青山隐

不一样的有声古筝艺术鉴赏 必听的古筝经典名曲 编者为古筝专业和音乐治疗专业，通过自身所学， 以有声读物的形式为大家分享一些古筝名曲的历史和创作背景，以及乐曲的讲解，带大家去了解古筝音乐。 古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，有2千多年的历史，它是中国独有的民族乐器之一。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，音乐风格多样，具有相当强的表现力，深受广大人民群众的喜爱。

唐建垣博士演奏，公号：唐门琴府

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是汉民族传统乐器，至少有三千年以上历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见古琴文化的源远流长，博大精深。 古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

古琴是我国古老的乐器，历代以来备受推崇。乃真正的国粹！专辑演奏者：夏浩瀚，男，民间琴人，2016年自习古琴至今。

在华夏传统乐器奏出的幽幽禅韵中，平心静气，天人合一，修身养性，感悟自然。丨@DJ瀚涛

清瑟弹奏好听的木琴曲。 静心助眠木琴曲，净化心灵，伴你好梦。

古琴的声音含蓄内敛、箫声低沉呜咽。无论从两者的器乐化特征、音量匹配，还是乐器本身的气质来看，琴箫合奏历来是中国文人音乐的最高形式。 然而，并不是所有的古琴曲都适合琴箫合奏的。例如《龙翔操》《天风环佩》等广陵派的经典曲目，或许就是应该用古琴独奏的方式，更能表达龙翔于九天，时隐时现；仙子御风而行，衣袂飘飘，环佩叮当的自由跌宕。

这张专辑收录了十五首中国古筝名曲，由多位古筝名家演奏，精心录制，采用最新技术制作，音质出众。 《寒鸦戏水》流传于中国南部地区的筝独奏曲，描写了成群的寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。 《高山流水》古筝曲与古琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅、韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。 《战台风》王昌元作于1965年，曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。 《梁祝协奏曲选段》改编自小提琴协奏曲《梁祝》，以中国越剧的唱腔为素材，按照戏剧构思布局，描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉与反抗，最后化蝶的场景富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。 《梅花三弄》是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。乐曲曲调优美、旋律优雅、格调清新，历来深受人们的喜欢，可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。 《阳关三叠》由古琴曲移植而成，音调纯朴而富于激情，情真意切、激动而沉郁，充分表达出对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。乐曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 《散楚辞》是一首客家筝曲，作品描写南迁的客家人，历经战乱、背井离乡的迁徙之苦。乐曲借用楚汉纷争时项羽“不肯过江东”的乡情悲歌，用悲伤离散之词，来寄托他们的感情。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。 《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

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