02. Beethoven Bagatelle WoO 59 Fur Elise

这套专辑是20世纪最杰出、最具传奇色彩的钢琴巨匠，前苏联钢琴演奏学派代表人物李赫特1960年12月26日在卡内基音乐厅、12月28号纽沃克清真剧院演出的珍贵实况录音。这套全长超过100分钟的现场录音是首次曝光，经过24Bit、96Khz技术处理，制作成CD，效果奇佳。 对许多人来说，李赫特是像“谜”一般的人物，即使是对他影响最大的老师，同时也是二十世纪俄国最伟大的音乐导师及钢琴大师之一的诺伊豪斯，也只能用 “天才”的字眼来形容他：不论如何壮大的作品，当呈现在里赫特的面前时，就像是一片广阔的山河，他以苍鹰般的慧眼从高空俯瞰，巨细无遗。从他的演奏中，我听到了所有的伟大。 李赫特九岁以前由父亲启蒙学习钢琴，九岁以后，做了自己的老师！惊人的天分其实是一份不安的礼物，李赫特像脱缰野马，放肆而执着，他的风格既可以如风暴一般横扫千钧，又可以如湖泊一般沉着果断。他突破陈规，以坚韧的手指奏出尖锐的音符，谱写着自己独行其是的篇章，成为一代钢琴巨匠。 专辑收录的分别是1960年12月26日李赫特在卡内基音乐厅与12月28号纽沃克清真剧院的实况录音，呈现了现场音乐会最真实的音效，没有做任何音乐上的编辑处理，你听到的就是李赫特在实地的表演。对于李赫特的乐迷来说，根本就是不加考虑的必藏片。对于初次接触里赫特，想要体会“Live”电光火石、浑然天成的临场感，就从这张40年前的精彩实况录音开始吧。

这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎与弗朗西斯指挥的伦敦交响乐团合作，拉赫玛尼诺夫的四部《钢琴协奏曲》和《帕格尼尼狂想曲》。 这版录音给人的第一印象很好。听者可能会觉得《第一钢琴协奏曲》的开头有点低调，但很快就会发现，莉斯蒂莎的演奏表现出不寻常的敏锐和魅力。随着作品的进行，指挥家弗朗西斯和伦敦交响乐团无疑提供了令人激动的协奏，这只是强调了莉斯蒂莎强烈的诗意表达。最让我高兴的是，这里没有自我膨胀的炫技迹象。的确，她的演奏有一种轻盈和自然的感觉，与伦敦交响乐团每一个转弯处的明亮声音相匹配。行板让我屏住呼吸，这是它动人的可爱时刻，与温暖、天鹅绒般的录音（在艾比路传奇的1号录音棚）一起是非常诱人的。 在《第三钢琴协奏曲》里，莉斯蒂莎对节奏、触感和乐句的控制同样不可思议，流畅的快板奔跑着、旋转着。伦敦交响乐团的回应是尖锐的，有一种强烈的感觉，即演奏者在独奏期间全神贯注。莉斯蒂莎的演奏音量虽然不是很大，但是柔软的、美好的声音，以几乎不可能想到的方式，她点亮了这部最熟悉的协奏曲。 在这个令人陶醉的演奏事业中，弗朗西斯是一个富有同情心和柔顺的伙伴，他对节奏和动力的控制在任何时候都有很好的判断。梦幻般热情洋溢的中间部分是如此的简洁，有些人可能会认为这是一种遏制的气氛——也许是太多的保留——只是增加了这一表演美妙的内在张力。很少听到这些音乐的瞬间，伴随着如此轻盈的舞步跳舞，或者片段的衔接如此天衣无缝。同样，有些人可能会发现结尾太含蓄了，但它宽度上的欠缺，在迷人的形状、细节和色彩上得到了弥补。

