傅聪《肖邦作品·钢琴奏鸣曲》

傅聪《肖邦作品·钢琴奏鸣曲》

这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦《第二、三钢琴奏鸣曲》。这是傅聪艺术见解完全成型时期的录音,不是早年波兰比赛时期,演奏更为内敛、深邃,少炫技,重精神内核。 对于《第二奏鸣曲》,傅聪有著名见解,第二乐章诙谐曲不是单纯快的谐谑曲,骨子里是玛祖卡舞曲,第一、三拍并重,暗藏波兰民族节奏。第一乐章悲剧风暴过后,第二乐章玛祖卡代表“毁灭之下绝不妥协的波兰精神”,不追求一味狂飙,克制速度,突出内在张力。第三乐章《葬礼进行曲》,傅聪版本不以巨大轰鸣取胜,触键克制,低音厚重,带有沉思、犹豫感,送葬队伍的沉重感,不是戏剧化煽情,偏向哀静的哲思。末乐章疾风般的尾声,很多人弹成炫技,傅聪处理成虚无、诡异的呼啸,是悲剧之后的幻灭。 《第三奏鸣曲》是肖邦篇幅最大、结构最宏伟的钢琴奏鸣曲。傅聪弱化表面华丽,强调乐曲内在的歌唱性与结构逻辑。第三乐章广板是全曲灵魂,傅聪弹出东方式空灵悠远,音色层次细腻,抒情不滥情;终曲把握辉煌又克制,平衡英雄气概与诗意。
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小涅高兹《1963年、1975年音乐会》
50
这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音:1、1963年9月22日,曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》;2、1963年10月4日,曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》;3、1975年10月10日,曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
小涅高兹《1971年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音。整场音乐会都是肖邦的作品,包括:《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《叙事曲》。
小涅高兹《1963年、1964年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科的两场独奏音乐会现场录音:1、1963年12月22日,曲目包括斯克里亚宾《两首为左手而作的小品》、《三首小品》、《练习曲》、《音诗》、《朝向火焰》、肖邦《夜曲》、德彪西《吟游诗人》;2、1964年2月15日,曲目包括莫扎特《第15钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》、斯克里亚宾《音诗》。
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贝多芬三重协奏曲、勃拉姆斯双重协奏曲
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这张专辑包含两部伟大的作品。几位大师的演绎是如此完美,使得这张唱片堪称同曲目中永恒的经典,勃拉姆斯作品的诠释也是独具一格,令人耳目一新。 贝多芬《三重协奏曲》是1969年的演奏录音,由大卫·奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇和李赫特合作演奏,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团协奏的录音版本。就演奏中表现出的庄严精神的感觉以及栩栩如生的、活力充沛的管弦乐队演奏而言,在管弦乐队的演奏方面, 柏林爱乐乐团的表现是无与伦比的:这是一种辉煌灿烂的彩虹般的音响效果。同时,当独奏家的演奏进入时,他们的演奏呈现的是出色的质朴与谦和之感—几乎是一种敬畏感。罗斯特罗波维奇在慢乐章中的演绎营造出卓越的崇高意境:虽然这个段落只有五分钟左右,它营造出的那种沉醉般的沉思冥想却是无限的。 勃拉姆斯《双重协奏曲》是指挥大师塞尔与奥伊斯特拉赫、罗斯特罗波维奇共同合作演奏的,也堪称是梦幻组合。奥伊斯特拉赫温柔、优美的小提琴加上罗斯特罗波维奇的白热化、大幅度之大提琴使这个版本成为历史性的名演,两位大师的精采合奏将乐曲的细部表现的很透彻,而且洋溢着鲜艳的感觉。那种惊人的凝聚力与解放感,着实出类拔萃。塞尔更不愧为协奏曲指挥大师,他以清晰的笔编刻画出锐利的音乐本质,并赋与坚实的结构。听他们的演奏,就会清楚地感觉出是勃拉姆斯的音乐。
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6期
维瓦尔第柔板
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这张专辑收录了维瓦尔第最优美的慢板乐章,让人们得以在平日欣赏维瓦尔第的热情之余,可以静下心来,好好品味一下红发神父的柔情。在与维瓦尔第的音乐的日常接触中,人们得到的印象大抵都是:热情、充满活力,诸如此类的形容字句。这种感觉就好似亨德尔被联系到宏伟,巴赫被联系到庄严,库普兰和拉莫被联系到典雅一般,只不过是各自音乐的风格长期以来带给听众的固有印象罢了。 维瓦尔第会被如此理解,虽然有其风格因素在起作用,却也和他的作品多为协奏曲有一定关系。虽然巴洛克时期,协奏曲的曲式依然未被确定下来,乐章的数量和曲式组合方式可谓多种多样,但是维瓦尔第使用的是后来广为使用的三乐章模式。长此以往,快板的创作数量就要比慢板多,加上维瓦尔第独有的热情被注入快板之中,难免让快板更加夺目。 这并不是说维瓦尔第的慢版相对于快板更为逊色。在聆听维瓦尔第的过程中,想必有不少人会感觉维瓦尔第的慢板也具有同样无与伦比的旋律和丰富细腻的情感。但是维瓦尔第的快板确实在多数时间成为了协奏曲中的亮点,以至于慢板有种成为配角之感。 在这张专辑中,维瓦尔第的慢板终于迎来了当主角的机会。在这些慢板中,拥有可与巴赫的那些忧伤的旋律篇章相匹敌的才能和情感。不妨试试第七首,两支双簧管协奏曲的慢板,那种感觉想必你已在巴赫的羽管键琴协奏曲中领略过。好歹巴赫的协奏曲启蒙,有很大一部分功劳要归在维瓦尔第头上。 整张专辑听下来,不似平常听维瓦尔第那样,在慢板的过渡中默数着下一个快板要出现的时间,在优美的宁静中等待其被打破。这首慢板之后,下一首依然是慢板。不妨用浪漫主义古典的态度去倾听这张让身心休憩的专辑,红发神父的平静和忧郁,都在这张专辑中得以体现。 这是一张醉人的唱片,由许多著名古乐团和传统乐团搭配古乐演奏家,捕捉了这些体现十八世纪初威尼斯繁华风情的优雅乐音。
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伯姆《莫扎特·弦乐小夜曲》
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