丽的黑色蓝调爵士，重绘了令人畏惧的歌曲《征服曼哈顿》。钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦將音乐细腻地琢磨成美丽的《漂浮》诗篇。亨宁·克拉格小提琴华丽奔放的技巧，与北极爱乐管弦乐团完美结合演奏《柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲》，将乐曲推向辉煌颠峰，为专辑划下最完美的句点。
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14期
叶咏诗《就是古典音乐》
叶咏诗带领着香港小交响乐团，一直不遗余力地以各种方式在香港推广古典音乐，使古典音乐在社会上得到不同程度的普及。这张专辑选取的曲目大部分都是大家在广告、电视剧、电影等生活里经常听到的、耳熟能详的，但话到嘴边却总说不出名字，像格里格的《皮尔·金》、贝多芬的《命运》、艾尔加的《爱之祝福》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴科夫斯基的《天鹅湖》等等。除此之外，还有一首特别为小交而编写的《古典名曲大串烧》，将14段著名旋律巧妙地串联起来，融在一起。专辑的封面也非常特别，采用了牛仔裤做背景，这当然是有特别的意义：今日，不论男女老少、学生哥、大商家、香港人或外国人都穿牛仔裤。牛仔裤的普及化，表现了与时并进，雅俗共赏的真正意义。
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40期
马兰士《High-End音响测试CD》
这张专辑是特别为马兰士公司成立50周年量身订制的纪念专辑。这张试音碟极有说服力，能成功在许多条件同样出众的试音发烧碟中突围，除了多元化的超卓Hi-Fi“演野”效果之外，更因选曲和演奏都动听之极。以及能够借不同乐曲和录音场地，发烧出音响器材的各种潜质，实在令人心悦诚服。
这张专辑开宗明义是试音碟，也的确具备所有试音唱片应备的元素，但大多数这类精选试音碟都会让人很有兴趣，因为往往流于表面化，且东拼西凑、欠缺连贯性，但这张专辑就不同，不同乐曲种类的编排很流畅，加上音响效果实在太突出，令人有想一听再听的冲动。重播出来的音效，以音色甜润温暖、音场深广、动态对比强烈、空气感十足等作卖点。录音成就可以说市面上同类发烧测试片中最优秀之一。无论钢琴、小提琴、牛筋或吉他。质感丰厚之余、结像力极强，而人声部分的立体感更是惊人，空间感有明显距离，高低音抑扬顿挫，总之是非买不可之选。
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15期
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