试听1.柴可夫斯基：芭蕾音乐《胡桃夹子》——＜帕列帕克＞

这张专辑是小提琴家薇薇安·哈格纳与施耐特指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。

感受古典音乐的美好，秒懂古典音乐那些事。 面对拥有300多年历史的古典音乐，如果你有过想听听看的想法，却不知道从何听起，那就来听听朱老师的分享吧。 一位位音乐大家、一首首经典名曲、一个个鲜活故事，带你进入奇妙的古典音乐世界，让你秒懂古典音乐那些事。 懂的，不是庞杂深奥的专业知识，而是音乐响起时，你能感知它的美。

这张专辑收录了贝多芬三部著名的室内乐作品：1、由小提琴家雅克·蒂博与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的小提琴奏鸣曲《克罗采》；2、由大提琴家帕布罗·卡萨尔斯与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的大提琴与钢琴变奏曲《魔笛》，这是两人组合的唯一录音；3、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯三人合作的钢琴三重奏《大公》。 1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯，以其精湛的演奏蜚声欧洲，号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展，留下了这套唱片，使我们能够领略这些大师演奏的风采。 先从录音上说，这张专辑由于录音年代久远，不可避免地留下噪音，除此之外，声音密度很好、清晰，弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚、富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。唱片的转录技术还是很优秀的。 三位大师，各不相让，但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体风格，而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中，钢琴与小提琴的奏鸣曲，往往是二者的对话，互诉衷肠，而弦乐四重奏更多的是整齐合一、音响平衡。钢琴三重奏这种形式，则更多的是在差异中取得统一，是在竞技中达到和谐，这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片，就感觉三种乐器宛如家人，小提琴如妖媚的姑娘，风情万种，婀娜多姿，而钢琴则时而活泼、时而沉思，像是维特式的青年，而大提琴则沉稳如老祖父般质朴，帮助二位年轻人在激情中不失其庄重，有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。

这张专辑是莫顿·古尔德和他的管弦乐队演奏比才的管弦乐版《卡门》。这是一张“低频动态凶猛、高频通透、中频甜美，整张碟浑然一体”的发烧试音碟。卡门的版本众多，这个版本上了TAS榜，以音质优良著称，整个录音非常的平衡，特别是在低频的处理上超一流水平，鼓点的清晰度很高，弹性很好，具有良好的厚度，同时，音乐味也十分完美，值得收藏。

这张专辑是钢琴家殷承宗2013年发行的，收录了他演奏的李斯特钢琴作品，包括《爱之梦》第三首、《b小调奏鸣曲》、《塔兰泰拉舞曲》、《超技练习曲“热情”》。曲目虽然不多，但都具有高超的演奏技巧和丰富的音乐情感，是李斯特最优秀、最脍炙人口的作品，对于演奏家技术和音乐修养的要求极高。

收录贝多芬最经典的代表作品

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

这张专辑是指挥家米特罗普洛斯与维也纳爱乐乐团合作，1957年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括舒曼《第一交响曲》、理查·施特劳斯《家庭交响曲》。米特罗普洛斯擅长展现浪漫主义作品，他能细致、饱满地以管弦乐形式诠释那些个人化的、细微的生活。这个现场版本整体平衡性很不错，只是鲜活度稍差。 舒曼《降B大调第一交响曲“春天”》作品38，作于1840-1841年间。此曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的《春之诗》的感触，而最初各乐章也分别冠有“初春”、“黄昏”、“欢乐的游伴”、“暮春”等标题。

这张专辑是由著名的意大利弦乐四重奏团演奏海顿的弦乐四重奏作品。海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的。可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新，而正是他的“随意”，造就了四重奏上的神话，因此无论后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、巴托克乃至肖斯塔科维奇等等，作出了多么大胆、新奇的创举，多么了不起的发展，从某个角度上来说，仍然无法超越海顿，海顿的四重奏的紧凑、精致、活力充沛而尤其是旋律上的纯净之美，永远是后世的楷模。

除交响组曲《天方夜谭》外，管弦乐组曲《西班牙随想曲》可算是里姆斯基科萨科夫最为流行的作品了。这首乐曲完成于1887年。作曲家原先计划写的是一首西班牙民间主题的小提琴幻想曲，用乐队来伴奏，而且已拟定了创作提纲。但后来他却改变了主意，觉得如写成管弦乐曲，可以更好地表达他那丰富的想象。因此，他就用原先的音乐素材，构思创作了这部供管弦乐队演奏的组曲。