凤舞九天杉木-仲尼-青君-流水

古琴是我国古老的乐器，历代以来备受推崇。乃真正的国粹！专辑演奏者：夏浩瀚，男，民间琴人，2016年自习古琴至今。

琴器之道，琴音之道，琴文化之道，古琴之道大矣！

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 《春江花月夜》专辑为林石城大师登峰造极之作，呈献了由他弹奏的琵琶代表性传统武曲《海青拿天鹅》完整版本，更藉由琵琶与古筝合奏、琵琶二重奏以及乐团的编配等各种不同形式，将脍炙人口的《春江花月夜》、《月儿高》、《行街四合》、《平沙落雁》、《出水莲》等经典名曲，赋予亲切多样的艺术风貌；《普庵咒》《秋胡行》《醉归曲》则是林石城大师深入生活，通过重新整理和亲自谱曲，对人物的一些心理活动和神态做出了细致的描绘；这是一个音乐欣赏性相当高的珍藏版纪念专辑。

唐建垣博士演奏，公号：唐门琴府

古琴的声音含蓄内敛、箫声低沉呜咽。无论从两者的器乐化特征、音量匹配，还是乐器本身的气质来看，琴箫合奏历来是中国文人音乐的最高形式。 然而，并不是所有的古琴曲都适合琴箫合奏的。例如《龙翔操》《天风环佩》等广陵派的经典曲目，或许就是应该用古琴独奏的方式，更能表达龙翔于九天，时隐时现；仙子御风而行，衣袂飘飘，环佩叮当的自由跌宕。

老八张，指的是CD《中国音乐大全·古琴卷》。这套CD共八张，收录琴曲270余首，1500多分钟古琴界称之为“老八张”。 1956年，由古琴名家查阜西先生率领，文化部、中国音乐家协会和中国艺术研究院音乐研究所共同组成的古琴调查组，遍访全国各地86位琴家琴人，搜集、整理了大量琴学史料，用大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音资料制作而成。包含《广陵散》《梅花三弄》等。

殇 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 当代笛箫名家张维良 箫的沉吟低啭珍藏版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 著名笛箫大师张维良大师为中国音乐学院器乐系主任、华夏室内乐团团长、南京东南大学名誉教授，他是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉。1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将民族吹管乐器「箫」以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 「殇」专辑收录张维良与黄晓飞、高为杰、杨青诸位知名作曲大师通力合作的箫演奏作品，用他出色的演奏技巧与对乐曲的精辟理解突显箫的低沉委婉个性：赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息，在描写孔子悼颜回之哀思的《殇》箫曲中充分流露中华神韵，在在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生！ 张维良大师将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，由人民音乐出版社为他出版了【笛、箫演奏法】一书，成为后进普遍学习经典；其研究论文「笛箫乐器呼吸理论及其实践」亦获得专家的高度评价。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量！

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

唐代白居易著名的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“ 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”所描写的就是琵琶的声音特质。