海恩德尔《西贝柳斯、沃尔顿·小提琴协奏曲

海恩德尔《西贝柳斯、沃尔顿·小提琴协奏曲

这张专辑是小提琴家伊达·海恩德尔与芬兰指挥家贝尔格伦德率领的伯恩茅斯交响乐团合作,演奏西贝柳斯、沃尔顿的小提琴协奏曲。贝尔格伦德是诠释西贝柳斯作品的权威,他对北欧民族史诗的色彩感有最准确、最权威的把握,而他指挥伯恩茅斯交响乐团对西贝柳斯音乐的诠释,也能体现那种独特的较为冷峻的色彩感。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47,是他的早期作品,完成于1903年。作曲家十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗,在这部协奏曲中,也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放,富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力,在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画,栩栩如生。此曲民族风格浓郁、将诗意的抒情、宏伟的气魄和欢腾的舞蹈融为一体;同时由于西贝柳斯本人也是小提琴家,因此,此曲充分利用和发挥了小提琴的技巧和表现力。 威廉·沃尔顿《b小调小提琴协奏曲》完成于1939年。此曲在旋律上称得上是伟大的浪漫主义,以其绚丽多彩的弦乐使他成为真正大师的标志,其中第一乐章在结尾处,小提琴与长笛的交织部分堪称二十世纪最为优美的音乐之一。
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伯恩斯坦《蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎》
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这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作,演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的,当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音,现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感,灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥,而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性,显得短小精悍,具有浓烈的美国风格,大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩,只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准,用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星,是一个演奏、录音具佳的版本。
三大男高音《1990年罗马演唱会》
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这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款,同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病,回到歌剧舞台。 此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ,先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖,乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜,并奇迹地把其他流行歌曲打下来,而荣登冠军之位。 此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置,总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力,竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑,以保留这历史性的盛会。
雅伯隆斯基《肖斯塔科维奇·芭蕾舞组曲》
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这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团,演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾,是由他的好友列夫·阿托夫米扬(Lev Atovmyan),从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段,重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲,1949-1953年间陆续整理完成。 当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播,阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章,目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作,在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁,这套组曲把这些旋律重新包装,让它们得以公开传播。 德米特里·雅伯隆斯基(Dmitry Yablonsky)俄派肖斯塔科维奇专家,录过一整套肖氏通俗管弦作品(爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等),非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐,不把它演成厚重交响乐,突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色,弦乐温暖,铜管锐利,很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音,动态充足,各声部层次分明。 整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强,和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同,充满舞曲、圆舞曲、波尔卡,旋律通俗鲜活,很多人只熟悉他严肃作品,听到这套会感到十分惊喜。 《芭蕾组曲第一号》1950年,选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等;《芭蕾组曲第二号》1951年,素材取自电影、戏剧配乐;《芭蕾组曲第三号》1952年,大量来自《清澈的小溪》;《芭蕾组曲第四号》1953年,混合芭蕾与影视配乐片段。
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希拉里·哈恩《巴伯、梅耶·小提琴协奏曲》
希拉里·哈恩《巴伯、梅耶·小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与休·沃尔夫指挥的圣保罗室内乐团合作,演奏赛谬尔·巴伯、埃德加·梅耶的《小提琴协奏曲》。专辑中这两部现代的、非热门曲目,尤其是梅耶的小提琴协奏曲,是专门题献给哈恩的,所以更显珍贵。 巴伯《小提琴协奏曲》相对来说很多人都很熟悉了。整首作品包含着浓郁的思情、浪漫、留恋与不舍,以及末乐章的狂放。在哈恩纯净的琴声中,所有的情感都在不息的流淌中一一呈现。哈恩的演奏时常会有“拙力”的情况出现,而在此,却似乎“拙”得很贴切。末乐章的精彩演绎经常被人拿来做为“哈恩拥有惊人技巧”的有力佐证,在那么快的速度下,她居然能面面俱到的将其中的音乐色彩清晰的呈现出来实在不简单。这绝不是说她的技术就不突出!相反,在这样的高速运转下还能保持声音的颗粒在一整个乐章中都不出现纰漏,哈恩的技术已经不是传统意义上的精良了。 梅耶《小提琴协奏曲》更是专辑的主打曲目。作曲家大概是按照当时的哈恩来创作的吧。双乐章的作品内容气象万千,绝不是传统观念的“短小精悍”;而演奏家的模样也真的就跃然而至琴声乐曲之中。作曲家埃德加·梅耶在哈恩完成其作品的世界首演后说:“她用自己的方式演奏……我不能说我妒忌。她抓住了音乐的精髓。我无法想象还有比这更好的演绎。她的节奏棒极了。”梅耶甚至认为这部世界首演的作品让人感觉哈恩已经演奏过20遍。
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普拉西多·多明戈《男高音》
普拉西多·多明戈《男高音》