为了庆贺皮蕾丝70岁生日，发行了这套合辑，收录了皮蕾丝的全部独奏录音，包括巴赫、贝多芬、舒伯特的作品，以及她最擅长的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲。湖水般的清澈、诗人般的敏感，从皮蕾丝演奏的音乐里就能听出她的性格，不为名利所动，也并不积极扩充曲目。作为一个不常录音，现场演出也越来越少的艺术家，这套合辑对乐迷们而言非常珍贵。 皮蕾丝（Maria Joao Pires，1944-）葡萄牙女钢琴家。她的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。 皮蕾丝在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾丝肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。 皮蕾丝后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。但究其原因则不难了解，身为神童的皮蕾丝，早年在作曲上的训练给了她对音乐深入的认识，使她在演奏时不追求单纯的技巧为满足，而以探索音乐性灵层面为目标。她往往能从乐曲的结构去寻找乐曲的真义与美感方向，这也是为什么她会成为伟大莫扎特诠释者的原因，因为她所演奏的莫扎特，不仅仅有官能的美，还有一种结构上的平衡美。

为了庆贺皮蕾丝70岁生日，DG公司发行了这套20CD合辑，收录了皮蕾丝的全部独奏录音，包括巴赫、贝多芬、舒伯特的作品，以及她最擅长的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲。湖水般的清澈、诗人般的敏感，从皮蕾丝演奏的音乐里就能听出她的性格，不为名利所动，也并不积极扩充曲目。作为一个不常录音，现场演出也越来越少的艺术家，这套合辑对乐迷们而言非常珍贵。 皮蕾丝（Maria Joao Pires，1944-）葡萄牙女钢琴家。她的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。 皮蕾丝在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾丝肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。 皮蕾丝后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。但究其原因则不难了解，身为神童的皮蕾丝，早年在作曲上的训练给了她对音乐深入的认识，使她在演奏时不追求单纯的技巧为满足，而以探索音乐性灵层面为目标。她往往能从乐曲的结构去寻找乐曲的真义与美感方向，这也是为什么她会成为伟大莫扎特诠释者的原因，因为她所演奏的莫扎特，不仅仅有官能的美，还有一种结构上的平衡美。

这张专辑是阿格丽奇1978年和1979年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的独奏会实况录音，演出曲目包括：巴赫帕蒂塔第2号、英国组曲第2号中的布列舞曲、肖邦夜曲13号、谐谑曲第3号、巴托克奏鸣曲、吉那斯特拉阿根廷舞曲第2号、普罗柯菲耶夫第7钢琴奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲。 阿格丽奇是位颇具传奇色彩的钢琴家，演奏极有轰动效应，她的演奏总是充满激情，乾脆利落。她的这张独奏专辑很引人注目。巴托克的奏鸣曲、肖邦的夜曲13号和吉那斯特拉的《阿根廷舞曲》在以往阿格丽奇的专辑中都没有出现过，这次是作为她的自选作品呈现给听众们。巴托克的作品不仅表现出很强的张力，也极富感性，阿格丽奇以前在巴托克作品的演奏节奏很少会如此鲜明。演奏吉那斯特拉的作品则很有激情，节奏感很好。 阿格丽奇演奏的肖邦总能引起截然不同的反应。她的演奏冲动，动作幅度大，有时十分古怪，那些偏爱动态范围大的、带有个人化色彩的钢琴爱好者们会非常喜欢她的演奏。普罗柯菲耶夫的《第7奏鸣曲》是阿格丽奇的保留曲目，她大胆奔放的演奏显得生气勃勃，让人热血沸腾，尤其是在第三乐章表现出的激昂和令人眩目的速度则是无与伦比的。 阿格丽奇演奏的巴赫也是反响热烈。《帕蒂塔》急促有力，以至于演奏韵律显得有些颤抖。斯卡拉蒂的“重复音调”《D小调钢琴奏鸣曲》是阿格丽奇平生非常喜爱的一部作品，由于她的演奏速度过快，带来音准上的许多偏差。尽管有一些瑕疵，这张专辑还是给人以深刻的印象，充分体现出她面对观众时表现出的超凡感染魅力。

