这张专辑是钢琴家肯普夫的作品，包括：巴赫《众赞歌前奏曲》、莫扎特《幻想曲》、贝多芬《钢琴奏鸣曲“悲怆”》（录制于1936年，首度CD发行）、舒伯特《钢琴小品》、肖邦《夜曲》、《即兴曲》、舒曼《童年情景》、勃拉姆斯《谐谑曲》、《钢琴小品》、李斯特《两首传奇》。
威尔海姆·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895年11月25日-1991年5月23日）德国钢琴家、作曲家。他是当代德国钢琴家的代表人物，他的音乐特点在于含蓄而且高贵细腻、乐曲结构清晰、歌唱般的音色以及自然的节拍速度，没有一丝一毫的矫揉造作与追求外在感官刺激而忽略音乐的内涵，能够以其高雅、深刻与内敛的情感，塑造出令人难忘而又具有迷人魅力与幽默感的乐音。他对于音乐的气氛与观点也有不可思议的感受力，演奏有如脉膊跳动，音乐有坚硬的骨干，但是却也相当柔韧，即使在无声的时候也能感受到它的生命力，从不压迫音乐或重击键盘。
肯普夫的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，擅长演奏贝多芬钢琴作品。弹奏巴赫、舒伯特、舒曼等作家的作品也很出色。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、李斯特、肖邦、勃拉姆斯、舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音，贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》则留下了三套录音，后两套仍然是公认的权威演绎。
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这张专辑是俄罗斯小提琴家维多利亚·穆洛娃独奏，小泽征尔指挥波士顿交响乐团，演绎柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲。
这是穆洛娃录制的首张专辑，获得法国唱片大奖。她的演奏技巧娴熟，圆润丰满，虽然表面冷峻、理智但内心却仍给人以热情奔放的印象。穆洛娃的演奏在“理智”、“含蓄”中透着一种内在的激情，这种激情给予人们心灵的震慑远比那些外表张扬的演奏要深刻许多，这也使得她对这两部曲子的演绎达到了至佳之境。
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斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。
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这张专辑是罗斯特洛波维奇与伯恩斯坦指挥的法国国家管弦乐团合作，演奏布洛赫《希伯莱狂想曲》、舒曼《大提琴协奏曲》。
布洛赫《希伯莱狂想曲“所罗门”》作于1916年，作曲家原想根据《圣经》创作人声作品，但出于对希伯莱语的把握不足，一直未曾动笔。直到作曲家遇到俄国大提琴家巴尔扬斯基，建议作曲家创作一首大提琴作品，他就用大提琴代替人声，创作了这首《希伯来狂想曲“所罗门”》，其实作品形式类似一部单乐章协奏曲，作品反映“贯穿于圣经中的复杂，热情和激动的精神”，努力发掘“沉睡在我们心灵深处的神圣的种族感情”。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗，因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”，但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。
大家都在听
鲍罗丁四重奏《肖斯塔科维奇室内乐作品》
这张专辑是鲍罗丁四重奏团与钢琴家伊丽莎白·蕾昂斯卡娅合作，演奏肖斯塔科维奇的两部室内乐作品。
肖斯塔科维奇《g小调钢琴五重奏》作品57，作于1940年。此曲主题清晰、旋律分明，首演时得到了不少的好评，可是在官方层面，却出现了两种不同的见解。其中有个别保守而作风强硬的苏共领导，认为肖氏的音乐虽然特别强调简单直接的风格，却同时仍然出现一些矫揉造作的和声及声音效果，不免觉得仍然隐藏着抽象的形式主义。作品在1941年获得了斯大林奖。
肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》作品67，作于1944年。此曲虽然没有涉及战争，但从作品中所使用的特殊的音乐表现手段以及它所造成的特殊音响，并把这些特殊的音响同他本人特殊的追求——描写与揭露邪恶的形象联系起来看，这部作品也的确与战争相关。所以说：“那里有战争的幽灵，它使人想起死神的眼睛。”
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9期
杜达梅尔《2017年维也纳新年音乐会》
2017年维也纳新年音乐会由委内瑞拉的杜达梅尔担纲指挥，这是他第一次参与维也纳新年音乐会。今年的音乐会跟往届略有不同，增加了芭蕾舞的环节，尤其是在闲庭信步圆舞曲中，播放了一段提前在赫尔墨斯庄园拍摄的芭蕾舞，这一段非常精彩，可以说给本届音乐会加分不少。这一段的摄影处理得很好，在光线、机位、角度等方面都制作精良。演出第二首竟然是瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》，这首曲子虽然名气很大，却是第一次在新年音乐会上演奏。今年是维也纳新年音乐会保留曲目《蓝色多瑙河》诞生150周年，为了表示纪念演出时专门播放了历届舞蹈的片段。这个曲子最早是给一个男声合唱写的，后来施特劳斯去掉了人声，又加了一些新的内容，就成了现在的版本，它被誉为奥地利的第二国歌。每年看完了维也纳新年音乐会，也就说明新的一年真的来了。
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21期
德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。
布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立，原本由匈牙利音乐家组成，但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代，在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下，乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国，在1938年至1962年期间，乐团以美国国会图书馆作为驻地，这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出，还是在录音当中，他们都使用这些名琴进行表演，很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。
拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年，题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏，从作品的流畅与对形式的掌握，使其成为拉威尔早期成熟的代表作，绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则，如注重各乐章速度、调性的对比，首尾乐章采用奏鸣曲式，中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点，首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比，即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声装扮得光彩绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。
