齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
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齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》

这张专辑是钢琴家齐默尔曼演奏肖邦四首《叙事曲》、《幻想曲》、《船歌》。他的演奏,正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏,就是这个录音最精妙之处。 这张肖邦《叙事曲》专辑,刚发行的时候风评并不是最优秀的,企鹅评定为三星,当时的三星带花版本,是佩莱希亚的版本。然而经过那么多年,齐默尔曼这个版本的影响力越来越大,不得不说这是经得起时代考验的版本。而这一切不得不说是受影视作品影响,有点儿歪打正着。 在肖邦众多的钢琴作品中,《叙事曲》从来就不是影响力最大的,从youtube的点击率也可以看出,叙事曲不过是肖邦比较小众的作品。其根本原因在于,肖邦《叙事曲》被公认为肖邦最具爱国精神的作品,若非设身处地,无法理解和感受其情怀。单单是弹出肖邦的音符,甚至肖邦标示的“表情记号”是远远不够的。你是真的了解波兰的骄傲吗?你真的能够理解波兰在世界民族之林的不可或缺和美丽吗?你如果不理解,你就不会理解肖邦《叙事曲》。更何况肖邦《叙事曲》有着波兰文化的深厚印记,如果不对波兰的民族语言有所了解,很难得其精髓。 齐默尔曼丰富的感情,是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富,但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上,不然非常容易流于泛滥,令人不明所以。齐默尔曼对肖邦作品的公开演奏,各个时期也是有所不同。从他演奏会的曲目表可见,肖邦四首《叙事曲》作品,都集中在1980-90年代演奏,此后他就很少将叙事曲放到自己的演奏会曲目中。 肖邦在他的一生中共写过四首《叙事曲》,大约完成于1831年至1842年之间。这四首《叙事曲》均可列为肖邦的杰作。肖邦在这四首作品中创造了一种非常自由的新形式与新内容,超越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。肖邦自己表示,这四首《叙事曲》的内容来源于同乡诗人密契维兹的诗。
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西诺波利《李斯特·但丁交响曲》
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李斯特是位跨时代的音乐人物,他让管弦乐曲彻底从交响曲的形式桎梏中解放出来,从他降世到瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯,欧陆的管弦配器法发展到了极致,写下最璀璨的一页。当时李斯特吸引了许多跟随者,俨然形成所谓的“威玛乐派”与保守的“莱比锡乐派”形成对比。在他管弦乐作品中,最重要的首推《但丁》、《浮士德》两首交响曲、十二首交响诗、两首钢琴协奏曲。
齐默尔曼《肖邦·第一、二钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家齐默尔曼与波兰节日管弦乐团合作,自己担任独奏、指挥,演奏肖邦《第一、二钢琴协奏曲》。这个版本被称为“肖邦两部钢琴协奏曲的最佳版本”。谈到这个录音,齐默尔曼曾提到:他和世界上许多指挥合作演奏过这两部作品,从130多个指挥那里学习到了很多东西,非常感谢;他演奏过肖邦所有的曲目,自认为了解肖邦音乐的内在脉络。当记着问及到波兰情怀时,他回答:波兰情怀当然是有了,但是我无法用语言向你描述,这就像花椰菜一样,只有吃过才知道味道,语言是无法描述的。
范·克莱本《柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫》
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这张专辑收录了美国著名钢琴家范·克莱本演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。克莱本的版本公认是柴一最经典演绎之一。音色雄浑开阔,爆发力强,同时抒情段落温柔真挚;康德拉申的乐队配合,保留俄式宏大悲壮气质。开篇辉煌主题、第二乐章的静谧、终乐章的狂欢,都充满感染力。克莱本演奏的拉二厚重深情,没有过度煽情;莱纳的芝加哥交响乐团控制力一流,铜管辉煌、弦乐绵密。尤其第二乐章柔板,钢琴与乐团交融极美。 1958年,年仅23岁的美国钢琴家范·克莱本远赴莫斯科参加第一届柴科夫斯基国际钢琴大赛,一举夺得金奖,在冷战时代成为轰动美苏两国的文化事件。赛后回到美国,他和大赛时的苏联指挥康德拉申,在卡内基音乐厅深夜录制了这个版本的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,从午夜录到凌晨四点。这张录音原版LP,是古典音乐史上第一张获得白金唱片认证的古典专辑,销量打破古典唱片纪录,也是克莱本一生最具代表性录音。 时隔四年多,克莱本与传奇指挥莱纳、芝加哥交响乐团合作录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。莱纳麾下的芝加哥交响乐团音色华丽厚重,把拉二那种忧郁、澎湃、浪漫浓烈的特质充分释放,是克莱本为数不多的拉赫录音代表作。
