古琴曲集 天际回响

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是汉民族传统乐器，至少有三千年以上历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见古琴文化的源远流长，博大精深。 古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

古琴的声音含蓄内敛、箫声低沉呜咽。无论从两者的器乐化特征、音量匹配，还是乐器本身的气质来看，琴箫合奏历来是中国文人音乐的最高形式。 然而，并不是所有的古琴曲都适合琴箫合奏的。例如《龙翔操》《天风环佩》等广陵派的经典曲目，或许就是应该用古琴独奏的方式，更能表达龙翔于九天，时隐时现；仙子御风而行，衣袂飘飘，环佩叮当的自由跌宕。

为大家推送优雅的古筝曲，及古琴曲。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

阳关三叠 孙贵生/张福全/楚世及/北京中国古典乐团/中国音乐家大系 当代古琴名家孙贵生 辨梦琴缘续千年珍藏版 张福全、楚世及 指挥北京中国古典乐团伴奏及协奏 列名【今虞琴刊】历代名琴谱之「辨梦」古琴为北宋名家黄谦所收藏，琴款为仲尼式，通体蛇腹断纹，该琴音韵古雅，清越中见醇厚。当代古琴名家孙贵生是已故古琴大师查阜西先生入室弟子，琴艺洒脱温婉，出神入化，尽得查公真传，正与此千古名琴相得益彰！孙贵生自1959年师从著名古琴学家查阜西大师习琴，其后又受教于广陵派古琴大师张子谦及虞山派古琴宗师吴景略，深得三位大师之耳提面聆，琴艺自成一格。 查阜西大师是史上少有的古琴全面艺术大家，曾组织今虞琴社，历任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职；在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面做出了令人景仰的贡献。查阜西大师因对琴曲《潇湘水云》的打谱赢得了「查潇湘」的美誉，其古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神，以古琴的艺术性鲜明地体现了文人的精神面貌、思想情趣。查大师曾编着古琴书籍【存见古琴曲谱辑览】、【琴曲集成】（第一辑），并在当时率领古琴调查组整理、搜集了大量琴学史料，留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音数据，现在琴人常备的「老八张」唱片正是其中的一部分；【查阜西琴学文萃】则是查大师留给后人的最后一部关于古琴的遗著。查阜西大师亲炙之门生为数不多，较具代表性者有现任中国琴会会长李祥霆、北京古琴研究会会长吴钊、古琴名家孙贵生等人。 本专辑由孙贵生大师弹奏「辨梦」名琴，所收录乐曲细说春秋、东汉、六朝、唐、宋、明、清直至现代，不论是琴箫的对答、小合奏的烘托，或是大乐团的造势，都令人耳目一新；优美动听的清新曲调，不但倍增中国琴曲之亲和力，更赋予古琴艺术以划时代的新生命。

唐代白居易著名的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“ 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”所描写的就是琵琶的声音特质。

这张专辑收录了十五首中国古筝名曲，由多位古筝名家演奏，精心录制，采用最新技术制作，音质出众。 《寒鸦戏水》流传于中国南部地区的筝独奏曲，描写了成群的寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。 《高山流水》古筝曲与古琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅、韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。 《战台风》王昌元作于1965年，曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。 《梁祝协奏曲选段》改编自小提琴协奏曲《梁祝》，以中国越剧的唱腔为素材，按照戏剧构思布局，描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉与反抗，最后化蝶的场景富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。 《梅花三弄》是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。乐曲曲调优美、旋律优雅、格调清新，历来深受人们的喜欢，可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。 《阳关三叠》由古琴曲移植而成，音调纯朴而富于激情，情真意切、激动而沉郁，充分表达出对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。乐曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 《散楚辞》是一首客家筝曲，作品描写南迁的客家人，历经战乱、背井离乡的迁徙之苦。乐曲借用楚汉纷争时项羽“不肯过江东”的乡情悲歌，用悲伤离散之词，来寄托他们的感情。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。 《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

华夏锣鼓演义-写意篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 II ⊙刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚，他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥，非但未使之见肘，反若执牛耳般抓住了关键，因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质，衍化出中国大鼓的时代震撼力！ 【华夏锣鼓演义】套装专辑「写意篇」中的创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂，击鼓技术难度极高，充分展现出了低音大鼓前所未有的巨大能量！威风大鼓独奏创作曲《落叶》、《听雨》、《冰灯》在生动而细腻地刻画大自然景象的同时，更将中国大鼓多样化表现的魅力所在展现无遗；《变鼓》采用特殊的击打技法，吸收了苏南吹打中的《快鼓段》及《夜深沉》的鼓套加以变化发展；《禅寺钟鼓》用钟、鼓、木鱼等乐器展现了一个庄严肃穆、祥和安宁的禅门意境，乐曲后段引入道教音乐来表现出寺庙活动；《神驹》乐曲中使用了十八件打击乐器，不但演奏技艺高超，录音技术之突破亦属空前！ 音响在流动、情韵在升腾，朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长，在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目，「华夏锣鼓演义-写意篇」创作专辑为您展示出中国打击乐高难度技法之斑斓神采以及演奏家无与伦比的深厚艺术底蕴！ 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展，有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造，他们通过千锤百炼，精益求精，希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性，以达到更高的艺术境界。然而，时光荏苒，在这些孜孜不倦的追求之后，还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来，才能永久保存这些表演艺术于精华的境界！ 作为一个艺术追求者，我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作，出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】，并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同，我满心欢喜，但也自觉意犹未尽！接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑，更以中国传统音乐的固有形式和特征为本，在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中，进行着自身的衍化与转折，完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑，我衷心地期待着各位朋友们的热心指正！

《古琴新曲》主要收录谢海清老师的古琴移植曲。

至简琴音 放空心念 养神敛气 请保持舒适的姿势，暂时放下生活的周遭，反复深呼吸数次平静下来，你可以认真跟随每一个声音的震动，感受自己身体的每一个细微变化，也可以进入音乐构造的意境进行冥想，从而达到身心的全然放松。 这张专辑的独到功效： * 有别于传统古琴曲，极简松弛的琴音更能静心宁神，放松神经。 * 治愈系自然环境声与琴声相互呼应，给你身临其境的感受。 适合收听环境：瑜伽冥想 阅读品茶 午间休息 睡前放松。 原创古琴弹奏、音乐制作：明月闲人，欢迎订阅收听。