02. Theme from The Sons of Katie Elder

这套合辑收录了钢琴家凯瑟琳·斯托特1986-1990年期间的全部独奏录音，包括肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、福雷、拉威尔、德彪西、布瑞吉、艾尔兰、沃尔顿等的钢琴独奏作品。 凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott，1958年12月10日-）英国女钢琴家，20世纪70年代末开始其演奏生涯，90年代以来逐渐成为福雷钢琴作品的权威演绎者之一。凯瑟琳·斯托特1958年出生，毕业于梅纽因音乐学校，后来随梅纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于英国皇家音乐学院。20岁时参加1978年利兹国际钢琴比赛，获第5名。虽不算大师，却也非常活跃，以擅长演奏法国作曲家作品而闻名。她因在Hyperion唱片公司灌录一系列福雷钢琴作品集，获得了留声机大奖。1995年，她主持了曼彻斯特的福雷作品国际音乐节，并被法国政府任命为艺术总监。她灌录过的唱片还包括拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特等人的作品。她常常和马友友等联袂到欧洲、日本和美国等地演出室内乐。

这张3CD专辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的贝多芬五部钢琴协奏曲：1、与尼尔森斯指挥的莱比锡格万豪斯管弦乐团合作，演奏《第一钢琴协奏曲》，2019年10月在维也纳的现场演奏录音；2、与杨松斯指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏《第二钢琴协奏曲》，2019年10月在维也纳的现场演奏录音；3、与捷杰耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团合作，演奏《第三钢琴协奏曲》，2019年11月在维也纳的现场演奏录音；4、与蒂勒曼指挥的德累斯顿国家管弦乐团合作，演奏《第四钢琴协奏曲》，2020年10月在德累斯顿的现场演奏录音；5、与穆蒂指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《第五钢琴协奏曲》，2019年12月在维也纳的现场演奏录音。 布赫宾德是当今贝多芬作品的权威诠释者，他几乎用尽一生精研贝多芬音乐，收藏贝多芬作品的初版乐谱及众多原版文件，并深入研读贝多芬书信等一手资料。透彻的研究与深刻的艺术感悟，让他成为当今乐坛罕有的贝多芬演奏权威。与贝多芬的一生相伴，让古稀之年的布赫宾德感受到“愈多次演奏贝多芬，愈感觉趋向自由”。

这张专辑是张莎拉9岁录制的第一张唱片，故命名为《首次亮相》。她的演奏音色优美，高难度演奏技巧驾御自如，更难得的是他的音乐中往往能够表现出超乎其年龄的理性与深邃。在这张专辑中张莎拉用的是1/4型制的琴，并且是用钢琴伴奏。

这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集，也是纪录片《李赫特：叛逆者》的配套音乐专辑，完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品，完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色，赋予这首作品前所未有的静谧与哲思，是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲（Op.10 No.4、Op.25 No.11）李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制，《冬风》（Op.25 No.11）的疾风骤雨般的演奏，尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威，李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性，拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃，展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。

