605. Nocturne No.16 in E flat major Op.55 No.2

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏西贝柳斯《第四、七交响曲》及两首《交响诗》。 《a小调第四交响曲》作品63，作于1911年，此曲气氛晦暗、富于冥想性，是一部独特的表现内心世界的作品。 《C大调第七交响曲》作品105，作于1924年。此曲自始至终充溢着对凝练简约和深邃永恒的追求，套曲的各乐章被缩合成了一个整体，而奏鸣曲式完全让位于某种“诗节性”的构成，主题之间的调性对比消失了，全曲都在C调音阶的制约之下。在一个庞大的柔板部分之后，是两个短小的片段，在速度上与第一部分并无显著差异，新加入的素材与之前的柔板素材一到发展，一直进入总结性的气势宏伟的第四部分。在弥漫性的基本情绪的内部却是极为微妙的层级与无比丰富的意象，音乐的句法是诗化的，而音乐形象则呈现出散文化的倾向。尤其在相当于谐谑曲的第三段，一种刻意为之的狂乱与潦草造成了特殊的隐喻效果，使终章的宏伟性具有了深度；而在最后的明朗尾声到来之前突然降临的暗淡与紧张，又造成了奇谲和诡激的暗示，不觉使人想起刘越石“何意百炼钢，化为绕指柔”之句，使这单一而不可分解的音响有机体呈现出强烈的直觉主义意味。对特定意象的密集地、强有力地而极端化地处理与呈现，便造成了音乐叙事逻辑的断裂。 交响诗《波希奥拉的女儿》作品49，作于1906年，据民族史诗《卡莱瓦拉》第八章内容：在北方波希奥拉，有一位坐在天上彩虹上织金碧辉煌布的美丽少女。已很年老的维纳莫宁，听了水之母尤玛塔鲁的话，为娶这位少女为妻，千里迢迢远赴此国。他抬头向彩虹上的少女求婚，少女戏弄他一番后，提出三个问，说答出这三个问题就做他的妻子。维纳莫宁成功地解答了两个问题，用缺刀尖的小刀把马鬃分开，剥石头的皮并切割冰块做成栅栏，在解答第三个问题，用缠线的木棒碎片造船时，斧子劈伤了自己的膝盖。为止住流出的血，他拜访了住在独立的房子里的老人，老人为他涂上造物之神的药膏，维纳莫宁的求爱经历也因此失败。 交响诗《海之女神》作品73，作于1914年。此曲是西贝柳斯为了参加美国的某个音乐节而作的。第一次远渡大洋，看到落日下翻涌的大海使他的心情激动澎湃，他别出心裁地把海水描绘成“酒色”。这种色彩十分让人惊奇，“酒色”是什么样的颜色，大概那就是西贝柳斯心目中对大海的印象与幻想。

爱琴海的海风、威尼斯的贡都拉、比萨斜塔的落日、白桃酿造的贝利尼酒……这是洋溢着芬芳的美丽国度——意大利，请在歌声中一同追溯歌剧之乡魅力的源泉。风度与智慧并重的意大利情歌王子塞尔吉奥·弗兰奇，用灿烂光辉的嗓音演绎经典浪漫歌曲，颠倒众生。曾被帕瓦罗蒂等歌剧大师经久传唱，并受到全世界人们喜爱与推崇的歌曲一网打尽，包括《我的太阳》、《负心人》、《重归苏莲托》等。 塞尔吉奥·弗兰奇（Sergio Franchi）是意大利著名的男高音歌唱家，他那灿烂辉煌的嗓音演绎的意大利浪漫情歌令无数听众为之倾倒。他有着迷人的面庞和丰富的感情，在很小的时候便显露出演出的天赋。1952年，塞尔吉奥举家迁往南非，他利用所有的业余时间练习声乐技巧，仅仅两年时间，便开始担任众多小型歌剧的男高音主唱，为今后成为意大利著名男高音歌唱家奠定了良好的基础。 这张专辑是塞尔吉奥·弗兰奇首张意大利浪漫曲选辑，完美展示了他的音域和风格。无论是温情款款的《负心人》以及《你知道吗？好妈妈》，还是欢乐轻快的《走过岁月》，在这张留给人印象深刻的唱片中都出色地呈现给听者。

舒伯特温馨柔美、但内蕴漩涡的作品风格，可称得上是继舒曼之后，李赫特广泛演奏的另一重要作曲家。在舒伯特的作品诠释上，李赫特格外重视音色之美及速度的取舍。他会在弹奏舒伯特作品时，使用较多的踏板，让琴音在高、中、低等不同音域中产生层次更井然分明的明暗音色变化，而从头至尾，以歌唱性的诠释一一铺陈出和声之美。 也因为李赫特在舒伯特演奏上，是那样强调声部的均衡，藉以按部就班、细心巧思将情感毫无拘束的流露，所以，李赫特所自我设定的演奏速度，就往往不是一般认可的标准。 李赫特录制的舒伯特作品中，很多年代相距二十年以上的演奏，其采取的角度也差不多。李赫特是个完全忠于自我艺术的演奏家，曲目一旦推出，诠释便不轻易更改，所能影响他的，多半是现场的感觉与气氛。而在舒伯特的演奏中，似乎受现场影响的情况最大，每个不同年代的同曲录音，在整体表现上都相差不少，算得上是李赫特录音里性格突出而独立的一环。