这张专辑是图蕾克演奏巴赫的几部键盘作品，包括《哥德堡变奏曲》、《意大利风格咏叹调和十个变奏》、《前奏曲和赋格》、《意大利协奏曲》。其中最重头的作品是《哥德堡变奏曲》。
图蕾克是演奏《哥德堡变奏曲》次数最多（录音有7次之多）、时间最久（超过60年）的演奏家。这个录音版本是她1978年3月在纽约录制的，是第三次完整录音，使用羽管键琴演奏，所有重复段落均未省略。
《哥德堡变奏曲》是巴赫为有“两层键盘”的羽管键琴而作，作品详细标注了哪个章节用哪层键盘，全部30段变奏不断在第一和第二层键盘之间来回穿梭交替，也就是说：要求演奏要在同一时间内，能清晰展示两条或两条以上的旋律线或音乐动机，因此，不管在演奏中如何带入情趣色彩，都应该在不同程度上表现出巴赫此作在复调结构上清晰的层次与脉落，从这一点上说，图蕾克自然是杰出的，她演奏《哥德堡变奏曲》给人的第一感觉就是“清”，神清则余皆清，语速自佳，她抓住了此作的“主脉”，尤如一棵树、“主干”挺直完好，所有的“分叉”自然井然有序，演奏清晰明辨、语速自如、曲伸适度，经纬分明，所有的构架、层次、情趣色彩都在娓娓道来中，没有隐匿、没有怒张，也没有过度的情感渗入，却充溢着智趣与幻想，可以说这是一版回归原作、减降自我表达、却又给听者广阔暇想空间的演奏。
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这张专辑是大提琴家李维的演奏作品录音，以影视音乐为主，音乐清新、曲风时尚、音乐风格多样化。专辑收录的十二首作品，包含自古流传与近世新创的不同历史时期的名曲，演奏风格依循曲风差异而丰富多样，韵味悠长、寓意深远。专辑由音乐人小春精心制作，有当代优秀电影和电视剧音乐以及人们耳熟能详的流行歌曲和民歌改编而成的乐曲，有中国民族音乐的代表作，也有现代作曲家创作的原创歌曲。
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这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《嬉游曲》。
《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。《G大调弦乐小夜曲》原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
《D大调月下小夜曲》K.239，此曲由三个乐章构成。
《D大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137、《F大调嬉游曲》K.138，这三首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是《D大调嬉游曲》K.136更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。这三首嬉游曲作为一个整体，不仅是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。
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这张专辑是齐默尔曼与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏舒曼、格里格的《钢琴协奏曲》。这是两部浪漫主义时期著名的协奏曲，都以华丽壮伟为特征，尤其是格里格的协奏曲，有着北欧民歌的清丽旋律特色而成为钢琴协奏曲中之极品。录音中精确的技巧、亮丽的音色，由两位极度要求完美的音乐家呈现出来的。
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尼古拉耶娃《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家尼古拉耶娃演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，1986年11月10日在伦敦圣约翰·史密斯广场音乐厅的现场演奏录音。
塔蒂亚娜·尼古拉耶娃（Tatiana Nikolayeva，1924-1993）俄罗斯女钢琴家，生于1924年，幼时跟随母亲习琴，在进入莫斯科音乐院后跟随名师高登威瑟(Goldenweiser)学习。尼古拉耶娃最擅长于对位线条式的乐曲演奏，她对于巴赫的乐曲与肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》的演奏诠释，有着相当独特且充满魅力的风格。虽然曾在1950年德国莱比锡的《巴赫逝世两百周年纪念国际钢琴大赛》获得首奖的殊荣，但由于当时前苏联正走向政治上最封闭的时刻，以致在60年代除了如李赫特、吉列尔斯这些声势如日中天的音乐家，其琴音能越过深锁的铁幕，然而尼古拉耶娃虽有肖斯塔科维奇的器重，可惜她的录音未能发行到西方世界，以致于迟到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。