这套6CD合辑收录了钢琴家米凯兰杰利1941-1975年间的演奏录音。包括巴赫、斯卡拉蒂、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、格里格、德彪西、莫扎特、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、海顿、舒曼的作品。 阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995）意大利钢琴大师。米凯兰杰利的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。 米凯兰杰利一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼，阿根廷钢琴家阿格里奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。 同时，和神奇的演奏一样著名的，就是米凯兰杰利那古怪的脾气和性格。他对钢琴的音色出奇地挑剔，挑剔到了让人无法理解的程度。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会，任意改变甚至中断演出的日程安排，中途停止录音等。因此在音乐评论界和广大乐迷中留下了“古怪孤僻，反常乖戾”的名声，甚至他的高徒波利尼、阿格丽奇都与他格格不入。“对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。”实际上，米凯兰杰利一切的反常举止都来源于他近乎苛刻的严格要求和对艺术极端负责的态度：每一次演出结束，即使观众为之迷醉倾倒，好评如潮，他仍要自己和自己较劲一般地挑出自己演奏中一大堆的毛病。尽管这些毛病在别人看来完全可以忽略不计，他却固执己见，闭门思过，苦思冥想。正是因为这种原因，他才出现了前面所说的种种“反常”的举动。

这张专辑是钢琴家吉娜·爱丽丝2021年发行的，是她的首张独奏专辑。专辑中所有的曲子都由吉娜·爱丽丝亲自挑选，每一首都是陪伴她成长的旋律，她想送给所有的乐迷，希望他们也能从这些音乐里获得安慰、获得快乐。虽然曲目从古典到当代、从西方到东方，有很大跨度，却都经典且动听。除了首支发行的充满梦幻而童真色彩的《舒曼：梦幻曲》外，专辑还收录了富有浓郁浪漫主义色彩的舒曼/李斯特的《奉献》；以及仿佛母亲轻拍着孩子入睡的感情真挚的勃拉姆斯的《摇篮曲》；还有悠长而和美，流露着哀伤又满是抚慰的李斯特的《安慰曲》等。此外，因为吉娜·爱丽丝非常热爱中国文化，因此专辑也收录了《彩云追月》、《水草舞》等中国作曲家的作品。 这张专辑的制作过程中，郎朗屡屡帮助吉娜·爱丽丝更好地对作品的情感进行更细腻的处理，并且长时间与录音师待在录音棚里，对于每一个音色表现与效果呈现，展现了细节上的严格要求，可以说他在一定程度上，也同时扮演了制作人的角色。吉娜·爱丽丝十分感谢郎朗在整个录音过程中陪在自己身边，也感谢爸爸陪伴自己进行了大部分的录音，并提供了很多建议。是家人的鼓励与支持，让她能够坚定地坚持自己的钢琴梦想。

这套合辑是米凯兰杰利的钢琴演奏录音全集，非常珍贵的音频资料，对我们爱乐者了解这位伟大的钢琴家有很大帮助。 当我第一次看到这个鹰钩鼻的老头时，立即被他的琴声所吸引，那样的干净，音色优美，宛如天籁般的声音让我整整一个上午就沉浸在他的琴声里。说起意大利钢琴家米凯兰杰利，可能还有很多人都不熟悉，但说起现代著名钢琴大师波利尼来，大家还是很耳熟的，而他正是米凯兰杰利的得意弟子，这与老头的个性古怪有关，钢琴界叫他惟艺独尊的钢琴怪杰，因为他十分苛求音色，经常闭门思过、冥思苦想。这种严于律己的自我反与检讨，让他的大大缩短了公开演奏和录音的活动及曲目选择的范围，而且还经常临时取消音乐会演出，中断演出安排，停止录音等等。不过，还是有些资料留了下来，让我们有幸能够聆听这位杰出的钢琴的琴声。 米凯兰杰利10岁进米兰音乐学院师从安福西学钢琴，1933年毕业，1939年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖后，波洛尼亚的马蒂尼音乐学院聘他当钢琴教授。二次大战中参军任意大利飞行员，曾成为德军的俘虏，后又戏剧性地逃脱。二次大战结束后，米凯兰杰利开始巡回演出，在各地引起轰动，1952年因患病不得不中断巡回演出，在意大利几个城市举办钢琴高级班。1964-1969年创办一所钢琴天才学校，专收世界各国最有才能的学生。1968年，他移居瑞士。米凯兰杰利是一个完美主义者，他对音色十分在意，没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的那种音色，他又是公认的“音乐哲学家”，每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。正因为米凯兰杰利对演奏的效果的苛求，留下的唱片并不多，他的贝多芬的皇帝协奏曲是一生所有精髓的极至；他的德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次。应该说，他录制的每一首作品，都呈现着别人难以企及的精致。

