米凯兰杰利《演奏录音精选辑(2)》

米凯兰杰利《演奏录音精选辑(2)》

这套10CD合辑是意大利钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选辑(第二辑),收录了他演奏的贝多芬、肖邦、格里格、加卢皮、莫扎特、舒曼、雷斯庇基、斯卡拉蒂、德彪西、勃拉姆斯、李斯特、巴赫、舒伯特、拉威尔的钢琴作品。录音涵盖的时间很长,从1949年至1988年近40年。 米凯兰杰利一生虽然留下了近40年的录音,但因为选择曲目挑剔,对演奏的要求又近乎苛刻地高,所以演奏曲目并不广泛,录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样,虽然他的唱片很少,但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高,决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品,摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式,将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下,完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品,以全然柔软圆滑的线条歌唱,丝毫不带钢铁的森冷,已达”无槌之音”的佳境,因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外,他还是一位卓有贡献的钢琴教育家,指导和培养出了一批钢琴家,其中不少已名扬世界,如意大利钢琴家波利尼、阿根廷钢琴家阿格丽奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。 同时,和神奇的演奏一样著名的,就是米凯兰杰利那古怪的脾气和性格。他对钢琴的音色出奇地挑剔,挑剔到了让人无法理解的程度。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会,任意改变甚至中断演出的日程安排,中途停止录音等。因此在音乐评论界和广大乐迷中留下了“古怪孤僻,反常乖戾”的名声,甚至他的高徒波利尼、阿格丽奇都与他格格不入。“对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说,米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。”实际上,米凯兰杰利一切的反常举止都来源于他近乎苛刻的严格要求和对艺术极端负责的态度:每一次演出结束,即使观众为之迷醉倾倒,好评如潮,他仍要自己和自己较劲一般地挑出自己演奏中一大堆的毛病。尽管这些毛病在别人看来完全可以忽略不计,他却固执己见,闭门思过、苦思冥想。正是因为这种原因,他才出现了前面所说的种种“反常”的举动。
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普列文《格什温·蓝色狂想曲、钢琴协奏曲》
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这张专辑是普列文身兼钢琴独奏与指挥,与匹兹堡交响乐团合作,演奏格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《美国人在巴黎》。专辑被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”。 刘汉盛:有“美国第一位爵士乐之王”之称的惠特曼,在1924年委托格什温写作一首以钢琴为中心的交响化爵士乐,因而诞生了《蓝色狂想曲》这首世界名曲。其中,管弦乐部分还经过格罗菲的增补加强。随着爵士乐的风行全球,此曲成功地搭起古典与爵士的桥梁。能够横跨古典与爵士两大音乐领域,普列文当仁不让是第一人选,他身兼两职自指自弹,不但掌握了爵士乐的即兴感与洒脱利落,还不失古典音乐的严谨。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 《美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗,内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影,由吉恩·凯利主演,使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题,带出一片朝气蓬勃的境况,仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声,而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题,独奏小提琴更绘影绘声,描绘出一位年轻女士。可是,美国人却抵不住一丝乡愁,此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题,而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振,带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。
米凯兰杰利《1952年阿雷佐演奏会》
