01. Bruckner Symphony No.2 - 1. Ziemlich schnell

这张专辑是钢琴家塞尔金演奏贝多芬《第八、二十九钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》。塞尔金是20世纪贝多芬钢琴奏鸣曲最权威诠释者之一，以结构严谨、音色质朴、不刻意炫技、重视音乐内在张力著称，他的贝多芬拒绝花哨煽情，力量厚重、线条清晰，尤其《槌子键琴》是他一生的招牌曲目，很多乐评将他这个版本列为此曲的标杆录音之一。这批录音原始母带来自早年CBS（后来并入Sony）的录音室录音，不是现场录音。 塞尔金的这个录音版本，没有浪漫派那种过度夸张的速度起伏，他强于把握整部作品的大架构。《悲怆》庄重克制，慢板乐章歌唱性内敛；《槌子键琴》的超长慢乐章是重点，厚重、肃穆、绵长，是他最受推崇的部分；Op.77幻想曲灵动、充满突发的情绪转折，很能体现塞尔金对即兴感的把握。

这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏巴赫、莫扎特、门德尔松的《小提琴协奏曲》。这是这位前苏联伟大的小提琴家的首次美国录音，他将我们带回那个音乐的黄金时代。1955年的平安夜，大卫·奥依斯特拉赫在费城音乐学院录下的这些经典的演奏，他的音色浑厚、温暖，极具抒情性，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻。奥曼迪指挥的费城管弦乐团配合默契，既凸现独奏家的高超技巧，又使乐曲丰满、迷人。

这张专辑是伟大的鼓手比利·考伯汉姆1973年在纽约录制的，由Billy Cobham演奏打击乐、Tommy Bolin演奏吉他、Jan Hammer演奏钢琴、电钢琴及合成器、Lee Sklar演奏贝斯。比利·考伯汉姆创作了专辑中所有的作品，许多评论家和粉丝都认为这是他最好的专辑。这些乐曲强烈地融合了摇滚乐节奏和爵士乐即兴创作。 比利·考伯汉姆（Billy Cobham）1944出生，擅长爵士、放克、摇滚风格演奏，是最早将爵士和摇滚融合在一起的乐手之一。他善于利用奇数拍节奏，使节奏变化多样、律动感十足，演奏创新大胆又不失音乐性。作为fusion音乐领域里最出色的鼓手，比利·考伯汉姆早在成为资深的乐队领队之前，就用他颇具爆发性的音乐技巧，为该领域早期的一些包括Miles Davis 、The Mahavishnu Orchestra在内的最为重要的唱片录制活动，注入了巨大的能量。比利·考伯汉姆最了不起的地方在于，他的音乐十分巧妙地融合了两种截然不同的音乐风格，既充满了妩媚曼妙的爵士味道，又不失热烈激动的摇滚氛围。他能够一边进行着细腻而精湛的演奏，而在另一边则开始了令人惊叹的即兴创作，事实上，他拥有如此多样的音乐技巧，已不需要局限于某一种音乐风格了。2001年，比利·考伯汉姆被《Modern Drummer Magazine》选为世界25位最有影响力鼓手之一。 在这张经典专辑中，吉他手Tommy Bolin将摇滚的声音和爵士的演奏技术很好地结合，但在1970年代这个Fusion乐兴起的年代，他的表现并没有受到足够的关注。从Tommy Bolin和键盘手Jan Hammer令人叫绝的对话即兴中，你能听出Tommy Bolin非同凡响的音色，这音色后来影响了众多的吉他手，其中包括Jeff Beck。Tommy Bolin的失真音色弹奏Fusion时已经够酷了，但当他开始实时操作起Echoplex时，声音变幻莫测达到疯狂的程度。再听听专辑中的乐曲《Taurian Matador》，可以体会Tommy Bolin精巧的Funk音色，以及他在摇把上的疯狂表现。