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德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。 布达佩斯弦乐四重奏(Budapest String Quartet)于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立,原本由匈牙利音乐家组成,但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代,在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下,乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国,在1938年至1962年期间,乐团以美国国会图书馆作为驻地,这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出,还是在录音当中,他们都使用这些名琴进行表演,很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年,题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏,从作品的流畅与对形式的掌握,使其成为拉威尔早期成熟的代表作,绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则,如注重各乐章速度、调性的对比,首尾乐章采用奏鸣曲式,中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点,首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比,即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意,而且旋律被和声装扮得光彩绰约,繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子,一脸天真无辜的模样,衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣,坐在地上,竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10,作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的,第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法,共四个乐章。
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米凯兰杰利《四大钢琴协奏曲现场录音集》
米凯兰杰利《四大钢琴协奏曲现场录音集》
这张专辑是米凯兰杰利分别与切利比达克指挥的慕尼黑爱乐乐团、法国国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团合作,演奏贝多芬、拉威尔、舒曼、格里格的四部《钢琴协奏曲》。专辑中的四个录音都是米凯兰杰利与切利比达克的音乐会现场录音,两位当代的音乐大师在此闪耀出璀璨的光芒,让人叹为观止。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》(1992年4月现场)米凯兰杰利晚年诠释拉威尔的标杆现场,冷冽剔透的钢琴音色完美贴合拉威尔精致、带爵士风情的笔法;切利比达克放缓管弦线条,弱化炫技浮夸感,突出作品内敛诗意。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》(1992年10月现场)舒曼协奏曲录音里罕见的慢速度版本,切利把乐队织体铺得极宽,米凯兰杰利弱化浪漫宣泄,以克制、纯净的音色呈现舒曼内敛温柔的抒情内核,是极具个人风格的演绎。 贝多芬《第五钢琴协奏曲》(1974年10月16日立体声现场)这套录音中最受乐迷推崇的版本。切利比达克大幅拉伸乐队篇幅,厚重肃穆的管弦铺垫史诗氛围;米凯兰杰利的钢琴音色如白银般清亮,平衡力量与典雅,摒弃常见的火爆炫技,偏向沉静、崇高的哲思气质。 格里格《a小调钢琴协奏曲》、小品《摇篮》(1972年10月28日单声道广播录音)专辑中唯一单声道录音,源自西德广播原始磁带。格里格协奏曲演绎充满北欧清冷氛围感,乐队层次柔和朦胧;末尾附加短小抒情小品,是此场音乐会的真实加演,还原完整现场流程,史料价值极高。 米凯兰杰利与切利比达克合作的协奏曲录音散落在各地广播档案,Memories是少数获得授权整合发行的厂牌;其中1992年慕尼黑两场是钢琴家晚年晚期音乐会,状态成熟稳定,市面流通极少。两位艺术家都以反主流速度、极致细腻闻名,米凯兰杰利的钢琴演奏音色克制、精准,拒绝过度煽情;切利比达克指挥下的管弦拉宽乐句,挖掘和声细微色彩;四部协奏曲全部跳出市面主流演绎的快节奏炫技路线,走沉静、内省、氛围感路线,风格辨识度极强。 这些录音跨度20年(1972-1992),覆盖米凯兰杰利中年到晚年的演奏变化,同时集齐德奥、法国、北欧浪漫主义四大代表性钢琴协奏曲,曲目编排完整均衡。无录音室后期修饰,保留音乐厅自然残响、细微现场气息;单声道格里格虽频宽不及立体声,但广播原始母带底噪控制良好,人声、乐器层次依然清晰。