《哥德堡变奏曲》BWV988，是巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。
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34期
盛原《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家盛原用羽管键琴演奏巴赫《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴而创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。
任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅、声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。
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32期
梅纽因《埃尔加·管弦乐作品》
这张专辑是梅纽因指挥皇家爱乐乐团，演奏埃尔加的三部管弦乐作品。
《谜》变奏曲，作品36，作于1899年，此曲是埃尔加的成名之作，也是他最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。这是一首有主题与十四个变奏曲的管弦乐曲，每个的变奏都是埃尔加描述周遭亲朋好友，将名字或提示隐藏在乐曲之中，也因此有“谜”这个名称。
《在南方》作品50，是埃尔加1904年完成的音乐会序曲。当时他到意大利西北部阿拉西欧地区渡假的回忆。埃尔加曾提示，曲中试图捕捉当地安多拉山谷一个美丽午后的思想和美妙感觉。事实上，他在手稿里抄录的但尼生《雏菊》和拜伦《哈洛德朝圣》的诗句，充分显示了意大利风景及历史均为其灵感源头。
《威风堂堂进行曲》作品39第四首，作于1907年6月。此曲的中段被用于歌曲《国王之路》，是著名的仪式音乐。乐曲的引子部分主要是两小节旋律的不断变化呈现，中段部分的结构则类似于《第一号进行曲》。前八小节，中提琴和高音木管乐器在整个乐队的伴奏下演奏主旋律，随后铜管乐器和低音木管乐器加入再现主题。之后在一小段安静的旋律将全曲引入中段部分。中段部分先由小提琴、圆号和单簧管在下属音C大调上演奏主题，其后小提琴在其所能表现的最低音G弦上拉奏，并由圆号、巴松和低音弦乐伴奏。而后整个乐队加入演奏D大调上再次重复这一主题和引子的主题。最后则由小提琴、中提琴和大提琴奏出的渐缓旋律结尾。
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17期
科罗廖夫《贝多芬·晚期钢琴作品》
这张专辑是俄罗斯钢琴家叶夫根尼·科罗廖夫2016-2017年间录制的，曲目为贝多芬晚期的四部钢琴独奏作品。
《大赋格》作品134，作于1825–1826年，于1827年出版，题献给鲁道夫大公。原为《第十三弦乐四重奏》作品130的终曲，因过于冗长而成为独立的一首作品，编号为作品133，又被贝多芬本人改编成钢琴四手联弹形式，编号为作品134。现在多数的四重奏组将《大赋格》作为单独的曲目演奏，但也有的按照贝多芬的原意在演奏了作品130的前面五个乐章后再加上大赋格的。大多数十九世纪乐评家都不看好这首大赋格。丹尼尔·梅森批评道：它让人很“反感”，而路易斯·史波就称它及其它贝多芬晚期作品为“无法解释和无法修改的恐怖”。但自从二十世纪初，人们对其评价逐渐好转，现在《大赋格》被认为是贝多芬最出色的作品之一。斯特拉文斯基说：“这绝对是首当代音乐，而且永远都会是当代。”
《十一首新钢琴小品》作品119，经推断第1-5首作于1800-1804年，第6-11作于1801-1821年间。
《六首小品》作品126，是1823年完成《d小调第九交响曲》之后的小品集，也是贝多芬3套小品集中最优秀者。
《C大调迪亚贝利主题变奏曲》作品120，作于1819-1823年间。此曲的主题，原是当时在维也纳一面从事作曲，一面经营出版业的安东·迪亚贝利所作的圆舞曲。当时，迪亚贝利采取以自己所作的作品为主题，请各位作曲家作成变奏曲拿来出版的方法。贝多芬将这首乐曲的标题定名为“变化”，做为与其他变奏曲的区别，由于贝多芬在此33段变奏里，所用的演奏技巧非常惊人，因此成为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。
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52期
肯普夫《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家肯普夫的作品，包括：巴赫《众赞歌前奏曲》、莫扎特《幻想曲》、贝多芬《钢琴奏鸣曲“悲怆”》（录制于1936年，首度CD发行）、舒伯特《钢琴小品》、肖邦《夜曲》、《即兴曲》、舒曼《童年情景》、勃拉姆斯《谐谑曲》、《钢琴小品》、李斯特《两首传奇》。
