04. Bruckner Symphony No.1 - 4. Finale

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陆逸轩《第19届肖邦钢琴比赛现场录音》
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这张专辑是美籍华裔钢琴家陆逸轩2025年10月波兰华沙爱乐音乐厅比赛期间的现场演奏录音。这是第19届肖邦国际钢琴比赛冠军的专属纪念专辑,延续了德意志留声机与肖邦研究所的合作传统。 陆逸轩(Eric Lu)美籍华裔钢琴家,1997年12月15日出生于美国马萨诸塞州,父亲来自中国台湾高雄,母亲是上海人,成长于工程师家庭。陆逸轩6岁随杨镜川(Dorothy Shi)学琴,15岁考入柯蒂斯音乐学院,师从乔纳森·比斯(Jonathan Biss)、罗伯特·麦克唐纳(Robert McDonald),并跟随1980年肖赛冠军邓泰山深造7年。 2015年,17岁的陆逸轩首次参加肖赛,获第4名(史上最年轻获奖者之一);2025年,27岁的陆逸轩重返肖赛,从640名参赛者中脱颖而出,最终以“技术无懈可击、情感细腻度罕见”的表现摘得金奖。决赛演奏肖邦《降b小调第二钢琴协奏曲Op.21》,评审团(主席为1970年肖赛冠军加里克·奥尔森)评价其“对肖邦作品的诠释接近作曲家本人的艺术气质”,波兰文化部长更盛赞他的演奏“成熟度、乐句感堪称肖邦精神的最佳传承”。 陆逸轩的演奏以音色控制极致、情感传递内敛著称,尤其擅长通过细腻的触键呈现肖邦作品的诗意与私密感。乐评人形容他的演奏“像在与听众进行私密对话”,《卫报》称其“对键盘色彩的掌控力达到罕见级别”。陆逸轩的夺冠打破了“肖赛冠军需专注浪漫派”的刻板印象,其兼具“学院派严谨”与“个人情感表达”的风格,被视为当代钢琴家的新标杆。
汤米·弗拉纳根《孤独太久》
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这张专辑是钢琴家汤米·弗拉纳根1977年12月在纽约录制的,收录了他的12首独奏作品。汤米·弗拉纳根的演奏是古典气质与爵士即兴的融合,旋律优美、音色通透明亮,极富灵感火花。 汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan,1930-2001)美国爵士钢琴大师,出生于底特律,因与艾拉·费茨杰拉德的合作为世人所熟知。他曾参与众多杰出的音乐专辑,例如:约翰·柯川的《巨人的步伐》(Giant Steps)、桑尼·罗林斯的《萨克斯风巨人》(Saxophone Colossus)以及魏斯·蒙哥马利(Wes Montgomery)的《不可斯议的爵士吉他》(The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery)等。 汤米·弗拉纳根虽然没有很高的知名度,但他确实是一位和弦技巧出众、相当完美无瑕的高雅的钢琴家。直到1980年代,他的才华得到迟来已久的承认。曾有唱片经销商向Norman Granz抱怨汤米·弗拉纳根的唱片老卖得不好,Norman Granz显得有些恼火地打断那位老兄的话:“妈的,如果有1500个人想听汤米·弗拉纳根, 他们也该有这样的权力!”
范克莱本《贝多芬、拉赫玛尼诺夫·协奏曲》
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这张专辑是美国钢琴家范·克莱本与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作,演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。
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约书亚·贝尔《小提琴的浪漫》
约书亚·贝尔《小提琴的浪漫》
这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·斯特恩指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏13首唯美抒情、缠绵悱恻的小提琴名曲,包括:普契尼《亲爱的爸爸》(选自歌剧《贾尼·史基基》,电影《窗外有蓝天》主题曲)、德彪西《亚麻色头发的少女》、肖邦《升c小调夜曲》(电影《钢琴师》配乐)、圣-桑《天鹅》(选自《动物狂欢节》)、舒伯特《小夜曲》、贝里尼《圣洁的女神》(选自《歌剧《诺尔玛》》)、莫扎特《行板》(选自《第21钢琴协奏曲》)、格鲁克《受佑精灵之舞》(选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》)、鲍罗丁《夜曲》(选自《D大调第二弦乐四重奏》)、德沃夏克《母亲教我的歌》(波西米亚民谣曲风)、蒙特威尔第《我也瞄准你》(选自《波佩亚的加冕》)、马斯奈《悲歌》、舒曼《梦幻曲》(选自《童年情景》)。这些作品大多不是为小提琴而作,是由其他乐曲改编的,但在约书亚·贝尔深情细腻的小提琴演绎下,营造出一种与传统演绎迥然不同的全新感受。 有人将小提琴的声音被比喻为“上帝的口哨声”。有评论家在聆听约书亚·贝尔的演奏时曾经这样说道:“我可以肯定的是上帝的口哨声美丽至极。但是我更愿意与您打赌的是,当约舒亚·贝尔演奏他的斯特拉迪瓦里琴的时候,上帝一定会屏息驻足、倾心倾听足够长的时间。”
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布鲁克纳《弦乐五重奏、间奏曲》
布鲁克纳《弦乐五重奏、间奏曲》
这张专辑是梅洛斯弦乐四重奏与中提琴家恩里克·圣地亚哥合作,演奏布鲁克纳《弦乐五重奏》、《d小调间奏曲》。梅洛斯弦乐四重奏(Melos Quartett)1965年成立于斯图加特的弦乐四重奏团,团名的灵感来自希腊歌谣《Melcher and Voss》。成员为:Wilhelm Melcher(第一小提琴)、Gerhard Ernst Voss(第二小提琴)、Hermann Voss(中提琴)、Peter Buck(大提琴)。 布鲁克纳《F大调弦乐五重奏》WAB.112,作于1879年。此曲是受当时的奥地利著名小提琴家,维也纳音乐学院院长所托写下的作品,公演于1881年维也纳。布鲁克纳深受莫扎特的六首弦乐五重奏的影响,尤其是莫扎特的几首使用两把中提琴的“中提琴五重奏”,布鲁克纳在写下他的第五交响曲之后写下了这首弦乐五重奏。热衷于谱写大块头交响曲的布鲁克纳,对自己仅有的这首弦乐五重奏相当满意,称之为“五把弦乐器的交响曲”。 这部弦乐五重奏今天似乎知名度不高,但实际上却是在布鲁克纳有生之年便大受欢迎的极少数作品之一。布鲁克纳一心营造交响圣殿,肯定是不善于写室内乐的。除了早年习作《c小调弦乐四重奏》(及附加的《c小调回旋曲》)外,唯一的成熟室内乐作品便只有完成于第五、第六两部交响曲之间的《F大调弦乐五重奏》(及替换谐谑曲乐章的《d小调间奏曲》)了,它的诞生事出偶然。
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巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地,巴伦博伊姆是我们这个时代里,最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,家族是来自俄裔犹太移民,到巴伦博伊姆是第三代,因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴,7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出,音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲,在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会,更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡,与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界,在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期,巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团,1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥,开启乐团编制内的长任指挥工作,1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今,也曾两度指挥维也纳新年音乐会,更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季,目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数,他始终未曾忘情钢琴演奏事业,直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲,是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
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普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家,不常灌录唱片,许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份,有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近,而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事,加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时,就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的,她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲,让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟,学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度,己到了随时要她从睡梦中起来弹奏,她都可以如履平地般的轻易,这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中,如今她在事隔30年后再度灌录此曲,意义自是非比寻常,显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影,树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作,另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品,音乐题献给他的爱妻,经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后,再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲,也自有她不凡的诠释典范。
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