契达申科《肖斯塔科维奇第14、15交响曲

契达申科《肖斯塔科维奇第14、15交响曲

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团,演奏肖斯塔科维奇《第十四、十五交响曲》。 《第十四交响曲》作品135,完成于1969年,这是一部充满阴暗色彩的作品。作品是献给晚年时期才认识,并成为好朋友的英国作曲家布烈顿。布烈顿于1970年为这部作品作英国首演。虽然不少音乐评论将这部交响曲和他7年前所写成的的《第十三交响曲》视为同一组作品(因为两部交响曲都用上人声),但《第十四交响曲》不单和《第十三交响曲》是完全不同风格,甚至相比肖斯塔科维奇其他所有交响曲,《第十四交响曲》都有很多独特之处。 《A大调第十五交响曲》作品141,作于1971年夏季,是肖斯塔科维奇最后一部完成的交响曲。此曲和《第十四交响曲》相隔超过两年,题材上既脱离了《第十一、十二交响曲》那份歌颂苏联社会主义的样板音乐,也不再如《第十三、十四交响曲》般加入了人声;反而和另一位苏联时期的作曲家普罗科菲耶夫,同样是最后一部交响曲《升c小调第七交响曲》一样,走简单、宁静、纯朴的风格。
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麦克·慕瑞《管风琴、铜管乐与打击乐作品》
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这张专辑是帝国铜管五重奏与美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在波士顿降临教堂,与2位打击乐好手联合演出。低沉浑厚的管风琴加上铜管的爆烈及震撼的敲击乐,交织成20首绝妙好曲。这是靓声录音中的骄人之作,应属历年来最佳录音。铜管乐器的音色灿烂无比,铜味是为众碟之宗,当百管齐放时,雄伟处令人肃然起敬,音场阔度也有惊世骇俗之风,再加上声势浩大的大风琴,那种排山倒海的音波足可以令人透不过气来。效果最动人的是第一、二首了。 国际乐坛公认“当今美国最佳铜管合奏团”的帝国铜管五重奏,以其精湛的技艺与无人可敌的多样化曲目驰名遐迩,每年巡回纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、伦敦、苏黎士及东京等各大城市,演出上百场。他们打破了铜管演出的既定模式,让世界为数众多的听众领略到从巴赫、韩德尔到爵士乐、百老汇音乐剧作品中的铜管音乐之美。
阿克·比尔克《岸边的陌生人》
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这是英国单簧管演奏家阿克·比尔克(Acker Bilk)录制的单簧管音乐专辑。专辑收录18首经典英文金曲,经过独有的声效处理,再加上由德国Sonopress以SACD制式压片,是历来最靓声的单簧管发烧唱片。 阿克·比尔克是50年代末最著名的爵士单簧管演奏家,他的作品抒情、浪漫而幽怨,成名之作《岸边的陌生人》,几乎是本世纪人们用来表达浪漫的代表旋律,听一百遍,醉一百遍。 寂静的夜,让单簧管那低回、甜美、柔情而带有丝丝忧郁和幻想的音色,透过恍惚而迷离的乐音,穿越薄云和月光,漫过丝丝温柔的浸濡,洒下一份宁谧温馨的美。 《CD圣经》评价:Acker Bilk系世上名气最大的单簧管演奏家,他的事业高峰是在五十和六十年代,他自己作曲和演奏的一曲《Stranger on the shor》脍炙人口,世界各地无数电台仍在播放之中,历来版本众多,但没有一个的音效比得上SACD金碟版本,此碟以最先进数码科技重新制版,《岸边的陌生人》开声时单簧管音色之鲜明亮丽、结像之确实、质感之强烈和乐声之生猛简直令人一听不能罢休。
安可·预告唱片
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这张专辑是RCA公司红印系列的一张预告唱片,精选了14首乐曲,都是即将发行专辑的精华主打曲目,非常精彩,不可错过。14首乐曲覆盖电影配乐、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代交响、歌剧、音乐剧、钢琴独奏、弦乐四重奏、声乐全品类,兼顾通俗入门与专业经典,适配不同乐迷口味。 专辑集结1990年代一线古典名家。指挥:斯拉特金、津曼、捷米尔卡诺夫;独奏大师:长笛高威、钢琴基辛、大提琴哈诺伊、伊瑟利斯、钢琴拉罗查、小提琴明兹;名团:波士顿通俗、柏林广播交响、圣彼得堡爱乐、圣路易斯交响、东京四重奏;声乐名家:低音巨匠Samuel Ramey、古乐团体Sequentia。每一首都来自当时RCA全新发行的完整专辑,等于一张名家录音预览大合集。
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米特罗普洛斯《舒曼、普罗科菲耶夫·交响曲
米特罗普洛斯《舒曼、普罗科菲耶夫·交响曲
这张专辑是指挥家米特罗普洛斯与维也纳爱乐乐团合作,1954年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括舒曼《第二交响曲》、普罗科菲耶夫《第五交响曲》。 舒曼《C大调第二交响曲》作品61,从1845年岁末开始起稿,但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况,使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时,正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦,他的这种悲痛情绪,在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作,而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征,但从音乐内容与主题的运用上看,则有“优劣参半”之嫌,因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 普罗科菲耶夫《降B大调第五交响曲》作品100,作于1944年。1945年列宁格勒庆祝摆脱德军重围,3月在莫斯科举行的庆典音乐会上,由普罗科菲耶夫指挥首演。 此曲是普罗科菲耶夫在苏联时期所创作的第一部交响曲,公认是他最杰出的音乐作品。正如他自己所说的那样:“我怀着一种信念,认为作曲家和诗人、雕塑家、画家一样,应该为人类服务,为人民服务。他应该美化和保障人类的生活,他在艺术中首先应该表现出是一位公民,歌唱人类的生活,引导人们走向光辉的未来。在我看来,这就是艺术的不容改变的规范”。博里斯·施瓦茨认为:第五未必是一部写战争的作品,其理由是:“第五交响曲有着这么崇高、自信和明朗的诙谐的情绪。战争的思想好像很遥远。”然而,作为一个关心着自己祖国的前途与命运的作曲家,普罗科菲耶夫在构思自己的作品时,他不可能不去关注在那个特定的时空中所发生的与祖国的命运休戚相关的重大事件。这首乐曲表现其当时的心情,由内心的激动和喜悦开始,逐渐爆发,最后是忘乎所以的欢腾。
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20世纪伟大钢琴家《鲁宾斯坦(1)》
20世纪伟大钢琴家《鲁宾斯坦(1)》
这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音,包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨,富于冒险精神,堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一,他那阿尔班尼士“依贝利亚”(Iberia)绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙,这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲,阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者:要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广,维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此,在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中,却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集,殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样,在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家,可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象,阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中,以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质,并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时,阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑,其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情,但数年后即转谤为誉,大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家,因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易,潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者,他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲:由此观之,他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力,而非之后学究式的一本正经,此时他一反其原有个性,生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目,原本的活力依旧,但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度,为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度,此时便展露无遗。
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