威尔海姆·肯普夫（Wilhelm Kempff，1895年11月25日-1991年5月23日）德国钢琴家、作曲家。他是当代德国钢琴家的代表人物，他的音乐特点在于含蓄而且高贵细腻、乐曲结构清晰、歌唱般的音色以及自然的节拍速度，没有一丝一毫的矫揉造作与追求外在感官刺激而忽略音乐的内涵，能够以其高雅、深刻与内敛的情感，塑造出令人难忘而又具有迷人魅力与幽默感的乐音。他对于音乐的气氛与观点也有不可思议的感受力，演奏有如脉膊跳动，音乐有坚硬的骨干，但是却也相当柔韧，即使在无声的时候也能感受到它的生命力，从不压迫音乐或重击键盘。
肯普夫的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，擅长演奏贝多芬钢琴作品。弹奏巴赫、舒伯特、舒曼等作家的作品也很出色。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、李斯特、肖邦、勃拉姆斯、舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音，贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》则留下了三套录音，后两套仍然是公认的权威演绎。
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36期
布伦德尔《莫扎特·受欢迎的钢琴作品》
这张专辑是钢琴大师布伦德尔演奏莫扎特几部最受欢迎的钢琴作品。包括四部奏鸣曲、一部幻想曲、一部变奏曲以及柔板、回旋曲。
布伦德尔曾说：莫扎特的音乐有着完美的形式，同时作为一名“如歌”的作曲家，他音乐中最重要的一点就是美，感官上的美。莫扎特是最具美感的一名作曲家。他的音乐旋律给人带来无限的感官愉悦。我想起费鲁桥.布索尼说过的一句妙语，他对莫扎特有过很多精彩评论。他说，莫扎特以歌唱为出发点，由此滋生出贯穿于其全部作品中纯然的音乐美，宛如女人霓裳中透出的迷人胴体。如此美妙！在莫扎特的音乐中，你会发现极其丰富的表现形式。对此布索尼也不得不承认：莫扎特在很小的时候就根据自己的观察来刻画人物。他一直洞察着世间百态，用咏叹调的形式即兴创作，表现人们的情感关系；作为一个孩子，他以此为乐。莫扎特的音乐表现范围广泛，从滑稽可笑乃至恶魔――这也是我与布索尼意见相左的地方，他不承认莫扎特音乐在另一方面的表现――他认为，“如果说贝多芬的本性可比作雷雨般的宏伟壮观，那么莫扎特便是永恒的和煦阳光。”
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16期
20世纪伟大钢琴家《英格丽·海布勒》
这张专辑收录了英格丽·海布勒的演奏录音，包括巴赫、海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦的钢琴作品。
海布勒从来没有束缚自己去选择曲目，但是她会很明智的选择适合自己与值得去弹的作品。在这个范围里，巴赫父子、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼与肖邦是不可或缺的作曲家。虽然曲目有限，海布勒依然在音乐厅与录音室里表现出自己对音乐的勤勉与热诚。过去四十年来，海布勒在飞利浦目录留下莫扎特全部钢琴奏鸣曲、协奏曲（包括四首所谓的“混合”、两首协奏回旋曲）与变奏曲、钢琴作品（如：幻想曲、回旋曲等）录音；还有与谢霖合作的小提琴奏鸣曲、与霍夫曼（Ludwig Hoffmann）合作的双钢琴或四手联弹录音。而在室内乐的领域里，海布勒还留有莫扎特钢琴与木管五重奏K.452及两首钢琴四重奏唱片。海布勒对舒伯特的特殊偏爱可从她录制的钢琴奏鸣曲全集、乐团之时、即兴曲（附带一提，海布勒早年在Vox与Fontana也有留下八首即兴曲与G大调钢琴奏鸣曲D.894录音）中看出。除此以外，海布勒也录了一些舒伯特的舞曲音乐选曲、《鳟鱼》钢琴五重奏与小提琴及钢琴二重奏D.574（还是与谢霖合作）。海布勒演奏的海顿曲目极广，她的海顿系列奏鸣曲录音已经成为以古钢琴演奏的典范。本套专辑收录的是两首乐曲是以三角钢琴演奏的“现代”版本，包括《f小调行板与变奏》与《D大调钢琴协奏曲》。无论是音质或音调，以古钢琴演奏同时期曲目的效果一定比现代钢琴来得可靠，而海布勒在这方面也展现出她对古典钢琴的喜好。在J.C.巴赫的协奏曲与奏鸣曲中，海布勒全部采用古钢琴录音，曲目多半以轻快的作品为主，海布勒的诠释则兼具严谨慎重与轻松。在我认为，这些录音还没有被广泛认同的原因在于海布勒演奏早期音乐时没有在曲中添入学院气息。本套专辑收录的巴赫《第六号法国组曲》是以现代钢琴录音。
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44期
布伦德尔《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
