这套合辑是20世纪最伟大的钢琴家李赫特在1956年至1962年间录制的9张LP唱片，包括独奏曲和协奏曲。李赫特不仅是一位才华横溢的演奏家，还是一位神秘莫测的人物。几十年来，他主宰了古典音乐界，从巴赫到20世纪的作品，几乎每一种风格都有他的标志性演出。李赫特代表了钢琴艺术成就的巅峰，他令人难以置信的精湛技艺和力量，他对结构和形式的洞察力，以及他在音乐会上和唱片录音中所表达出的丰富情感，都无人能及。
这套合辑开始于1956年的舒曼独奏会，结束于1962年的意大利巡回演出现场录音。其中有五张协奏曲LP唱片，包括拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、与卡拉扬合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、舒曼和普罗科菲耶夫的《钢琴协奏曲》。专辑的封套忠实地复制原来LP唱片的封套，仿佛一张张迷你的黑胶唱片。内附的小册子采用钢琴专家杰里米·西普曼的新注释，他成功地捕捉到了李赫特这位音乐家的本质，并为每张专辑提供了精确的注释。
这是一套极为重要的盒装合辑，为所有认真的钢琴爱好者准备的。
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小喵陪你听古典
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这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作，演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的，当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音，现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感，灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥，而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性，显得短小精悍，具有浓烈的美国风格，大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩，只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准，用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星，是一个演奏、录音具佳的版本。
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这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。
此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。
此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。
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这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团，演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾，是由他的好友列夫·阿托夫米扬（Lev Atovmyan），从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段，重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲，1949-1953年间陆续整理完成。
当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播，阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章，目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作，在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁，这套组曲把这些旋律重新包装，让它们得以公开传播。
德米特里·雅伯隆斯基（Dmitry Yablonsky）俄派肖斯塔科维奇专家，录过一整套肖氏通俗管弦作品（爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等），非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐，不把它演成厚重交响乐，突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色，弦乐温暖，铜管锐利，很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音，动态充足，各声部层次分明。
整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强，和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同，充满舞曲、圆舞曲、波尔卡，旋律通俗鲜活，很多人只熟悉他严肃作品，听到这套会感到十分惊喜。
《芭蕾组曲第一号》1950年，选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等；《芭蕾组曲第二号》1951年，素材取自电影、戏剧配乐；《芭蕾组曲第三号》1952年，大量来自《清澈的小溪》；《芭蕾组曲第四号》1953年，混合芭蕾与影视配乐片段。
大家都在听
布伦德尔《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家布伦德尔的演奏作品，包括：巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》、海顿《钢琴奏鸣曲》、莫扎特《幻想曲》、舒伯特《钢琴小品》、李斯特《灰色的云》、《在梦中——夜曲》、《理查德-瓦格纳——威尼斯》、《旅行岁月（第二集）- 意大利游记》；贝多芬、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、贝多芬《致爱丽丝》、舒曼《幻想小品集》。
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931年1月5日－）奥地利钢琴家。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。
布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。
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25期
内田光子《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。
内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。”
内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
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28期
肯普夫《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家肯普夫的作品，包括：巴赫《众赞歌前奏曲》、莫扎特《幻想曲》、贝多芬《钢琴奏鸣曲“悲怆”》（录制于1936年，首度CD发行）、舒伯特《钢琴小品》、肖邦《夜曲》、《即兴曲》、舒曼《童年情景》、勃拉姆斯《谐谑曲》、《钢琴小品》、李斯特《两首传奇》。
威尔海姆·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895年11月25日-1991年5月23日）德国钢琴家、作曲家。他是当代德国钢琴家的代表人物，他的音乐特点在于含蓄而且高贵细腻、乐曲结构清晰、歌唱般的音色以及自然的节拍速度，没有一丝一毫的矫揉造作与追求外在感官刺激而忽略音乐的内涵，能够以其高雅、深刻与内敛的情感，塑造出令人难忘而又具有迷人魅力与幽默感的乐音。他对于音乐的气氛与观点也有不可思议的感受力，演奏有如脉膊跳动，音乐有坚硬的骨干，但是却也相当柔韧，即使在无声的时候也能感受到它的生命力，从不压迫音乐或重击键盘。
肯普夫的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，擅长演奏贝多芬钢琴作品。弹奏巴赫、舒伯特、舒曼等作家的作品也很出色。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、李斯特、肖邦、勃拉姆斯、舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音，贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》则留下了三套录音，后两套仍然是公认的权威演绎。
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36期
20世纪伟大钢琴家《拉度·鲁普》
这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音，包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。
鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里，除呈现作品本身外，我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏，及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键，而且在最后的可畏八度音中，显得特别大胆而光采，即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符，以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技，事实上，这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此，他又不是那种急于演奏某些曲子，如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。
在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780，可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念．你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂（如第二号的第二主题）、徒劳的挣扎（第一号中段）、高度的歌唱性，又常常语带哀愁与压抑，这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。
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33期
阿什肯纳齐《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。
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21期
20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹》
这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括舒曼的几部钢琴独奏作品。这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作，也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与柴科夫斯基作品时的惊人爆发力，霍洛维兹经常被捧为“旋风快手”；舒曼则被评为虽然技巧精彩，却没有正宗德国浪漫派的风味，因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美，可是极端主观且缺乏内涵。不过，霍洛维兹给青年钢琴家的建议，正好可为自己提出辩解：“以平常心、情感与技巧弹琴，并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑，没有技巧就会沦为业余演奏者，没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。”
霍洛维兹的舒曼不只是“德国的舒曼”，更是“全世界的舒曼”，能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱约束的之外，他能在有限的情况下，表现出钢琴家最自由自在的一面。
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44期
20世纪伟大钢琴家《索罗门》
这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。
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45期
李赫特《叛逆者》
这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集，也是纪录片《李赫特：叛逆者》的配套音乐专辑，完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品，完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。
斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。
李赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。
舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色，赋予这首作品前所未有的静谧与哲思，是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲（Op.10 No.4、Op.25 No.11）李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制，《冬风》（Op.25 No.11）的疾风骤雨般的演奏，尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威，李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性，拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃，展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。
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26期
20世纪伟大钢琴家《阿什肯纳齐》
这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。
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48期
20世纪伟大钢琴家《威廉·巴克豪斯》
这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。
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