中国古琴极品《四代同堂》

这张专辑是古琴名家李祥霆演奏的中国古琴名曲。 古琴距今已有三千多年历史，作为古代文人墨客的艺术，现已成为“人类非物质文化遗产”代表作。唐代皇家琴师薛易简《琴诀》指出，经典琴曲的精彩演奏可“观风教、摄心魄、辨喜怒、悦情思、静神虑、 壮胆勇、绝尘俗、格鬼神”，无愧为人类共同的瑰宝。 这张专辑所收录既有经典名曲及流传极广的小品，更有独特的由演奏者一人完成的琴箫合奏曲。其中《流水》是中国古代第一名曲；《平沙落雁》乃琴人必弹之作；《欸乃》一题是船夫、纤夫的拉船号子声，生动展现其坚定激昂的劳动形象及精神；《酒狂》表现古代文人微醉的愉快、潇洒与豪放；《阳关三叠》表现古代文人送友人远行的惜别之情；《梅花三弄》则是对梅花冰雪中开放的坚强品格的描写和赞颂；《关山月》既有守边将士的思乡之忧伤更有为国效力之豪壮；《忆故人》是对老友的深切怀念、《长门怨》是汉代皇后对失去幸福的哀痛。别具一格的即兴演奏——《峨眉秋月》诗意鲜明、《巫峡春雨》情趣悠远。林林总总，颇值书斋茶室闲中一品。

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴三重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1853-1854年。此曲的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦；古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年。这是一首热情的作品，但结构十分洗练。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹，而这也正是勃拉姆斯较为擅长的创作内容。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧。

这张专辑是古琴名家李祥霆演奏的中国古琴名曲。所收录既有经典名曲及流传极广的小品，更有独特的由演奏者一人完成的琴箫合奏曲。其中《流水》是中国古代第一名曲；《平沙落雁》乃琴人必弹之作；《欸乃》一题是船夫、纤夫的拉船号子声，生动展现其坚定激昂的劳动形象及精神；《酒狂》表现古代文人微醉的愉快、潇洒与豪放；《阳关三叠》表现古代文人送友人远行的惜别之情；《梅花三弄》则是对梅花冰雪中开放的坚强品格的描写和赞颂；《关山月》既有守边将士的思乡之忧伤更有为国效力之豪壮；《忆故人》是对老友的深切怀念、《长门怨》是汉代皇后对失去幸福的哀痛。别具一格的即兴演奏——《峨眉秋月》诗意鲜明、《巫峡春雨》情趣悠远。林林总总，颇值书斋茶室闲中一品。

这张专辑是郑京和与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏门德尔松《小提琴协奏曲》；与索尔蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏埃尔加 《小提琴协奏曲》。郑京和的演奏弓法精准俐落，快板明亮爽朗、慢板柔韧致密，富有自发性而博得世人的倾心。《留声机杂志》：这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔松式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，她的弓法锐利钢劲且精准。《企鹅唱片评鉴》：似火花一般且欢愉，可爱的慢板乐章更是鲜活如歌。

这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作，2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会，领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外，经常与歌唱家合作的他，钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外，指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是，像这样巨星级的搭档，却是使人意想不到。这样的两位巨星，其演出酬劳高得惊人，若非在音乐上见解相当，是很难说服他们愿意同台的。果然，演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释，将这些乐曲视为室内乐来处理，基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲，让人惊叹。专辑的录音非常发烧，音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝，他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼，但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作，为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940，作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首，这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品，多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947，作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章，标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品，这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章，它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733，作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲，还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》（改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品，”妮寇拉·本内德蒂说：“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端，远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏，在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式，其主题有种非常晦暗的感觉，妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道：“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限，再多走一步，它就无法被称为那段主题的变奏了。”

钢琴源于西方，钢琴音乐的源头自然也在西方。中国最早的钢琴音乐大概是上世纪初赵元任创作的《花八板与湘江浪》，及后的三、四十年代有贺绿汀的《牧童短笛》、《摇蓝曲》，丁善德的《春之旅》组曲，江文也的钢琴叙事诗《浔阳月夜》等。这一时期的作曲家与作品虽然不多，但水准高，不少作品至今仍长演不衰。 从1949年到70年代末，中国钢琴音乐在数量上发展空前，但这时期的创作受到政府的严格控制，在题材选择上偏重于移植改编一些著名古曲或民歌曲调，原创作品也以迎合形势需要的标题音乐为主，无标题的纯音乐很少；在技法上则侷限於欧洲浪漫派风格和中国五声音阶。因此，这一时期作曲家们的音乐表现手段显得比较单一、贫乏，也难有突出成就。但也有音乐家以娴熟的传统技法、通俗的语言写出了一些旋律优美、意境清新、大众喜闻乐见的乐曲。

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第四交响曲》，1976年12月10日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第四交响曲》的第二版，是布鲁克纳1878-1880年间修订而成的。 旺德的演绎为《第四交响曲》赋予了独特的魅力，他追求音色的清澈响亮，使音乐仿佛在雨后的明净空气中展现平常无法察觉的细节。这种表现方式不仅突出了作品的美感，也体现了旺德对音乐流动性的高度重视。他不会过分强调音乐中的突强，而是注重整体的流畅性和内在张力，使得音乐既充满力量又不失细腻。 旺德的这个录音版本是无与伦比的经典演绎，展现了他对布鲁克纳音乐结构的深刻理解，尤其是在第一乐章的复杂对位法和第四乐章的宏伟气势上，他的分析井井有条，节奏掌控精准，使得整部作品呈现出一种“平淡之中见精深”的境界。这不仅是他个人艺术生涯的代表作之一，也是布鲁克纳爱好者不可错过的经典名盘。这部作品通过旺德的演绎，将布鲁克纳音乐的精神内核与现代演奏技术完美结合，成为后世许多指挥家学习和借鉴的典范。

杨哥，资深古典音乐发烧友。痴迷于收藏音乐碟和乐队总谱，对古典音乐见解独到，以龙门阵的方式讲解古典音乐，有趣、生动、专业。