这张专辑是美国音乐大师劳伦斯·威尔克与他的乐队演奏的殿堂级作品《小象漫步》及13首50、60年代经典作品。
劳伦斯·威尔克(Lawrence Welk，1903年3月11日—1992年5月17日)是一位美国的音乐家、手风琴师、乐队领班和电视导演。广大听众通过广播、电视和现场表演熟悉他的风格。所谓的“香槟音乐”就是他的“重大发明”，把冒泡的香槟酒写入轻音乐中，当时人们趋之若鹜。美国人具有较强的童心和好奇心，对这种新奇的音乐津津乐道。
专辑的录音非常出色，全部采用电子管器材录制，是五、六十年代录音黄金时期的天碟级作品。很多天碟都出自这段时期，当时电子管的制造技术达到巅峰水平，麦克风也是最优秀的，包括神级的Neumann U47和AKG C12（现在状态良好的旧U47和C12也要卖到数万美元，还有价无市）。而且，由于当时多轨录音还未成熟，录音主要在录音室由歌手和乐师现场同步录制，使那段时期的录音大多有厚润甜美的中频、丰满的质感、鲜活的现场感和庞大的音场。七十年代后，晶体管器材取代电子管器材，麦克风也新不如旧，多轨录音的成熟普及也让现场同步录音极为罕见，超级靓声的天碟级录音就越来越稀少了。
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这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其中贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》是米凯兰杰利20多岁巅峰期的演奏，触键颗粒锐利清晰，快板乐章爆发力极强；慢板段落音色温润克制，线条绵长；1952年他尚未形成晚年极致内敛风格，演奏充满青年演奏家的充沛能量，分句层次分明，是少见的贝多芬第2号作品早期现场版本。肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的这版录音，是学界专门研究的重要录音。动态反差极大，弱音细腻到近乎耳语，强音冲击力震撼；节奏伸缩自由但内在律动稳固，葬礼进行曲段落沉郁厚重，末乐章狂风般的短促音符弹奏极度精准；乐评评价此版充满戏剧性张力，是他青年时期极具个人色彩的肖邦演绎范本。勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》考验钢琴家手指耐力、音色控制与织体层次。这场演奏有独特版本特征：米凯兰杰利做了少量段落删减（第一组第9变奏保留、第二组第9变奏省略，第一组14变奏演奏、删减尾声部分段落），是研究他勃拉姆斯演奏习惯的关键史料；全曲音色明暗对比精妙，炫技段落干净无杂音，展现恐怖的手指控制力。
米凯兰杰利一生极少公开录音，1950年代早年现场留存数量非常有限，1952年阿雷佐这场完整独奏会是极具收藏价值的一手史料，记录他32岁黄金青年期演奏状态，和晚年清冷克制的风格形成鲜明对比。德国Archipel专注挖掘、修复失传广播、现场模拟录音，主打冷门珍稀历史演奏档案；这张属于其“荒岛收藏”系列，专门收录值得永久留存的传奇现场，2002年发行后现已逐步绝版，属于古典唱片收藏圈热门稀缺碟。原始单声道老录音底噪客观存在，但24bit数字化修复大幅降低磁带嘶声，完整保留现场动态范围，没有过度降噪抹平钢琴音色；能清晰听见音乐厅自然残响与细微现场气息，还原独奏会临场感。
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这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎2012年6月19日在伦敦皇家亚伯特音乐厅的演奏实况录音，这场独奏会在YouTube上直播轰动一时，吸引了全球超过七万名观众，更留下超过六千则的评语。
莉斯蒂莎这场首演，为了证明她是一位严肃的艺术家，选择了许多非常高难度的曲目，包括李斯特的超技练习曲、音乐会练习曲和改编曲。莉斯蒂莎以一种狂放的热情和强烈的对比来演奏这些作品，使这些作品摆脱了肤浅的表演。她的本质特征是一种狂热的紧迫感、一种近乎绝望的渴望，从曲目中多首小品中，都能感受到富有表现力的精华。
瓦伦廷娜·莉斯蒂莎（Valentina Lisitsa，1973-）美籍乌克兰钢琴家。她是爆发力特别强的钢琴家，弹一些很有激情的曲子就格外的惊艳。在互联网时代，古典乐迷希望能与自己关心的演奏家进行有关音乐、无关炒作的互动。莉斯蒂莎是一位不多见的做到了这一点（在YouTube上）的古典钢琴家。
莉斯蒂莎是一个专心做自己的光辉的典范。无论在快还是慢的速度表现上，都时刻体现出无处不在的精雕细刻。精准度暂且不谈，更重要的，她音乐的表现所到之处有她最自然的内心情感的流露，真实而不仅仅是华丽。那丝丝忧伤和喜悦的爆发就是那么自然的被拿捏在指尖，起、承、转、接……莉斯蒂莎的演奏让人体验到的感染力来自于最真我的那一部分，让人无法抵挡。
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这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价，称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息，是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”；区别于现代本真演奏的轻盈短促，使用现代交响编制，弦乐声部饱满、音色温润，速度偏舒展，线条歌唱性极强，传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读；不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力，注重乐团声部平衡，木管、铜管、弦乐层次清晰，情感内敛含蓄；精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑，乐章衔接自然流畅，整体一气呵成。
大家都在听
吉列尔斯《格里格·抒情小品》
这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏格里格的20首抒情小品。吉列尔斯选择了格里格抒情小品中最具思想性而又值得玩味的录音，优美而精巧，尽管同曲目的版本很多，但能做到如吉列尔斯一般，每次聆听都给人带来愉悦的却绝无仅有，录音也是一如既往的优异，空灵而不失温暖，绝对是一张天碟级数的珍藏精品。
对大多数的钢琴家和听众而言，专辑里格里格所写的这些钢琴小曲，都显得太简单，不值听或一谈，可是如果他们知道吉列尔斯和录音师们花了一整个星期的时间才录完这一套曲目，以及钢琴家在其中所投注的心力，就不会轻视这份录音的重要性了。在这份录音的期间，吉列尔斯从不事先透露他所要灌录的曲目，他总是先在家中痛苦的找到他所要赋予乐曲的精神和诠释灵性，他企图使每一首曲子都获得他们自己的音色和性格，而这也包括了他对麦克风摆放位置的严格要求，尽管录音师都已为他调好了适当的地点，他却总是不肯罢休。吉列尔斯曾说她是透过电台广播了解这些作品与瑞典民谣之间密切而优美的转换关系，也就是这样深切的自发体认，使他在这些作品的诠释上别具一格，成为音乐史上的一绝。