德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。
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8期
鲍罗丁三重奏《勃拉姆斯·钢琴四重奏》
这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。
《g小调钢琴四重奏》作品25，完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。
《A大调钢琴四重奏》作品26，此曲开阔、抒情， 不再有过多的悲情色彩，音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽，同时又生机勃勃，激情奔放。结构上采用严格的古典曲式，旋律和节奏大幅度变化，和声效果丰富。
《c小调钢琴四重奏》作品60，完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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12期
巴克豪斯《肖邦钢琴作品》
这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏肖邦的钢琴作品。
巴克豪斯以演奏贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特等德奥作曲家钢琴作品而闻名于世，但肖邦的作品只在他中年时期以机械方式留下少量录音。这个1950年代版本则是巴克豪斯最完整的肖邦作品录音室录音，其中以力拔千钧的《第二钢琴奏鸣曲》最为后人称道。其他如练习曲和马祖卡都展示钢琴大师沉稳深厚的博大技巧，高清晰数字转制，大幅滤去背景噪音，凸现大师琴音的最完美瞬间。
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。
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21期
格鲁米欧《1953-1962年历史录音》
这套合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。
阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux，1921-1986）比利时小提琴家，法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格，演奏音色纯净、典雅，表现出柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质，这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。
从上世纪50年代起，唱片公司就开始为格鲁米欧录制唱片，而且音响效果非常好。格鲁米欧录下了大量精彩的唱片，为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。莫扎特的五部协奏曲演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中《第五协奏曲》第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力、音色炽烈。门德尔松《小提琴协奏曲》第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。德彪西的《小提琴奏鸣曲》中，格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入，他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。
格鲁米欧在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。
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50期
约书亚·贝尔《小提琴之声》
这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲，包括：拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲，将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲，希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖，有时厚实得像中提琴，柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态，这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品，加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》，真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。
约书亚·贝尔的选曲非常大胆，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助，由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴，这样的名家级演奏，相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味，像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》，就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴（Gibson）的辅助下，这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑，可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。
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15期
布鲁·米切尔《蓝色的情怀》
这张专辑是爵士小号手布鲁·米切尔1960年在纽约录制的，由Richard “Blue” Mitchell领衔并演奏小号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Roy Brooks担任鼓手。专辑的风格是典型的摇摆和创造性的硬波普流派，音乐家们演奏了八首作品，包括四部经典作品：罗纳尔·布莱特的《Sweet Pumpkin》和默默无闻的《Avars》，还有两部原创的时髦作品。
理查德·“布鲁”·米切尔（Richard “Blue” Mitchell）1930年生于迈阿密、1979年死于癌症，年仅49岁。但凡才华出众点的，似乎都生命短暂，这类悲剧在爵士界时有发生，不能不说是一个遗憾，或许这便是所谓的“爵士人生”吧。
布鲁·米切尔的小号音色明亮直接，极富煽动性与光辉感。而这种声音特色完全可以在这张专辑里轻松体会到。尤其是《When I Fall In Love》（电影《西雅图未眠夜》的片尾曲），几乎在每个情人节的夜晚都会响起。这首只赠有情人的歌，如丝绒般温暖着每个有情人的心，抒缓的曲调令人难以抗拒沉醉其中。
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8期
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