这张专辑是德国著名钢琴家威尔海姆·肯普夫1965年录制的，他的演奏含蓄细腻、织体清晰、亲切高贵。作为德国钢琴乐派的代表人物，肯普夫是公认演奏贝多芬作品的大师，他的音乐中包涵着深刻的思想，他演奏的奏鸣曲声音端庄、音色如歌、自然流畅，分句、速度自然合理，哲理性强，深沉严谨而又含蓄细腻，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向，人人都能理解领会。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
贝多芬的钢琴奏鸣曲作品是一个相当完整而系统的世界。同时他在自己人生的各个阶段都留下了风格不同，技术表现方法不断变化的作品。特别是他的晚期奏鸣曲中大规模地引进复调音乐的处理方法的同时，频繁使用了多主题的变奏形式。这又是一个钢琴奏鸣曲的崭新的途径。更重要的是在晚期钢琴奏鸣曲复杂的技法的铺垫下的乐曲精神面上的含义孕育深刻，犹如哲学家深思后的人生哲理一般，让人感到内心深处的共鸣。
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1992-1993年在巴黎录制的，演奏勃拉姆斯《叙事曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。
《叙事曲》作品10，作于1854年。勃拉姆斯是一位尝试以民族叙事诗为题材用以创作叙事曲的作曲家，他的音乐虽没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法，但因其惯用古典乐派庄重的音乐形式，在音乐保守中隐含创新性，因此在浪漫乐派中独树一帜。这四首叙事曲作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅，彰显了勃拉姆斯一贯的风格，严谨里包含细腻，庄重中不乏温柔，音乐线条绵长、内涵深邃。
《f小调第三钢琴奏鸣曲》作品5，作于1853年，音乐结构较为庞大，共由五个乐章构成，是勃拉姆斯音乐风格走向成熟的代表作品。这部奏鸣曲旋律恢弘且优美，和声织体丰富、情感浓郁、节奏多变，乐曲中带有一种压抑已久又亟待爆发出的情绪，中间段落为带有圆舞曲风格的谐谑曲，在整体上尤其注重情感和内涵的表现，勃拉姆斯的深邃、独特、浪漫与理性的音乐风格在这部作品中得到了集中体现。
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这张专辑是阿巴多指挥伦敦交响乐团，演奏罗西尼与威尔第最著名的歌剧序曲。专辑演奏、录音水平一流，使之成为众多序曲合集版本中的经典范例。
序曲作为歌剧的开场白，有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵，有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。这张专辑集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲，他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。
出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多，凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲，既不乏细致缜密的风格，也富含意大利式的热情奔放。
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在能够获得国际声誉的华人音乐家中，马友友是当今古典音乐界最红的大师级大提琴家，而钢琴家傅聪是享誉最久的“钢琴诗人”。生于1934年，以超人的天赋和勤奋，傅聪于50年代就成为杰出的青年钢琴家。1955年参加在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛，名列第三，并且获得“马祖卡”最佳表演奖。诺贝尔文学奖得主赫尔门海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说，傅聪是“真正的肖邦，是华沙时的肖邦，海涅时的肖邦。”而傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养，及在哲学与美学上的思想，使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。
《夜曲》在罗马时代有“夜神”的意思，而这种音乐型式是由英国的费尔德所制。在低音部和弦伴奏下，高音域奏出如夜一般的寂静、如梦一样优雅的旋律，而费尔德之所以把这样的曲风称为《夜曲》，很可能是来自天主教会的“夜祷”。肖邦一共写有二十一首夜曲，而且正如哈聂卡所说，肖邦“把费尔德筑高、吹进戏剧的气息与热情使之壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌，萧邦的夜曲不只是单纯的表达，而是经过装饰、阴郁而且带有东方气息。”肖邦音乐中最迷人的部份就是梦幻般的旋律与热烈的情感，而他的《夜曲》就像在清凉的夜晚仰望星空一样舒适快意。
大家都在听
布伦德尔《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的贝多芬32部《钢琴奏鸣曲》。这是他第三次录制全套的贝多芬《钢琴奏鸣曲》。
布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。
贝多芬作品是布伦德尔演奏曲目的重心，再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集的钢琴家（1964年）。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“理智”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。
“情感必须长存于音乐家的心中”布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点，贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术；布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作，以他独特的心理学诠释观点受到重视。
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104期
吉列尔斯《贝多芬·钢琴奏鸣曲辑》
这套专辑收录了钢琴大师吉列尔斯演奏的贝多芬大部分钢琴奏鸣曲，缺少第1、9、22、24和32号奏鸣曲，非常可惜。《企鹅唱片指南》评价三星。
贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。和被誉为“旧约圣经”的巴赫平均律不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格热情灿烂的作品开风气之先，因此被称为“新约圣经”。由于其无法超越的艺术价值和对于演奏技巧的超高要求，因此不断被历代钢琴演奏家们演绎。（摘自《世界音乐史》）
埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916-1985）前苏联钢琴家。吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致，与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”，由此而形成幅度与力度。
吉利尔斯最后十年灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，他把生命的最后时光奉献给贝多芬的奏鸣曲。吉利尔斯本来想要以录制被誉为钢琴音乐的“新约圣经”的贝多芬的32首奏鸣曲来圆满结束他的艺术生涯的计划，但就在他尚未完成全集录音时，便已逝世，而此套作品似乎在人们心中也就成为绝响。
吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择。他的演奏充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感，他完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。
17
120期
莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大，以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思，在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐，并系统灌录了舒伯特的独奏作品，尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。
伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希（Tbilisi）一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习，11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》，12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》，17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛（Enescu Competition）夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她，从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科，就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上，不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦（Yakov Milstein）。米尔斯坦个性内向而谦虚，虽非活跃舞台的演奏家，却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）的学生与助教，而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第（Alexander Siloti），一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师，所撰写的李斯特传记，至今仍是俄国学派的经典之作。
21
44期
古尔德《莫扎特·伟大的钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家古尔德1967年-1974年录制的，收录了莫扎特的五部钢琴奏鸣曲。古尔德演绎的莫扎特有着巴洛克复调音乐一般经络分明的感觉。他的演奏具有独特的清晰感，左手的伴奏声部交待得异常清楚，并赋予独立的旋律性。右手的旋律线拉得非常长，虽然每个音都是用“半连奏”方式模仿古钢琴的音色，但整个乐句连绵不绝，没有一点断开的感觉。在整个西方音乐史中，也许只有莫扎特和古尔德一样，是在大圆外画着自己的圆，他们有一点是相通的，那就是在他们的音乐中都找不到一点对世俗的表达。但他们还有——点近乎完全相反的东西:莫扎特就像是一层永远剥不开的球，它虽能使你觉得里面晶莹剔透，却总与你有—段永远不变的距离，而你似乎也有一些不情愿把它的壳给剥开。而古尔德则能在瞬间使你完全沉浸于他的世界中。
40
15期
波利尼《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
这张专辑是钢琴家波利尼与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。这是1992年12月-1993年1月在德国柏林的现场演奏录音，采用当时先进的4D技术录制，再现钢琴完美音色。波利尼的演绎保持了典雅的古典主义气息，《企鹅唱片指南》评价三星、《音乐圣经》推荐首选版本。
在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。
150
15期
米凯兰杰利《贝多芬、德彪西、拉威尔作品》
这张专辑是米凯兰杰利演奏贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、德彪西、拉威尔的钢琴作品。专辑是20位重新制作版本，音质有了很大的改善。
贝多芬《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》作品26，大约作于1800-1801年。
贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
德彪西《向拉莫致敬》，选自钢琴套曲《意象集》第一册。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
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12期
李赫特《海顿、普罗科菲耶夫·钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家李赫特，演奏海顿、普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲。这是1961年7月8日在伦敦皇家节日音乐厅的现场演奏录音。李赫特对音乐的诠释达到了最高境界，他的演奏表现出强烈的艺术家意志。
普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》作品14，作于1912年，1914年2月15日由普罗科菲耶夫自己首演。
普罗科菲耶夫《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作品84，作为“战争奏鸣曲”的最后一部，既超越了前两部作品对战争以及相应形象的客观描写，又对前两部作品作了有力的总结和提升。李赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的，他有复杂的内心生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树”。
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12期
古尔德《莫扎特·钢琴奏鸣曲及幻想曲全集》
这套合辑是钢琴家古尔德1967年-1974年录制的，收录了莫扎特的全部钢琴奏鸣曲及幻想曲。古尔德演绎的莫扎特有着巴洛克复调音乐一般经络分明的感觉。他的演奏具有独特的清晰感，左手的伴奏声部交待得异常清楚，并赋予独立的旋律性。右手的旋律线拉得非常长，虽然每个音都是用“半连奏”方式模仿古钢琴的音色，但整个乐句连绵不绝，没有一点断开的感觉。在整个西方音乐史中，也许只有莫扎特和古尔德一样，是在大圆外画着自己的圆，他们有一点是相通的，那就是在他们的音乐中都找不到一点对世俗的表达。但他们还有——点近乎完全相反的东西:莫扎特就像是一层永远剥不开的球，它虽能使你觉得里面晶莹剔透，却总与你有—段永远不变的距离，而你似乎也有一些不情愿把它的壳给剥开。而古尔德则能在瞬间使你完全沉浸于他的世界中。
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56期
柯曾《勃拉姆斯、舒伯特·钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴大师柯曾演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》、《第一、第三间奏曲》；舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》。
克利福德·麦克尔·柯曾爵士(Sir Clifford Michael Curzon，1907年5月18日－1982年9月1日)，是英国著名的钢琴家。柯曾爵士是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。他的演奏录音不多，但可明显地感受到他对音乐的理解、精神的深度。
柯曾演奏的舒伯特《降B大调奏鸣曲》，到目前为止，或许仍是最出色的版本，选取的速度、表达的织体，都处处显现出他的品味以及对舒伯特乐曲整体结构的理解，正是这种灵气，令其演奏像魔力般地吸引着听众，而绝佳的录音亦显出这真挚演绎的独到之处。柯曾演奏的勃拉姆斯《f小调奏鸣曲》，也一定能挤身于最佳之列，自然、清新，又同时表现出深刻的人性及紧凑的张力，是柯曾的颠峰之作，表达了他对音乐的炽热和真诚，专辑中的两首勃拉姆斯《间奏曲》，柯曾的演奏同样非常漂亮潇洒。
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11期
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