这套3CD合辑是钢琴家布伦德尔与拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是布伦德尔录制的第四套贝多芬《钢琴协奏曲全集》，与以前的三套录音有着同样的品质、感性、理智的严密性以及在大钢琴上铸就的辉煌，这也使得早期的唱片愈发妙趣横生。
一直以来，布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异，如同圣餐桌上的神父，吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己的身旁，这次录音甚至比之前更好了。在两部早期的协奏曲中，维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑；在宏大的后期作品中，指挥西蒙·拉特尔彰显出了自身的能量。布伦德尔在早期协奏曲中的演奏，使人回想起他那些早期奏鸣曲以及早、晚期钢琴小品的优秀唱片，但布伦德尔是一位非常私密的人，对传统习俗以及作为“公共”作品拘泥于形式的协奏曲缺乏容忍性。
在《第三钢琴协奏曲》中，人们进入了一个不同的世界。这是一场精彩绝伦的演出，主音c小调暗示着充满黑暗和恐吓的聆听体验，低音乐器在前部奏出、作为打击乐器的鼓则准备就绪可随时投入使用。尤其是慢乐章之后的终曲部分，是不祥的预兆（只有一根发出光泽的单簧管在独奏），全景色调然却有如此宁静，这样的演绎还很少听到。《c小调钢琴协奏曲》以英雄为模型；而降E大调的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一乐章的速度比先前的要慢，但效果并不理想。也许现在的诠释者们，和他们那些具有贝多芬式英雄特质的前辈们相比，要少了些许快乐。回到《第四钢琴协奏曲》的私密世界里，独奏家、管弦乐团以及指挥，状态都非常好。布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后，是真实的热情和敏感性作为支撑。从各个方面来说，这套合辑都堪称一流。
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15期
杜卡斯、施特劳斯、拉威尔《双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏杜卡斯、理查·施特劳斯、拉威尔的双钢琴作品。
杜卡斯《魔法师的弟子》作于1897年，原曲是一首交响诗，这张专辑中采用由拉宾诺维奇改编的双钢琴曲。此曲内容取材于歌德的诗，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。
理查·施特劳斯《家庭交响曲》作品53，作于1903年。原曲是一部管弦乐曲，这张专辑中采用由奥托·欣格尔改编的双钢琴曲。此曲是施特劳斯所有作品中最受人攻击的之一。曾有人认为它是乏味的、毫无幽默感的作品，由于它直率地描绘了简单的家庭生活而使人感到非常窘迫，而且，人们常常把它作为范例来说明施特劳斯过分的幽默和拙劣的趣味。
拉威尔《圆舞曲》完成于1920年春天。原曲是一部管弦乐曲，这张专辑中采用由拉威尔亲自改编的双钢琴曲。此曲中，至少有八个大调主题，不少主题表面看来相似，但却包含着不能说是纯粹炫耀的一种节奏、和声的微妙变化。拉威尔从基本的3/4拍里引出丰富的变化，而主题生硬扰人的音程，开了法国作曲家之先。那些始终认为这部作品浮华的人，也不能不承认它具有惊人的活力。
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22期
索科洛夫《巴赫·赋格的艺术》
这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏巴赫《赋格的艺术》。他的音乐充满灵性，在他的音乐中有不属于这个时代的恢弘气度和宽阔视野，展示了“索神”的品味，或许他就是吉列尔斯甚至拉赫玛尼诺夫等前辈巨匠的影子。
《赋格的艺术》BWV1080，是巴赫的一部未完成的杰作，大约在1740年代初期或更早开始创作。被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。巴赫音乐权威研究专家Christoph Wolff指出：“这部作品的主要目的，就是要在一部音乐作品里，尽可能地深度发掘复调音乐对位法所有可能。”
整部作品由14首赋格和6首卡农组成，并且他们都是由同一个主题发展得来的。关于发展技巧的详细分析请参见扩展阅读。全曲分为：1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，4声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。
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25期
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