这张专辑是著名吉他演奏家大卫·罗素演奏巴赫的作品。对于专辑的选曲，大卫·罗素说：“巴赫作品中，有一些我非常喜欢的。我想根据我的爱好录制前奏曲、赋格以及快板、《恰空》、《第四鲁特组曲》。总是有我一直喜欢的作品，如果你喜欢的话，我想以我的方式和个人观点去演绎他们。” 大卫·罗素的音色可以说非常非常的干净，在这里使用再多几个“非常”可以说都不过份。在国内大卫·罗素的口碑相当好，不少吉他爱好者都很喜欢他的演奏，声音干净、技巧出众，在加上Telarc公司的发烧级录音，使得无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。 但是不可否认，大卫·罗素的演奏在音乐性和乐曲的感觉上显得有些平淡，让人听起来没有什么激情，象喝白开水。在这张专辑中，大卫·罗素演奏的巴赫音色非常美妙，但似乎有点偏离了巴赫那种超脱凡尘的优雅。 从整体上来讲，大卫·罗素确实是一位非常优秀的吉他演奏家。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第十四、十五交响曲》。 《第十四交响曲》作品135，完成于1969年，这是一部充满阴暗色彩的作品。作品是献给晚年时期才认识，并成为好朋友的英国作曲家布烈顿。布烈顿于1970年为这部作品作英国首演。虽然不少音乐评论将这部交响曲和他7年前所写成的的《第十三交响曲》视为同一组作品（因为两部交响曲都用上人声），但《第十四交响曲》不单和《第十三交响曲》是完全不同风格，甚至相比肖斯塔科维奇其他所有交响曲，《第十四交响曲》都有很多独特之处。 《A大调第十五交响曲》作品141，作于1971年夏季，是肖斯塔科维奇最后一部完成的交响曲。此曲和《第十四交响曲》相隔超过两年，题材上既脱离了《第十一、十二交响曲》那份歌颂苏联社会主义的样板音乐，也不再如《第十三、十四交响曲》般加入了人声；反而和另一位苏联时期的作曲家普罗科菲耶夫，同样是最后一部交响曲《升c小调第七交响曲》一样，走简单、宁静、纯朴的风格。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，附带李斯特的音乐会练习曲《叹息》、音乐会改编曲《弄臣》。演奏《图画展览会》这部作品不但要有磅礴的气势，而且要表现略带忧郁、充满神秘主义、错杂其间的诡橘色彩。完整地演奏这部套曲需要耗费钢琴家相当大的体力和考验演奏者的能力。辻井伸行非常成功地把许多独立的、个性的、鲜明短小的段落有机地融合在一起，同时也演奏出具有强烈感染力和鲜明色彩的旋律。 穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常典型的例子。它首先是由15段音乐组成：1段漫步，2段侏儒，3段漫步，4段古堡，5段漫步，6段杜伊勒里宫的花园，7段牛车，8段漫步，9段雏鸟的舞蹈，10段两个犹太人，11段漫步，12段里莫埃的集市，13段墓穴，14段鸡脚上的小屋，15段基辅的城门。其中有10段个性鲜明的标题音乐来描写画，有5段“漫步”主题穿插其间。在风格上这10幅画虽各有不同，但是却联结成一个有机的统一体，由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。“漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象，踱步在10幅画中，同时冥想的形象情绪的不同变化，随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题，逐渐走到《基辅的城门》中，以宏大的气势，表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的 哀念。“漫步”是以一个套曲的引子开始，而且本身也是一个完整的乐曲，经常重复，同时在各小曲之间都以新的方式加以变奏。 李斯特《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三。有些人根据标题译为叹息，有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而更称为大海。这首需要两手交替演奏主旋律，并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现，华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，不过结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息。 李斯特的钢琴改编曲《弄臣》是1859年李斯特以威尔第歌剧《弄臣》中一段著名的四重唱《赞美你，爱情的女神》为材料，重新组织改编而成的一首钢琴曲。

我们天生就有一种“远视”的疾病 以至于生命里最美好的人、事、物 都有一种“越是离得近，越看不清”的属性 总是等它落在心上时 才意识到 它曾在手上 拍打过提醒的翅膀

这张专辑是爵士键盘手汤姆·考斯特1996年录制的，由Tom Coster领衔并演奏键盘、Bob Malach、Michael Brecker演奏次中音萨克斯、Dean “Cat Man”Brown演奏节奏吉他、Steve Cardenas演奏主音吉他、Sheila E.演奏打击乐、Stu Hamm演奏电贝司、Mark Isham演奏小号和短号、Tim Landers演奏电贝司和低音提琴，Dennis Chambers担任鼓手。汤姆·考斯特融合摇滚、放克和爵士乐的技巧是无与伦比的，加上这些技巧卓绝的乐手默契配合，造就了这张不容错过的完美专辑。采用20位K2技术制作，所有乐器的声音真实无比，平衡度极佳，天碟的音质勿容置疑。 这是一张大胆、棱角分明、毫不妥协的融合爵士唱片，由其激情、复杂性和自发性所定义。汤姆·考斯特有足够的空间尽情发挥，而次中音萨克斯手迈克尔·布雷克（Michael Brecker）和他的徒弟鲍勃·马拉克（Bob Malach）这两位灵气十足的伴奏乐手也是如此。鼓手丹尼斯·钱伯斯（Dennis Chambers）在这张精美而抽象的融合爵士唱片中，强烈的鼓声表现得非常出色。

这张专辑小提琴家伊莉莎·李·柯莉恩琳与钢琴家罗伯特·科尼格合作，演奏十七首最迷人的小品。透过如丝绸般细致的小提琴声音，其音色之美、气质之深邃、情致之缠绵、意境之百转千迴，确实不愧“心碎”之名。