这张专辑是英国大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯与华裔加拿大钢琴家史康宁合作，为纪念第一次世界大战（1914-1918）爆发一百周年而录制的，演奏的作品，由法国、英国和奥地利三个国家的著名作曲家在战争时期创作的大提琴作品组成，包括：德彪西、 布里奇、福雷、韦伯恩，还有四首当时英国士兵所流行的歌曲。100年过去了，战争幸存者都已作古，只留下描绘战争残酷的文学和绘画作品。聆听这张专辑，你会发现音乐也可以给我们启示，提醒我们战争带给全人类大规模的苦难。 曾经有一个叫哈罗德·崔格斯的英国业余大提琴演奏家，他就把自己特制的一把大提琴带到一战战场上，可在前线壕沟中演奏。他的大提琴的琴颈和琴弓可以藏于琴身之内，当然这种大提琴演奏时所发出的声音会稍为柔弱一些。在这张专辑中，大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯就将他的斯特拉迪瓦里大提琴“Marquis de Corberon”换成哈罗德·崔格斯的那把战壕大提琴来演奏的。这真是非常不寻常的演奏，对大提琴家的技艺是极大的考验。 史康宁的钢琴伴奏非常微妙、生动，与大提琴的声音相辅相成、融为一体。他们的合作证明每个人都需要美、慰藉和喜悦，即使是在战场上。在音乐的帮助下，每个人都可以梦想着另一种生活。

这张专辑是英国小提琴家马修·特鲁斯勒与日裔指挥家筱崎靖男率领的杜塞尔多夫交响乐团合作，演奏罗饶、科恩戈尔德的小提琴协奏曲，附带马修·特鲁斯勒独奏的三首小提琴小品。马修·特鲁斯勒演奏的弓曾经属于海菲兹，是赫伯特·阿克塞尔罗德送给他的。马修·特鲁斯勒演奏的20世纪作品尤其受到赞誉。 米克洛什·罗饶（Miklos Rozsa，1907.4.18-1995.7.27）出身匈牙利首都布达佩斯的大地主家庭，从小就在极其奢华且具文化气息的环境下长大。其母亲是钢琴家，曾师从李斯特的学生；父亲也是音乐爱好者，热爱匈牙利民歌。罗饶5岁开始学小提琴，以后也学了中提琴和钢琴。他8岁就会演奏莫扎特小提琴协奏曲而被视为音乐神童，因此他接受正统古典音乐的训练，师从巴托克、科达伊等人。罗饶也曾在郊区的别墅附近搜集了不少匈牙利民歌素材。和莱纳、塞尔、索尔蒂等著名指挥家算是同乡且背景相似，后来另一个共同点是二战时都流亡到西方国家。 埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold，1897.5.29-1957.11.29）犹太血统的美籍奥地利作曲家。其父是著名的音乐评论人，自幼学习作曲，天赋秉异，被誉为二十世纪的莫扎特。据说他11岁时一次去歌剧院听了理查·施特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》后，回到家中竟可以在钢琴上全凭记忆把歌剧中的所有音乐弹奏出来。后师从策姆林斯基 及罗伯特·富克斯。他的作品以室内乐及乐队作品较多，后浪漫风格，充满华彩、瑰丽优雅，得到过马勒及理查·施特劳斯的赞赏。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1945年，提献给马勒的妻子爱尔玛·马勒。从1938年到二战结束这段时间，科恩戈尔德大多数的创作大都集中在好莱坞的电影配乐。此曲受友人犹太裔小提琴家胡贝尔曼的建议而作，算是他在严肃音乐领域的继续挥洒。