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这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其中贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》是米凯兰杰利20多岁巅峰期的演奏,触键颗粒锐利清晰,快板乐章爆发力极强;慢板段落音色温润克制,线条绵长;1952年他尚未形成晚年极致内敛风格,演奏充满青年演奏家的充沛能量,分句层次分明,是少见的贝多芬第2号作品早期现场版本。肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的这版录音,是学界专门研究的重要录音。动态反差极大,弱音细腻到近乎耳语,强音冲击力震撼;节奏伸缩自由但内在律动稳固,葬礼进行曲段落沉郁厚重,末乐章狂风般的短促音符弹奏极度精准;乐评评价此版充满戏剧性张力,是他青年时期极具个人色彩的肖邦演绎范本。勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》考验钢琴家手指耐力、音色控制与织体层次。这场演奏有独特版本特征:米凯兰杰利做了少量段落删减(第一组第9变奏保留、第二组第9变奏省略,第一组14变奏演奏、删减尾声部分段落),是研究他勃拉姆斯演奏习惯的关键史料;全曲音色明暗对比精妙,炫技段落干净无杂音,展现恐怖的手指控制力。 米凯兰杰利一生极少公开录音,1950年代早年现场留存数量非常有限,1952年阿雷佐这场完整独奏会是极具收藏价值的一手史料,记录他32岁黄金青年期演奏状态,和晚年清冷克制的风格形成鲜明对比。德国Archipel专注挖掘、修复失传广播、现场模拟录音,主打冷门珍稀历史演奏档案;这张属于其“荒岛收藏”系列,专门收录值得永久留存的传奇现场,2002年发行后现已逐步绝版,属于古典唱片收藏圈热门稀缺碟。原始单声道老录音底噪客观存在,但24bit数字化修复大幅降低磁带嘶声,完整保留现场动态范围,没有过度降噪抹平钢琴音色;能清晰听见音乐厅自然残响与细微现场气息,还原独奏会临场感。
莉斯蒂莎《皇家亚伯特音乐厅独奏会录音》
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这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎2012年6月19日在伦敦皇家亚伯特音乐厅的演奏实况录音,这场独奏会在YouTube上直播轰动一时,吸引了全球超过七万名观众,更留下超过六千则的评语。 莉斯蒂莎这场首演,为了证明她是一位严肃的艺术家,选择了许多非常高难度的曲目,包括李斯特的超技练习曲、音乐会练习曲和改编曲。莉斯蒂莎以一种狂放的热情和强烈的对比来演奏这些作品,使这些作品摆脱了肤浅的表演。她的本质特征是一种狂热的紧迫感、一种近乎绝望的渴望,从曲目中多首小品中,都能感受到富有表现力的精华。 瓦伦廷娜·莉斯蒂莎(Valentina Lisitsa,1973-)美籍乌克兰钢琴家。她是爆发力特别强的钢琴家,弹一些很有激情的曲子就格外的惊艳。在互联网时代,古典乐迷希望能与自己关心的演奏家进行有关音乐、无关炒作的互动。莉斯蒂莎是一位不多见的做到了这一点(在YouTube上)的古典钢琴家。 莉斯蒂莎是一个专心做自己的光辉的典范。无论在快还是慢的速度表现上,都时刻体现出无处不在的精雕细刻。精准度暂且不谈,更重要的,她音乐的表现所到之处有她最自然的内心情感的流露,真实而不仅仅是华丽。那丝丝忧伤和喜悦的爆发就是那么自然的被拿捏在指尖,起、承、转、接……莉斯蒂莎的演奏让人体验到的感染力来自于最真我的那一部分,让人无法抵挡。
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20世纪伟大指挥家《查尔斯·明希》
20世纪伟大指挥家《查尔斯·明希》
这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团:波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希(Charles Munch,1891-1968)法国指挥家,20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家,他的指挥风格是明快热情而又自然舒展,一般来说,他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比,在指挥法国作品时,他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时,明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩,而在指挥拉威尔的作品时, 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息,在处理德彪西的作品时,他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化,使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品,对德奥体系作曲家的作品,他也有着十分出色的演释能力,但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同,与他们相比,明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上,增加了更多的热情及活力,因此,在德奥体系作曲家的作品中,他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师,他对于管弦乐队的音色调配和力度控制,有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后,曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已,他曾回忆到:“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音,这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺,使我的浑身都激动了起来,我实在没有想到,一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后,竟会达到如此惊人的地步。”