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巴伦博伊姆《门德尔松·无词歌》
巴伦博伊姆《门德尔松·无词歌》
这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆演奏门德尔松《无词歌》,他的演奏纯朴自然、轻松而富有诗意,具有抒情的歌唱性。钢琴音色并不太亮、带有几分朦胧,与《无词歌》中的那种浪漫情调十分吻合。 《无词歌》,又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,常以钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品,其音域自然较之声乐曲更觉广一些。无言歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,由于音乐形象比较单一,通常采用二段体、三段体的歌曲形式。德国作曲家门德尔松是《无词歌》的首创者,自1830年至1845年间,共创作四十八首《无词歌》,均系钢琴小品。 贝多芬之后浪漫主义时期的钢琴音乐颇为兴盛,舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等名家都写过不少钢琴小曲。门德尔松的《无词歌》也正是这一时代的产物。他的《无词歌》曾编为八集出版每集均有六首曲子。 第一集(作品19)1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调,副题为《猎歌》,旋律幽然可爱;第二集(作品30)中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》,旋律优美如歌;第三集(作品38)中的第六首注为“二重唱”,宽紧两种音符的旋律重唱,强调音乐的抒情性和描写性;第四集(作品53)中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响;第五集(作品62)中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》,具有浪漫主义的抒情风格;第六集(作品67)中的第四首C大调《纺歌》,用了回旋性结构,形象生动,感情真挚,均为名曲。第七集(作品85)、第八集(作品 102),不常在音乐会演奏。 《无词歌》大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且,《无词歌》的旋律不一定非得象歌曲一般,被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一些。有人给这些无词歌一一加上了标题,如《猎歌》、《春风》、《纺车》、《丧葬进行曲》、《春之歌》等等。采用这些标题虽然大多不是门德尔松本人的意思,但对演奏者和听众理解音乐形象是有帮助的。
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勋伯格、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
勋伯格、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团合作,演奏二十世纪美籍奥地利作曲家勋伯格和同时代的芬兰作曲家西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩选择录制这两部作品,是为了凸显她驾驭现代大型作品的能力,以及过人的技术能力。 在专辑录音中,希拉里·哈恩给人以强烈的震撼力,实话说勋伯格的《小提琴协奏曲》即便有上佳的技术能力,也并不是很好把握的作品,希拉里·哈恩的诠释表现出成熟的知性美,她把作品中融合现代意识与复古韵味的特色很好地表达出来,灵动而不失优雅,又以无懈可击的全局观念征服了乐迷。在她演绎的西贝柳斯《小提琴协奏曲》中,可以听到不亚于当代任何一位同辈小提琴家的出色演奏技巧,希拉里·哈恩祛除了早期演奏趋向于过分热情、急躁的状况,同时也把作品中那种北欧民族风味恰如其分地烘托出来。 埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团在录音中也有高分表现,乐团对两部作品特别是西贝柳斯《小提琴协奏曲》的气氛营造相当到位,令人留下深刻的印象。音乐制作和音响制作阵容都是一流的,使专辑的完成度很高,音质也达到发烧级别。 勋伯格《小提琴协奏曲》作品36,作于1935年至1936年,呈献给韦伯恩,采用十二音技法创作,小提琴大师海菲兹曾经拒绝首演这首作品。几乎没有人会认为演奏此曲会简单轻松,它棱角分明、怪异的装饰,多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手创作。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47,完成于1903年,是他唯一的小提琴协奏曲。此曲有着交响曲的规模,一把独奏小提琴和管弦乐队的其它乐器有着同等的地位。一个为独奏演员而作的华彩乐段在第一乐章的发展部大放异彩。
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