D02. Mozart Piano Sonata No.15 K533 - 2. Andante

这张专辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团的两个录音：1、与钢琴家奥匹兹合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》，1983年3月21日录制；2、演奏莫扎特《第40交响曲》，1990年12月17日录制。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》作品54，作于1841-1845年间。此曲是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲。整部作品的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。 莫扎特《g小调第四十交响曲》K550，完成于1788年。整部作品热情洋溢，有着充满感情化的乐思。此曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品，从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整部乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。

这套专辑是钢琴家布伦德尔演奏海顿的11部《钢琴奏鸣曲》。 布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。今年他已是78岁的老人，如果按这样的年岁和他的艺术成就，真应该列人“硕果仅存’之辈了。 布伦德尔的演奏风格属于成熟与创新并存的一类。他一方面继承了德奥体系的传统，忠于原作、注重乐曲结构和内在张力，一方面又以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。他的演奏音色变化细腻，情感丰富深邃，善于处理装饰音和华彩乐段，对作品的诠释深刻完美，被认为是当今最为学者化的一位钢琴家。 海顿是著名的高产古典作曲大师，除了交响曲与弦乐四重奏（海顿被誉为“交响曲与弦乐四重奏之父”）以及歌剧、清唱剧、弥撒等作品以外，海顿的钢琴奏鸣曲作品应该属于他最重要的一类创作了。其中，83首弦乐四重奏和52首钢琴奏鸣曲在海顿的创作遗产中占有重要的位置。海顿的钢琴奏鸣曲，从创作年代和总体风格来看，应该属于古钢琴奏鸣曲之列。海顿所创作的古钢琴奏鸣曲，其总数至今仍无法确定。在旧全集中共有52部，经乔治·费德尔（Georg Feder）核定的海顿研究所（Jeseph Haydn-Institut, Koln）的新全集中，共有54部。而兰顿（Christa Landon）核定出的，则达到62部之多，不过有音乐史专家认为，这些版本中包含了伪作，又因有些作品的乐谱散佚，无法确定真伪。 尽管如此，海顿的这些钢琴奏鸣曲作品，经过当代钢琴大师的诠释，仍然是非常值得聆赏和收藏的珍品。海顿写作这些作品的时间，是从1761年直到1794年。甚至有记载说，直到生命的最后10年，海顿仍在创作钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲让人看到他作为一位作曲家所取得的巨大发展和进步，而在海顿的其他作品中，并没有如此明显的风格变化。 布伦德尔的这款套碟，涵盖了海顿在中后期所创作的钢琴奏鸣曲。因而它们既具有代表性，更具有学习欣赏价值。

这张专辑是小提琴家梅纽因1956-1957年录制，演奏《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。 《为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲》一共6首，BWV1001-1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了小提琴音乐的最高峰巅。之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯。

2002年的维也纳新年音乐会无疑是充满着快乐和幽默气氛的，这源自于年度指挥家小泽征尔的独特艺术气质；更有评论认为，小泽将东西方文化的融合完美地体现在了施特劳斯音乐作品中。小泽征尔在这场音乐会上的出色表现，赢得了广大观众的好评，更因为他在祝辞中以汉语问候新年好，更让广大华人感动不已。在整场音乐会上，小泽不时显露出他过人的幽默感，在乐团的配合下耍一些预先设计好的“小花样”，为这场盛会更添欢快喜庆的气氛。在传统曲目的演绎上，小泽体现出了属于自己的艺术风格。

这张专辑是奥地利著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、 罗马RAI(意大利广播公司)交响乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团。 赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日）奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在华人圈被尊称为“指挥皇帝”。卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情、时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。 卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德国、奥地利作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。 卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第三号以外的6首交响曲和音诗。卡拉扬也很喜欢录制民族乐派中挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴科夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德交响曲》除外）、三大芭蕾舞组曲、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐。

这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特（Beatrice Berrut），显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具，在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美，他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”，评价她的演奏“深刻，感性，生动，细腻”，是“充满美感的卓越演奏”。 为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126，写于1838年，在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。 《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124，作于1839年。 《A大调第二钢琴协奏曲》作品125，作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

这张专辑是丹尼·泽特林爵士钢琴三重奏1997年12月在纽约录制的，由丹尼·泽特林领衔并演奏钢琴、Buster Williams演奏贝斯、Al Foster担任鼓手。丹尼·泽特林是兼职的音乐家，但没有损害他演奏钢琴的能力，在Buster Williams、Al Foster这两位世界级乐手的默契配合下，这张专辑录制得非常漂亮，大部分的音乐都是富有思想的、和谐复杂的风格，与比尔·埃文斯的风格很相似，但同时也爆发出了摇摆的激情。 专辑中丹尼·泽特林创作的曲子有两首：《There and Back》带有明显的埃文斯风格，以及《Canyon》中更不可预测的漫游。其余的曲调都是美国流行歌曲中最受欢迎的爵士标准曲。丹尼·泽特林特别有创造力，在John Coltrane的改良蓝调《Cousin Mary》上摇摆，以及传统的巴萨诺瓦（A.C.Jobim的《Triste》）。录音相对保守，但非常出色。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

这张塞戈维亚的精选辑，选择的曲目都是较短小的独奏曲，各种风格、时期的作品都有所顾及。从这张精选辑，你可以深刻体会到塞戈维亚的伟大，你会了解为什么他能将吉它这件乐器的地位推到如此的高度。

这套4CD合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。 布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。