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20期
阿格丽奇《1965年传奇录音·肖邦》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇1965年6月在伦敦阿比路第一录音室录制的，这不仅是她24岁时在华沙举行的1965年肖邦国际钢琴大赛上获得事业启动性大奖后不久录制的，还特别因为自从二十世纪八十年代中期以来，她已经很少举行独奏演出，而专注于演绎钢琴协奏曲以及室内乐。专辑所选的作品显示了阿格丽奇的气度与精妙，一切均以非凡的演奏技巧所打造。阿格丽奇对这些肖邦乐曲作出了强大的诠释，极端的热情、华美和奔放，她的浪漫是可以让人流泪的，如歌的音色沁人心脾，来自南美桑巴般的热情让人难以抗拒。在《第三钢琴奏鸣曲》中，长延音的使用使得整部作品非常明亮，如诗如画的浪漫，区区数个音符就足以令人陶醉。在《降A大调波兰舞曲》中，阿格丽奇精彩绝伦的技术把整部作品的主题“英雄”演绎的栩栩如生。那种近乎狂妄的奔放竟形成为一种压力，压得人无暇喘息。
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10期
皮亚蒂戈尔斯基《伟大的大提琴协奏曲》
这张专辑收录了大提琴家皮亚蒂戈尔斯基演奏的三部大提琴协奏曲：1、与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》（1946.1.17录制）、布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板（1947.12.28录制）；2、与施托克指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》（1940.3.6录制）。
格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）美籍俄罗斯大提琴家。他的演奏风格既严格地忠实于原作，又富于俄罗斯民族的浪漫气质。他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中，不应偏向于任何一个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友，大提琴家哈努斯维汉而作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了德沃夏克对祖国和人民命运的思念，还有他对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。
布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。
圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，完成于1872年。此曲是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这部作品共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。
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5期
李赫特《首次美国录音》
这张专辑是钢琴家李赫特1960年在美国的首次录音，与其合作的是莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团。《今日古典》评价：李赫特演奏的勃拉姆斯是非凡的。李赫特演奏贝多芬“热情”奏鸣曲的专注和惊人的能力吸引着你、震撼着你，让你敬畏。太强了。1960年的Living Stereo录音，非常出色，采用DSD技术转制，让你有聆听母带般的感受。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作曲家再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，勃拉姆斯亲自担任独奏。写这部作品时，勃拉姆斯48岁，可以说是处于创作的巅峰。这部协奏曲的4个乐章，分别展现了4种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦、技术艰深，与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。
贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》作品57，作于1806年。这是一首激情大气的作品，既有狂风怒吼般的发泄，又有涓涓细流样的柔情；既有追求光明的渴望，又有淡泊内省的自问，让人听后感叹不已。作品出版时给与了“热情”的标题。其在音乐会上经常演奏，倍受人们的青睐。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》概括了19世纪初期欧洲人民反封建、反侵略的英雄面貌，体现了成熟时期贝多芬的思想感情。这部作品不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。
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7期
安德烈斯·奥登萨默《蓝色时光》
这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。
安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。
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15期
布赫宾德《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。”
从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。
在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。
济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。
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102期
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