这套专辑是著名的西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈的精华辑。CD1收录了多明戈演唱的威尔第、普契尼著名歌剧咏叹调;CD2收录了多明戈最擅长演唱的声乐作品;CD3收录了多明戈演唱的多首歌曲。 普拉西多·多明戈(Placido Domingo),1941年出生于马德里,著名的西班牙男高音歌唱家。他的演唱嗓音丰满华丽、坚强有力,胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象,气概不凡、富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌,又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。 多明戈是当今最受尊敬的艺术家之一,经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。多明戈原本是以男中音起家,但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和执著的事业心,使得多明戈能不断尝试新的戏码,从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧,甚至跨足指挥领域,全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长,充满情感和戏剧性的征服力,他的舞台感觉好,表演细腻准确,表演上的才能甚至高于演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮,但他有一种美丽的音色,嗓音宽厚,他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现,除奥赛罗之外,应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。
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塞戈维亚的艺术
塞戈维亚的艺术
这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑,收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过,吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的,是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代,吉他已经在各种音乐类型中,不管是古典、流行、爵士,都扮演着既关键又巧妙的角色。然而,其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中,塞戈维亚的崇高地位,无人能出其右。许多杰出的作曲家,都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末,塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达,青少年时期对吉他产生浓厚兴趣,自此结下终身不解之缘,并且付出毕生心力,成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁,长达八十年的音乐生涯中,致力于推广吉他音乐,甚至到了晚年,依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班,在音乐史上,恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样,对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外,改编其他乐器曲目,也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》,便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家,深受法雅影响,作品以吉他音乐见长,这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》,是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说,小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌,并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹,那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对,小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习,最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时,塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会,马上震惊了乐坛,原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过:“讲到西班牙吉他,塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室,而且也为吉他增加了不少曲目,影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多,而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目,让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言:“我是吉他,而吉他就是我。”的真义。
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布伦德尔《莫扎特·杰出的钢琴协奏曲·2》
布伦德尔《莫扎特·杰出的钢琴协奏曲·2》
这张专辑是钢琴家布伦德尔与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏莫扎特最杰出的十一部钢琴协奏曲。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语:看到这组由布伦德尔和马里纳合作的莫扎特钢琴协奏曲,不禁使音乐迷怀念起LP的美好时代;但今日竟以中价版复出,新一代乐迷真是太有耳福了!这些钢琴协奏曲并非古乐形式,节奏与表情都很爽朗明快,刻画出作品的多样性。另一方面,布伦德尔他强烈的流动感也表现出鲜明的古典情韵。就算你有再多的莫扎特钢琴协奏曲录音,哪也不能独缺这套。 只有聆听了莫扎特的钢琴协奏曲,你才会知道生活中还有这么美好的事物存在。那弦乐的庄重宽广、钢琴的清脆委婉、加上管乐的温暖浑厚,可能没有一个人不为之感动的。布伦德尔与马里纳指挥的圣马丁室内乐团丝丝入扣的合作,几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑,思绪连贯、手法细致。他的表现精雕细琢,乐团又衬托得恰如其分。听《第23协奏曲》第一乐章,留意木管与钢琴的和声效果,就知道这些演奏绝非凡品。总的来说,布伦德尔较少“个人色彩”,一切都是中规中矩,但是你却永远无法再加挑剔,也无法要求更多。 专辑的演奏家与指挥、协奏乐团均是莫扎特作品的最佳诠释者。这套专辑当时曾经是其当家作品,录音水准极高,音色温暖、定位准确,钢琴的声音真可谓是“大珠小珠落玉盘”,值得珍藏、聆听。 钢琴协奏曲是莫扎特最重要也是最富有成就的体裁,假如18世纪没有莫扎特,那几乎是不可想象的。在他那个时代,他在钢琴协奏曲领域没有一个竞争对手,哪怕是海顿。他的钢琴协奏曲不但确立了18世纪协奏曲的新标准,而且也是他一生全部创作活动的显著代表。莫扎特为钢琴协奏曲树立起的至高无上的标准一直影响到19世纪,无人能够超越,贝多芬也不过在这个领域与他并驾齐驱罢了。 在可以编号的27首钢琴协奏曲中,后9首为其核心之作。莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华,协奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样,虽无激烈紧张的矛盾冲突,但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上,还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上,他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
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