科普兰《阿帕拉契之春、马术赛会、鼓号曲》

科普兰《阿帕拉契之春、马术赛会、鼓号曲》

这张专辑是路易斯·雷恩指挥亚特兰大交响乐团,演奏科普兰《阿帕拉契之春》、《马术赛会》、《平凡人鼓号曲》。科普兰的管弦乐曲,向来以科普兰本人和伯恩斯坦的指挥最为著名,路易斯·雷恩在这张专辑中大显身手,将成立于1945年的美国名团亚特兰大交响乐团,修整出一种粗犷中带有细致、雄伟中潜藏着温柔的管弦乐音响。与前辈相比较,颇有青出于蓝之势,更让这个版本赢得《企鹅唱片指南》三星评价,并名列《TAS》发烧榜。 香港《CD圣经》推荐:这碟甫出之时,每个发烧友都几乎买一张,好简单,佢地只系听《fanfare For the Common Man》已觉值回票价,这里3:14秒音乐里头trumpet,bass drum,tam-tam响个不停,其低音之猛劲动态之厉害系破晒世界记录,其实此CD的《Rodeo》、《Appalachian Spring》亦系示范级录音,乐队比例平衡到极,乐器音色亦靓,用此两首乐曲作示范,亦比较classy。 刘汉盛:如果说《牧区竞技》,恐怕还有人不知道它是哪张CD,若是说《fanfare For the Common Man》,则必然无人不晓。那铜管与鼓声,保证让人害怕喇叭会烧掉,而TAS选的却是《牧区竞技》,以管弦乐丰富变化而言,《牧区竞技》当然是占上风,而且层次也丰富多了。
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约翰·威廉姆斯《西班牙音乐》
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这张专辑是吉他大师约翰·威廉姆斯演奏西班牙音乐作品。他演奏的音色高贵、气质典雅,又不乏西班牙式的热情。无论是阿尔班尼兹的《探戈舞曲》、法拉的《渔歌》、托罗瓦《草莓》,或葛拉纳多斯的《戈雅的美女》等,他都能以真率情感娓娓述说音乐中蕴含的有情世界;亦或是热情奔放、或温柔婉约,彷彿带领聆听者进行一趟充满西班牙风情的音乐之旅。 这张专辑的核心价值在于,约翰·威廉姆斯将大量原本为钢琴、管弦乐或其他乐器创作的西班牙音乐,首次改编并录制为吉他版本,极大地拓展了吉他的表现力。专辑收录了两首具有里程碑意义的首次录音改编曲,阿尔贝尼兹的《Cordoba》和格拉纳多斯的《Valses Poeticos》,约翰·威廉姆斯用吉他重新诠释了这些作品,证明了吉他不仅是伴奏乐器,更是表达复杂情感和宏大结构的独奏乐器。 专辑跨越了从巴洛克时期的桑斯,到浪漫主义的阿尔贝尼兹、格拉纳多斯,再到20世纪的法雅、罗德里戈,展现了西班牙音乐从民间舞曲到严肃艺术的完整脉络。约翰·威廉姆斯的演奏兼具精准的技巧和深刻的情感。他的音色温暖而富有层次,既能表现出《Asturias》的磅礴气势,也能细腻地传达《Cordoba》中对科尔多瓦古城的诗意描绘。
哈丝姬尔《莫扎特·第13、20钢琴协奏曲
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这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品,在这个1977年录音中,哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调,如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。 《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏,格调高贵端庄,有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。
切利比达奇《西贝柳斯·第二、五交响曲》
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这张专辑是指挥大师切利比达奇率领瑞典广播交响乐团,演奏西贝柳斯《第二、五交响曲》。分别是1965年、1971年的现场录音。切利比达克以“慢、沉、厚”的指挥风格闻名,对西贝柳斯的演绎极具个人特色。 《D大调第二交响曲》作品43,作于1900年到1902年之间,是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。此曲不但继承了先人的传统,也明显地体现出西贝柳斯的个性。这个版本虽然是单声道录音,但现场的张力与铜管段落的冲击力依然震撼。切利比达克弱化了西贝柳斯常被强调的 “民族浪漫主义” 激情,转而突出作品的史诗感与结构张力,终章的铜管段落被演绎得庄重而宏大。 《降E大调第五交响曲》作品82,作于西贝柳斯创作的成熟时期,完稿于1915年,1916年修改,1919年大部分重写,是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品,能够很好地体现西贝柳斯在交响曲这一领域的创作特征。这个版本立体声录音的优势让乐团的层次更清晰。切利比达克以极缓的节奏铺陈作品的空间感,尤其是末乐章 “天鹅颂” 段落,被赋予了近乎冥想般的宁静与力量,弱化了传统演绎中的激昂,强化了北欧的冷峻与深邃。
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马蒂农《Hi-Fi芭蕾音乐》
马蒂农《Hi-Fi芭蕾音乐》
这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作,演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的,虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好,但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感,以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势,但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力,在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系,一曲终了的时候,听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来,他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部,可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧,表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突.整出歌剧如今不常上演了,但剧中的芭蕾音乐,尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲,相当动听,令人难忘,因此作者又加上一首晨曲,编成这套一共是七段的音乐会组曲:1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美,被乐评家认为是很女性化的,但在《熙德》的芭蕾音乐中,却也有的是阳刚和火辣。
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鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》,是个非常出色的版本,获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是,1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35,第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年,时肖邦在马尧卡岛疗养失败,住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的,好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐,这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价:超卓美感,绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上,会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的,曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多,音高提升。突然,就觉得不再是葬礼,而是灵魂净化,升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。
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帕尔曼《帕格尼尼·24首随想曲》
帕尔曼《帕格尼尼·24首随想曲》
这张专辑是小提琴大师帕尔曼演奏的帕格尼尼24首随想曲。这个版本是帕格尼尼24首随想曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作,获企鹅评鉴三星,并入选日本《唱片艺术》最佳唱片,可谓实至名归。 自从帕格尼尼的《24首随想曲》(作品1号)于1820年在意大利的米兰出版以来,就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”,但是帕格尼尼同时代的演奏家中,几乎没有人具备能演奏该系列随想曲的能力。够演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。进入20世纪,即使乐器的演奏技术取得了长足的进步,现代录音技术也日新月异,而且编排也越来越有利于演出,我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24首随想曲。 诞生于以色列的帕尔曼于1972年成功录制了权威性的24首随想曲唱片,时年26岁。多年以来,他的演绎已经成为所有其他人的评判标准。时间飞逝,正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚和精确成就了这张最伟大的唱片。 帕尔曼吸收了所有他所受到的影响,创造出与众不同的音质,并用敏锐的乐感在这张唱片中充分地表现出来。帕尔曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了随想曲中的智慧、个性以及神韵,同时体会到了更深一层的音乐共鸣。演奏的结果给我们的感受是,充满技巧炫耀的表现,却依然能引起听众的强烈共鸣。像一个色彩斑斓的风笛手一样,帕尔曼引导他的听众进入了一个不同的世界,一个帕格尼尼早已认同的变化多端的古老魔鬼的世界。
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