11. 峨眉秋月

这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲：1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏；2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一，她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》，很好的体现了传统中国文化下女性的形象（虽然她是一个日本人，但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响），谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗，听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢，在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和，使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子，感觉这是一个实实在在的悲剧，从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈，一种对不幸结局的预测。 总结一下，俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔；西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去，让人扼腕叹息。

这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音，收录了他在比赛中的独奏曲目。包括肖邦的《练习曲》（作品10的其中6首）、贝多芬的《第29钢琴奏鸣曲》、李斯特的帕格尼尼超技练习曲《钟》、约翰·穆斯托《即兴与赋格》。 比赛结束，当台下响起如雷的掌声后，辻井伸行依照惯例起身向台下回礼，因为眼睛失明的原因，让他鞠躬时的动作看起来有些不自然，但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑，但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外，还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问，辻井伸行说：“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西，前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习，辻井伸行在练习时，必须使用录音带，先请人录下左手和右手的演奏，然后再另外配合一盘录音带，提示谱上的乐句与奏法，同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后，才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲，花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时，辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。

这套专辑收录了前苏联小提琴大师柯岗的代表性演奏录音，包括巴赫、维瓦尔第、莫扎特、帕格尼尼、勃拉姆斯、拉罗、贝多芬、柴科夫斯基等作曲家的小提琴协奏曲作品。全部是单声道的录音。 列奥尼德·柯岗（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物，被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。他的演出曲目广泛，包括西方、俄罗斯和苏联作曲家的主要小提琴作品。曾在欧、美及远东各地举行独奏音乐会，并与钢琴家吉列尔斯、大提琴家罗斯托罗波维奇组成三重奏团经常演出。他在演奏中力避虚饰，技巧惊人，处理得当，既富有气魄，又深情优美。

这张专辑是小提琴家张莎拉与马舒尔指挥的德累斯顿爱乐乐团合作，演奏布鲁赫、勃拉姆斯的小提琴协奏曲。张莎拉的演奏更加成熟了，有了更多的深度和感觉。她的指间传递出柔和、微妙的音符，甜美而精致，而更快、更有力的部分则充满激情（例如在布鲁赫协奏曲的末尾），每个音符都带着情感与温度。这两部作品是张莎拉经常演奏的曲目，这个录音是令人振奋、近乎完美的演绎，尤其是勃拉姆斯的协奏曲。第一乐章的华彩是一场烟火表演，而慢板乐章，那种优雅且克制的激情，使这部作品成为这位年轻小提琴家最完美的诠释之一。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是古筝演奏家袁莎在国家大剧院录音棚录制的。古筝，始于两千五百年前的春秋战国时期，其或清雅曼妙，或慷慨激越之弦音，千年不绝流转于时空里，凝结于书卷中。作为中国探月工程“音乐芯片”古筝艺术代表人，袁莎演奏的琴音，集古筝美学诗意之大成，其典雅出尘之气质，为中国文化意境中极为自然而又深情的诠释。 专辑共收录了9首古筝名曲。《渔舟唱晚》不奢不竞、如雪如冰；《出水莲》中有松之风、竹之雨、涧之滴，波之涛；《月儿高》《平湖秋月》衔落月于弦中，贯清风于之下；《雨溅海棠花》中有万古无穷音，音如石上泻流水；《陈杏元和番》《汉宫秋月》弹虽在指声在意，听不以耳而以心；《高山流水》《禅院钟声》其境若深渊之不可测，若桥岳之不可望，若江河之欲无尽，若天籁之欲无声。

这张专辑是单簧管演奏家阿弗列德·普林兹（维也纳爱乐乐团原单簧管首席）与维也纳爱乐室内乐演奏组合作，演奏莫扎特、勃拉姆斯的单簧管五重奏。 莫扎特《A大调单簧管五重奏》K581，完成于1789年9月。此曲无疑是莫扎特室内乐的扛鼎之作，题献给当时最优秀的单簧管演奏家安东·施塔德勒。在这部作品中，莫扎特将单簧管那甜蜜的音调、灵活的表现力，以及演绎各种音乐性格的本领发挥得淋漓尽致。作品激情澎湃、精美绝伦，描绘出一幅既典雅又朴素、既欢乐又悲伤、既浪漫又热情的音乐画卷。 勃拉姆斯《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年的精华之作，华丽的弦乐组与音色深邃的单簧管浑然一体，含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。

这张专辑收录了钢琴家傅聪1959-2005年间在法国的部分音乐会录音，曲目包括：斯卡拉蒂《奏鸣曲》、舒伯特《奏鸣曲》、肖邦《玛祖卡》、《夜曲》、普罗科菲耶夫《20首瞬间幻影》。傅聪对乐谱中微小细节的敏锐洞察和对艺术极致的追求，使得他的演奏既表现出作品中的美感，又具有很强的说服力。他的演奏还融入了美妙的东方审美，令人赞叹的音色控制和充满诗意的自由速度等。

说到长笛与竖琴，大家都会联想到女性形象，这或许是因为这两件乐器的音色都过于甜美。长笛的历史可以追溯到古埃及时期，其音色柔美、悠扬、清澈，在交响乐团中常常担任炫技花腔、演奏华丽片段的角色。而竖琴为最古老的拨弦乐器，具有色彩性，擅长演奏和声伴奏与滑奏式的装饰句，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水的意象。当音色柔美清澈的长笛遇到神秘优美的竖琴时，如泣如诉、沁人心脾，好似两人你一句、我一句的浪漫对话。 这张唱片收录了从古典主义时期到浪漫主义时期十二位作曲家的十四首作品，几乎每一首都耳熟能详。乐曲来自不同歌剧的间奏曲以及一些有名的独立小品，涉猎了小步舞曲、圆舞曲、间奏曲、哈巴涅拉舞曲、玛祖卡、变奏曲、波尔卡舞曲等音乐体裁，部分作品是作曲家特别为长笛和竖琴而创作，另一些则是为演奏者改编的。

这张专辑是大提琴家奥芙拉·哈诺依演奏大提琴经典小品。专辑演奏、录音水平一流。奥芙拉·哈诺依是继杜普蕾之后又一位闻名遐迩的美女大提琴演奏家，她的演奏风格热情奔放、激情四溢，有很强烈的表现欲。这张专辑充分展现了她全方位诠释作品内涵的演奏风范，多首优美的名家名曲、经典小品在她的手下显露出缤纷的色彩。感情细腻的《东方》、《感伤圆舞曲》、《亚麻色头发的少女》，表现了她女性温存的本性，在《引子与波洛奈兹》、《西班牙舞曲》、《精灵之舞》这些技巧型的乐曲中，她出人意料的大胆和勇猛。《跳跃的霍拉舞曲》中运用并不快的速度、清晰的顿弓、灵活的变速，出色地演绎了一种快速机敏又妙趣横生的欢乐场景，这一切证明她确实无愧于“为大提琴而生”的赞誉。

这张专辑是帕尔曼、马友友与巴伦博伊姆指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴与大提琴双重协奏曲》、门德尔松《小提琴协奏曲》。帕尔曼、马友友都是当今在各自领域最当红的演奏家，巴伦博伊姆是享誉世界的指挥家。他们一起现场合作演出，不单只是名气大，而且他们互相擦出音乐的火花，是少见的激情洋溢的演奏。