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达涅拉·德·尼兹《亨德尔·咏叹调》
达涅拉·德·尼兹《亨德尔·咏叹调》
这张专辑收录了澳大利亚裔抒情女高音达涅拉·德·尼兹演唱的亨德尔咏叹调,是她的首张个人专辑。在这张专辑中,达涅拉·德·尼兹继续探索她对亨德尔声乐作品的热爱,演唱了一系列咏叹调,完美地展示了她的戏剧性、魅力和鲜活的声乐品质。亨德尔作品演奏专家威廉·克里斯蒂指挥法国繁盛艺术古乐团担任伴奏,这是一支屡获殊荣的乐团、也是古乐的积极推动者。专辑中既收录了亨德尔的著名作品,也收录了一些鲜为人知的作品。其中包括《朱利奥·塞萨雷》、《里纳尔多》、《塞梅尔》、《特塞奥》和《阿马迪吉》,以及很少表演的清唱剧《阿波罗与达芬》中的咏叹调。 达涅拉·德·尼兹是国际音乐节和歌剧院舞台上最受欢迎的花腔女高音歌唱家之一。她被《纽约时报》誉为“歌剧界最酷的女高音”,《歌剧新闻》则称她“不仅超凡,更是绝伦!”。达涅拉·德·尼兹掌握诸多不同的艺术风格,并对各种风格的作品均有着过人的处理,是纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院舞台上极具号召力的明星。在达涅拉·德·尼兹美丽的外表下,蕴藏着一个强大的的内心小宇宙。作为一位歌剧演员出身的她,不仅唱起各种歌剧花腔咏叹调来不在话下,也要在音乐剧领域内施展一番拳脚,在各种音乐风格和唱法之间切换自如,堪称全能。 亨德尔是一位非常出色的声乐艺术家。他创作了许多非常独特的歌唱风格,包括女高音咏叹调。这种独特的演唱方式具有非常丰富的艺术性、非常丰富并且细致的情感,同时具有十分鲜明的意大利风格。除此之外,他还可以运用出多种方法来发挥出唱法中的优点。亨德尔的音乐作品不仅要求歌唱家掌握技巧,学会准确控制气氛,还需要考虑歌唱家的音乐表达能力和范围。亨德尔非常善于使用女高音的中档。女高音在学习亨德利的声乐作品时,必须掌握其独特的旋律风格和艺术风格。在演唱亨德尔的作品时,歌唱家要在演唱时带入本身最真挚的情感,表现的安静、放松式的去体会戏剧式的感受。
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巴克豪斯《1966年萨尔兹堡音乐节录音》
巴克豪斯《1966年萨尔兹堡音乐节录音》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯1966年7月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括巴赫《平均律钢琴曲集》选曲、莫扎特两部《钢琴奏鸣曲》、贝多芬两部《钢琴奏鸣曲》。 萨尔兹堡音乐节是纪念天才作曲家莫扎特,每年夏季在他的出生地举行的盛会。从1877年首届莫扎特音乐节算起,至今已有百余年的历史。不少著名指挥家如马勒、理查·施特劳斯、托斯卡尼尼、福特文格勒、伯姆和卡拉扬等人都曾在音乐节上执棒。1960年新的音乐节大厅建成开放,它能容纳2000多名观众,并拥有世界上最大的舞台。除了歌剧,音乐节还包括管弦乐音乐会、室内乐音乐会和独奏、独唱音乐会。理查·施特劳斯、奥尔夫等著名现代作曲家的新作,都曾在音乐节上首演。由于有众多演艺名家竞相前往献艺,因此,萨尔兹堡音乐节成为当今最激动人心的音乐节。 威廉·巴克豪斯1953年开始在萨尔兹堡音乐节上演出。这张专辑收录的是他1966年7月30日在该音乐节的一场音乐会实况。曲目有巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格、莫扎特的两部钢琴奏鸣曲(KV283、KV331),还有贝多芬的第23、32钢琴奏鸣曲。当时巴克豪斯已是82岁的耄耋之年,从整体看,他已蜕尽往日“狮王”的威风,变得超然淡泊。 在这张专辑里,尽管我们无法再欣赏到他那重锤般的琴声,惊天地泣鬼神的皇者气派,但却能领略到他遍尝人生滋味的智者风采。巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格,在巴克豪斯的指下铺陈得错落有致、缜密精巧,梳理清晰的声部和精准的速度无不闪烁出理性的光辉。这份火候没有数十年功力而只靠手指头的灵敏,是难以达到的。 莫扎特的钢琴音乐大都在明快中略带忧郁,就像远方飘着一丝乌云的睛朗天空。《第11钢琴奏鸣曲》KV331就是这样一部作品,它更因第三乐章《土耳其进行曲》而妇孺皆知、耳熟能详。巴克豪斯在迪卡的录音以干净利落的指法,带给听众清澈澄明的体验,而在这个现场演奏中,他却降低弹奏中的颗粒性,突出乐句间的圆滑连接,使音乐更纯净。当然就像辛弃疾的那句“却道天凉好个秋”,是对天气的赞美,还是对人生的感悟,就只好由各人自己去品味了。
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